RUSSELL

Un documental brillantemente montado, trepidante y muy entretenido sobre la infame mancha negra de la aclamada historia de la franquicia Star Wars. No importa en absoluto que los principales nombres de SW (Mark Hamill, George Lucas, Harrison Ford y otros) aparezcan aquí sólo en material de archivo; incluso eso es más que suficiente para que podamos aprender todo lo que necesitamos de ellos. La atención se centra sobre todo en los cineastas detrás del Holiday Special y luego en los fanáticos de SW, porque el documental intenta principalmente que el Holiday Special, a pesar de la mala reputación y lo extraño de todo el proyecto, pertenezca al menos como hijastro al canon y sea plenamente aceptado como tal. No es necesario borrarlo de la historia, no hay que valorarlo y quererlo, solo hay que aceptar su existencia y a través de este documental conocer los antecedentes de su creación, su impacto y el papel que juega dentro de SW.

Michael Fontaine es un creador de efectos especiales de maquillaje experimentado y extremadamente talentoso, como lo demuestra también en este cortometraje. Sin embargo, no me convenció ni un poco en términos de dirección y no veo una sola razón por la que desearía que hiciera un largometraje. Este cortometraje suyo al inicio atrae por una premisa interesante sobre el frágil vínculo emocional entre un hombre y un monstruo, pero al final no deja una fuerte impresión y rápidamente pierde todo su impulso con una cámara temblorosa que deambula por los rincones oscuros de los cuchitriles de los desamparados.

Larry Fessenden es obviamente un gran admirador del género, pero realmente no entiendo sus tendencias casi artísticas. Debía haber sido bien consciente de que estaba rodando basura barata, así que ¿por qué diablos no tomarlo como es y desenfrenarse? En cambio, el personaje principal se pasa la mayor parte de su tiempo encontrándose con personas de su pasado, charlando interminablemente con ellas, convirtiéndose en un hombre lobo por la noche, apuñalando a alguien y luego simplemente charlando de nuevo. En esto están metidos esfuerzos muy extraños para rendir homenaje a Lon Chaney Jr. y su Hombre lobo, que en esta interpretación resultan más bien como orinando en una tumba abierta a la luz de la luna. Me pareció como si Larry se hubiera dado cuenta en los últimos quince minutos de que en realidad estaba filmando pura basura, hasta que finalmente sale del gris aburrido y comienza una tormenta de mierda sólida, que de vez en cuando pega duro y definitivamente deja un rasguño en el pecho. Si toda la película estuviera en este modo, me haría aullar de satisfacción.

Una visión bastante nueva de la posesión demoníaca, representada aquí como una especie de plaga de la que es difícil escapar, especialmente si uno no sigue las 7 reglas para lidiar con el mal que acecha. Cuando acecha la maldad es un viaje de terror cargado, lleno de desesperación y desesperanza, en el que a todos (incluidos los niños) les pasan cosas terribles; cabe señalar que los personajes centrales hacen todo lo posible en sus acciones y decisiones para que las cosas no les vayan bien. La película está llena de escenas terroríficas, que a veces están salpicadas de momentos impresionantemente repugnantes que no te puedes quitar de la cabeza. Especialmente la escena del principio, cuando transportan a Uriel, podrido y con obesidad mórbida, es realmente repugnante. Demián Rugna logró causar revuelo hace años con su Aterrados, que me llamó la atención. Con Cuando acecha la maldad, ya se ha establecido plenamente ante mis ojos como un peculiar autor de terror al que hay que seguir. Espero que continúe con éxito en su intransigente etapa de terror.

Tenía la sensación de que la película intentaba ser terriblemente compleja y trascendental, pero en el fondo no tiene tanto que ofrecer y es un poco una burbuja hinchada. Sin embargo, gracias al estilo visual, la estructura narrativa, la duración adecuada y la pareja central agradable, esta película de ciencia ficción se puede disfrutar de forma sabrosa y ligera. Como debut es excelente, pero si hubiera sido dirigida por un director más experimentado, sería menos indulgente.

Los trailers me preocuparon si Baz Luhrmann era el director adecuado para una biografía de Elvis, pero todas mis dudas se despejaron en los primeros diez minutos. La perspectiva narrativa desde el punto de vista del manager fue una elección interesante, aunque todavía no estoy seguro si fue la más adecuada: me llevó mucho tiempo acostumbrarme a ver a Hanks disfrazado con sobrepeso y acento sureño, y la  defensa esquizofrénica de sus acciones a veces cojea. Por otro lado, Austin Butler fue fenomenal en todos los aspectos y me identifiqué rápidamente con su interpretación de Elvis. El filme se enfoca principalmente en el comienzo de la carrera de Elvis y luego en sus últimos años vinculados al hotel Internacional de Las Vegas. Su tiempo en el ejército y en Hollywood recibe menos atención, pero no tengo problemas con eso dentro del contexto de la película. Lo que más me impactó fue la actuación en vivo con la canción "Trouble", que fue la más intensa y magníficamente elaborada. Las actuaciones musicales están dosificadas de manera precisa, generalmente funcionan muy bien como clímax de cada capítulo de la historia o en relación con los cambios de tiempo. Elvis es un hermoso monumento cinematográfico a un ícono musical único y a su destino trágico, cuyas riendas no solo sostuvo el coronel Parker, sino toda la sociedad en realidad.

Eternals definitivamente trae algo nuevo, lo que aún no hemos visto en el MCU, sin embargo, la duración excesiva es indefendible. Gracias a Kumail Nanjiani, quien trajo un poco de energía más ligera a esas aguas tremendamente serias. Richard Madden tiene la misma expresión en toda la película: el Superman marvelico en su interpretación no me convenció. Eternals se ha propuesto demasiado y su excesiva ambición se ahoga en un desorden digital sin escenas de acción memorables. El pasaje final es visualmente impresionante, pero carece de ritmo que enfatice lo que realmente importa. Sería necesario reducirlo a dos horas para que sea más digerible.

Oda al colectivismo aburridísima envuelta en un velo distópico, cuya esencia ha quedado oculta en las sombras de la revolución obrera.

Exactamente el tipo de basura que debería pudrirse en el vertedero de la historia del cine, ya que no merece en absoluto ser redescubierta. Cuando ni siquiera el doblaje del equipo del Festival de dura audiencia puede salvar la experiencia cinematográfica, eso ya es decir algo. Me atrevería a decir que en circunstancias normales, esta basura aburrida ni siquiera llegaría al camión fecal de cine.

Humanist Vampire Seeks Consenting Suicidal inmediatamente llama atención con su título casi watch bait. La película en sí combina la poética de Déjame entrar, la estética de Lo que hacemos en las sombras y el existencialismo de Sólo los amantes sobreviven, pero no aporta nada particularmente singular por sí sola y parece una mezcla forzada de sus predecesores temáticos. No es exactamente una mala película, pero parece que ya he visto demasiadas películas de vampiros y simplemente no disfruté de este caldo. Lo único que llamó mi atención fue Sara Montpetit como Sasha (me recordaba un poco a Winona Ryder cuando era joven), nada más.