Goldbeater

Bliss es una película en la que me hubiera gustado tener la opción de desactivar la pista de diálogos y dejar solo el resto de sonidos y la música. Escuchar el constantes «fuck» y todo tipo de quejas desde el principio hasta el final por parte de la simpática pero extremadamente antipática «heroína» principal (Dora Madison) se vuelve molesto muy rápidamente. Por no hablar de que no hay mucho que hacer aquí, salvo sus escapadas nocturnas. Para mí es un festival gore puramente visual, cuya atrevida estilización de colores combinada con una violencia grotesca y numerosos chorros de sangre puede satisfacer el ojo del espectador de terror, pero será mejor que apague su cerebro lo antes posible.

This is one of those quite forgettable westerns with the great Clint Eastwood, which is only memorable due to the interesting supporting actors Robert Duvall and John Saxon, and the fact that Clint imparts his own brand of justice to all the bad guys yet again.

Aquí llega la inevitable diversificación y ampliación de la mitología establecida por la excelente primera serie. Los viejos personajes se ven envueltos en situaciones cada vez más extrañas y se introduce toda una nueva gama de personajes, y con más episodios llegan nuevos directores y estilos creativos, lo que, junto con las intervenciones de los productores, lleva a una ligera «suavización» de la trama. Y justo cuando piensas que se está volviendo demasiado televisivo, David Lynch vuelve a la silla de director y lanza literalmente una bomba con el último episodio, lanzando los personajes y temas de Twin Peaks por todas partes hasta hacer que tu cabeza de vueltas. Es difícil describir lo frustrante que fue ver este final hoy, cuando no hubo una tercera serie durante muchos años.

David Lynch y Mark Frost protagonizan un juego de personajes extraños totalmente convincente y con un estilo increíble con el telón de fondo del misterioso asesinato de una chica de instituto. Lo que al principio parece un caso detectivesco ordinario de un pueblo de montaña se convierte poco a poco en un misterio nebuloso con una atmósfera tan densa que se puede cortar. Y el agente Dale Cooper de MacLachlan es uno de los personajes mejor escritos de la historia de las series, y esa Twin Peaks de excelentes personajes abarca toda la gama.

El sobrio slasher del parque de atracciones de Hooper que te convencerá de que no se puede jugar con los jinetes del carrusel. Especialmente si son físicamente deformes. La casa de los horrores comienza en los primeros cinco minutos con un homenaje bastante juguetón a Halloween y Psicosis, pero luego, por desgracia, marca un ritmo muy lento y tarda una buena mitad de la película antes de que llegue cualquier acción de terror, que luego ni siquiera representa nada demasiado nuevo y revelador para 1981. Tobe Hooper tiene películas mucho más entretenidas en su filmografía. Curiosamente, La casa de los horrores, a pesar de no tener nada de gore ni contenido explícito, llegó a la conocida lista de las llamadas video nasties por completo accidente, ya que su título original The Funhouse fue cambiado por los censores británicos a The Fun House (Last House on Dead End Street), que originalmente habían planeado poner en la lista de «video nasties». Aficionados.

El conjunto se sostiene y cae sobre la idea de «Superman vuelto del revés», no ofrece nada más que este simple motivo El hijo y su trama se desarrolla en una dirección completamente predecible sin mayores sorpresas. Con un reparto aburrido, casi mimético (Elizabeth Banks) y una dirección sin sentido, incluso los noventa minutos se hacen extremadamente largos. Y para que no acabes preguntándote si has visto una hora y media de una película de buenos o de malos, Billie Eilish canta la canción Bad Guy en los créditos finales. Eso ya fue demasiado. Michael Rooker y su cliffhanger para la supuesta secuela realmente sonaron completamente vacíos.

Falling in love usually hurts. Takashi Miike knew how to hit a sensitive nerve, quite literally in several of the scenes here. The perfect movie for Valentine's Day.

Dos años después, volví a revisar el material de ciencia ficción que vi en la película original de 1953, y tengo que decir que no encontré mucha justificación para hacer este remake. Tobe Hooper copia fielmente la premisa argumental del original con gran gracia visual, pero aparte de las numerosas referencias a la película original, no añade nada nuevo a la historia, sino que conserva fielmente incluso su parte de menor calidad (es decir, el final). Tal vez solo la apariencia de los marcianos es un poco diferente, aunque similarmente divertida sin intención como en el original. La aparente angustia de Hooper en el momento de su creación causó no poco dolor al dúo de productores Golan/Globus, quienes, después de ver esta película y también la de Hooper La matanza de Texas 2 del mismo año, empezaron a rasgarse las vestiduras preguntándose en qué clase de proyectos descabellados habían puesto realmente sus recursos financieros. Por supuesto, no recuperaron la inversión en absoluto. Tobe Hooper no ha aportado muchos fondos a Cannon, pero ha dado lugar a al menos tres proyectos megalómanos bastante interesantes y extraños, al menos uno de los cuales para mí es de calidad.

Un cuento de terror elegantemente rodado que se sube a la ola de Las pesadillas de Elm Street (no es de extrañar: el guionista local David Chaskin es el autor de la segunda entrega de la serie). Aquí el asesino desfigurado no entra en el mundo real a través de los sueños, sino de la lectura de un libro maldito. Técnicamente, Lecturas diabólicas es una película de terror fantástico muy sólidamente realizada, pero argumentalmente es muy predecible y en la última media hora, por ejemplo, va literalmente un paso por detrás del espectador. Aquí la tensión no funcionó para mí en absoluto. Aun así, es una película interesante con una sólida atmósfera onírica y un personaje principal encantador.

Una película alocada que rezuma tanto el carisma distintivo de su protagonista, Rudy Ray Moore, como el entusiasmo creativo que se sobrepone a una clara inarticulación. En cuanto a la trama y el oficio Dolemite se sostiene por pura fuerza de voluntad, pero como blaxploitation tiene potencial para entretener con su ingenuidad, ya que hay muchas cosas de las que reírse: desde las actuaciones mediocres (especialmente R. R. Moore), a una dirección completamente despreocupada (la mayoría de las escenas parecen haberse hecho bien a la primera), junto a un trabajo de cámara chapucero (los micrófonos del sonido se ven en cada plano) y a un montaje completamente idiota. Hoy en día, esta película de serie B puede tomarse como una comedia, pero dudo que esa fuera la intención original de los cineastas, lo que hace que la ineptitud de esta película sea aún más divertida. Algunas escenas y líneas se podrían recortar.