RUSSELL

Producto artesanal estándar de alta calidad procedente de Corea del Sur. Los cineastas son obviamente grandes admiradores de las películas de James Bond, Ocean's Eleven y otras películas similares. Toman lo que creen que es lo mejor de estos modelos a seguir y lo injertan en su película. Desafortunadamente, lo encontré demasiado fluida y actuada para lograr el efecto. Se mira bien, aprecio la perspectiva y el tono ligero, pero es innecesariamente larga y la parte más memorable llega sólo en los últimos cuarenta y cinco minutos. La larga pelea en el hotel es sin duda el punto culminante de la película y una clara referencia a Un tipo normal: desde esta secuencia la película mantiene el ritmo frenético que le faltaba hasta ese momento. También merece la pena ver la secuencia de lucha relativamente única bajo el nivel del mar, en la que incluso participa un tiburón.

Una reliquia olvidada del pasado ha aparecido ante los ojos del público después de 29 años desde que comenzó el rodaje, ¡y me alegro por ello! The Primevals incluso comenzaron a desarrollarse en 1978 y el legendario Phil Tippett era parte del equipo original, pero debido a los altos costos de producción esperados, el proyecto se posponía y posponía. Cabe señalar también que los primeros inicios se remontan a 1968, cuando se estrenó el cortometraje Raiders of the Stone Ring de David Allen, que contiene una parte importante de motivos de The Primevals y es, por tanto, el prototipo de todo el proyecto. Al productor Charles Band le gustó el proyecto y a lo largo de los años 1980 planeó rodarlo como parte de su productora Full Moon Features, pero la realización no se produjo hasta 1994, básicamente sólo gracias al enorme éxito de taquilla del Parque jurásico. La historia es una mezcla del Parque jurásico y otros clásicos del género como El mundo perdido de Arthur Conan Doyle; su contribución más importante es la presencia de extraterrestres y "reptilianos". La animación stop motion requirió dos años de arduo trabajo y la película estaba originalmente programada para estrenarse en 1996, pero Band perdió su contrato de distribución con Paramount y, además, el director Allen se enfermó y finalmente murió en 1999. Así que la película fue archivada y no parecía que alguna vez fuera a completarse y estrenarse. Recién en 2018, gracias al apoyo financiero de una campaña de Indiegogo, Band recaudó la cantidad de dinero necesaria para terminar la película, y en 2023 comenzó a presentarla en festivales. Se perdió un 5% del material original, pero estas secuencias deberían ser reemplazadas por guiones gráficos en el lanzamiento VOD para dar cuerpo a los fragmentos de la historia que faltaban. Vi la versión sin estos pasajes adicionales y ni por un momento sentí que faltara algo importante. The Primevals no es un gran éxito de taquilla, pero sin duda es una película de aventuras divertida con música de calidad, un entorno hermoso, personajes agradables (aunque bastante torpes) y una famosa animación stop-motion que parece tan arcaica en una película estrenada en 2023 como los propios monstruos que aparecen en ella. ¡Pero eso es lo encantador de The Primevals!

Una premisa similar a Evil Ed (Diabólico) o Censor; acercándose más a la segunda, no sólo por ser una película de terror británica, sino principalmente porque ambas películas se ahogan en su propia mierda. Pero tengo que decir por mí mismo que Stopmotion me cayó mejor que Censor y, en mi opinión, en esta batalla de películas tonalmente similares es la ganadora. El punto fuerte de la película de Robert Morgan es su atmósfera a veces desagradable y deprimente, que no siempre funciona perfectamente, pero que a veces tiene el poder de grabarse en la cabeza del espectador, especialmente cuando se trata de criaturas stop-motion hechas de carroñas. Me gustó mucho el motivo de la leyenda retirada de su oficio, que quiere terminar su última película al final de su vida, pero se lo impide una artritis que le impide realizar su trabajo, por lo que se lo dicta despóticamente a su hija que carece de visiones e ideas creativas de qué hacer exactamente. Pero esto sólo sirve como un trampolín: la historia toma una dirección diferente después de un tiempo, rápidamente ofrece un cliché tras otro y llega exactamente a donde yo esperaba.

La odisea emancipadora de “La hija de Frankenstein” a través de un extraño mundo steampunk ambientado en la época victoriana. Yorgos Lanthimos es el cineasta más singular que existe hoy en día, y me alegra ver que ha transformado con habilidad y ligereza su firma única de pequeñas y extrañas películas griegas en películas de estudio; en este caso, incluso con un enorme presupuesto de 70 millones de dólares, un gigante salto respecto a la anterior La favorita, que costó 15 millones. Al mismo tiempo, no tengo la menor sensación de que en sus últimos trabajos hubiera hecho concesiones; al contrario, él incluye en sus visiones una constelación de actores de primer nivel, que quieren trabajar con él a cualquier precio y cuyas habilidades de actuación lleva a otros niveles, a menudo hasta ahora desconocidos. A Willem Dafoe lo veo excelente aquí, no es necesario especificarlo más. Además, hay que destacar la actuación absolutamente fenomenal de Mark Ruffalo, en la que se puede sentir cuánto disfruta del papel y básicamente se roba cada escena para sí mismo: es su papel más interesante desde Zodiac. Pero nada puede eclipsar a Emma Stone, que le dio absolutamente todo al papel de Bella, lo mostró todo y se esforzó al máximo: una actuación realmente sin precedentes y el punto culminante de su carrera hasta el momento. Por cierto: Wednesday no se puede comparar con ella, ¡Emma tiene el baile más importante de los últimos tiempos!

El subtítulo de la novela en la que se basa la película es "La descripción definitiva de la mayor historia de supervivencia del mundo" y yo usaría la palabra "definitiva" incluso en relación con la adaptación cinematográfica de esta historia. Es bueno que la película fuera una coproducción hispano-uruguaya y que Bayona fuera un candidato ideal para este material; con su nombre adjunto a esta película, también uno sabe de antemano qué esperar. La sociedad de la nieve es una escalofriante supervivencia bien elaborada que puede cautivar y evocar simpatía por el destino de personajes cuyas circunstancias de vida han sido extremadamente crueles. La escena culminante de la película es un accidente de avión rodado con precisión, cuya intensidad y malestar pueden ser muy estresantes: yo todavía oigo el crujido de los huesos en mis oídos. Además, me gustaría destacar la secuencia con avalanchas, durante las cuales la omnipresente perdición y desesperanza pudieran ser cortadas con un cuchillo. La historia de los supervivientes de un naufragio en el corazón de los Andes es atemporal y universal gracias a las preguntas fundamentales que cada uno debe responder por sí mismo y, afortunadamente, la gran mayoría de nosotros sólo de forma hipotética. ¿Qué está dispuesto y es capaz de hacer el hombre para su propia supervivencia? ¡Cualquier cosa!

¡Felicitaciones a Francis Galluppi! Hacía mucho tiempo que no veía un debut como director tan magnífico, y él mismo también escribió el guion e hizo el montaje la película (¡muy bien hecho!). The Last Stop in Yuma County es un thriller policial fresco y moderno con una gran cantidad de personajes memorables en un escenario retro perfecto de una gasolinera con un restaurante en algún lugar del sur de Estados Unidos. Te recordará las mejores películas de los Cohen y definitivamente sentirás la fuerte influencia de Tarantino, o cine negro o western, pero etiquetarlo sólo como un derivado de lo anterior sería un error. Un guion cuidadosamente elaborado y un reparto excelente ponen todo en un pedestal. Aunque se trata de un thriller policial totalmente intransigente con sus personajes, también hay muchos momentos divertidos que mejoran la experiencia; considero que este es el punto más fuerte de toda la película, porque en manos de alguien con menos sentido en cuanto al timing de las frases y el equilibrio, esto podría ser un gran fracaso. Sin embargo, aquí todo está afinado y perfeccionado en todos los sentidos. No encontré ningún punto ciego en la película, me lo pasé muy bien durante todo el metraje. No puedo sacarme de la cabeza el nombre de Francis Galluppi y ya estoy deseando ver su próxima película; mientras tanto, veré de nuevo esta pequeña joya.

Michael Fontaine es un creador de efectos especiales de maquillaje experimentado y extremadamente talentoso, como lo demuestra también en este cortometraje. Sin embargo, no me convenció ni un poco en términos de dirección y no veo una sola razón por la que desearía que hiciera un largometraje. Este cortometraje suyo al inicio atrae por una premisa interesante sobre el frágil vínculo emocional entre un hombre y un monstruo, pero al final no deja una fuerte impresión y rápidamente pierde todo su impulso con una cámara temblorosa que deambula por los rincones oscuros de los cuchitriles de los desamparados.

Larry Fessenden es obviamente un gran admirador del género, pero realmente no entiendo sus tendencias casi artísticas. Debía haber sido bien consciente de que estaba rodando basura barata, así que ¿por qué diablos no tomarlo como es y desenfrenarse? En cambio, el personaje principal se pasa la mayor parte de su tiempo encontrándose con personas de su pasado, charlando interminablemente con ellas, convirtiéndose en un hombre lobo por la noche, apuñalando a alguien y luego simplemente charlando de nuevo. En esto están metidos esfuerzos muy extraños para rendir homenaje a Lon Chaney Jr. y su Hombre lobo, que en esta interpretación resultan más bien como orinando en una tumba abierta a la luz de la luna. Me pareció como si Larry se hubiera dado cuenta en los últimos quince minutos de que en realidad estaba filmando pura basura, hasta que finalmente sale del gris aburrido y comienza una tormenta de mierda sólida, que de vez en cuando pega duro y definitivamente deja un rasguño en el pecho. Si toda la película estuviera en este modo, me haría aullar de satisfacción.

Un documental brillantemente montado, trepidante y muy entretenido sobre la infame mancha negra de la aclamada historia de la franquicia Star Wars. No importa en absoluto que los principales nombres de SW (Mark Hamill, George Lucas, Harrison Ford y otros) aparezcan aquí sólo en material de archivo; incluso eso es más que suficiente para que podamos aprender todo lo que necesitamos de ellos. La atención se centra sobre todo en los cineastas detrás del Holiday Special y luego en los fanáticos de SW, porque el documental intenta principalmente que el Holiday Special, a pesar de la mala reputación y lo extraño de todo el proyecto, pertenezca al menos como hijastro al canon y sea plenamente aceptado como tal. No es necesario borrarlo de la historia, no hay que valorarlo y quererlo, solo hay que aceptar su existencia y a través de este documental conocer los antecedentes de su creación, su impacto y el papel que juega dentro de SW.

Diner invasion con un giro excelente y un buen final. Last Straw es un debut muy decente de Alan Scott Neal con una banda sonora realmente genial, pero sus patas se ven socavadas por un guion lleno de agujeros que necesitaba mejorar algunos detalles. En algunos casos todo podría resolverse con sólo una frase extra entre los personajes e inmediatamente algunas decisiones tendrían más sentido.