POMO

Nobody who knows what high-quality sex is would rate Paris Hilton as good or skilful in this porn flick.

Un ingenuo cuento de hadas CGI que, a excepción de la caza del mamut inicial, no tiene absolutamente nada que ofrecer y ni siquiera es entretenido con su supuesta estupidez a lo Emmerich. Hacía tiempo que no tenía la sensación de dos horas tan malgastadas en el cine. Desde el guión hasta los actores, es una película completamente vacía. Un espanto.

Un trabajo cinematográfico bien hecho, pero el contenido es tan trillado y predecible que te morirás de aburrimiento. Ha habido cientos de películas como ésta y ésta no destaca entre ellas en absoluto. Un buen entretenimiento sólo para el público que va al cine una vez cada diez años. Y para los niños pequeños, que se conforman con ver a un perro mono y una serie de chistes ingenuos.

80 minutos estirados por varios eventos superpuestos que van a algún lado, pero hasta el último momento no sabemos adónde. Con un importante refuerzo del componente sonoro (a veces desagradablemente agresivo) y una edición en constante aceleración. Al final, resulta ser un juguete como objetivo propio con tonterías pseudofilosóficas, pero sigo admirando a los polacos por poder ver este tipo de películas de género que consiguen mantener la atención sin ser divertidas.

Francois Cluzet prácticamente no sale de la pantalla y mantiene la película sobre sus hombros, y con una expresión ilegible y una cara pétrea, mantiene al espectador curioso todo el tiempo sobre lo que piensa hacer y cómo lo va a hacer. Pero al final, no pasa nada súper grande y la película queda como un evento real rodado muy bien, lo que no resulta tan atractivo para los ignorantes locales como para los franceses, que lo consideraron el evento mediático del año. Me gustó Midnight City de M83 en los créditos finales.

Django al revés. Una odisea al estado emocional y psíquico de la pérdida de la dignidad y la humillación absoluta captada con calma en las tomas de gran angular de la Luisiana pantanosa y con la fina música de Hans Zimmer (aquí funcionarían mejor las cuerdas de Williams). La plantilla narrativa de Hollywood poco imaginativa pero «segura» mantiene innecesariamente la película bajo control y la distancia de la peculiaridad autoral que esperábamos del director McQueen. Y cometen el error nada pequeño de contratar al simpático Fassbender para que interprete al clave y más complejo personaje sádico de Epps, lleno de maldad y debilidad. Incluso Benedict Cumberbatch hubiera quedado mejor en esta paráfrasis del personaje Amon Goeth de La lista de Schindler. El último tercio de la película, graduado por la flagelación final, podría haberse convertido en el momento cinematográfico más fuerte del año si el supremo mal humano hubiera sido interpretado por alguien más creíble.

Algunas películas pueden proporcionarnos una experiencia intelectual y otras una emocional. 12 Monos es portadora de ambos parámetros, presentando cada uno de ellos de forma ejemplar y combinándolos en una forma perfectamente armoniosa en el final. Una forma en la que se puede encontrar algo nuevo incluso cuando se ve por décima vez, convirtiéndose así en una joya del género de ciencia ficción.

Un testimonio socialmente valioso, una experiencia de espectador poco atractiva.

Con el tiempo, aumento para 5* «subjetivas», porque ser de mi gusto. Una vez más, Danny Boyle demuestra su originalidad creativa y su capacidad para contar prácticamente cualquier historia a través de juegos audiovisuales. En el drama de cámara, según un hecho real y con un solo actor en la escena, no evita los fuertes filtros de cámara, los aceleradores, la división de la imagen en varias partes, o los constantes saltos de flashbacks. Son ayudas que podrían parecer inapropiadas y disruptivas en una película de este género, pero gracias a ellas, el desarrollo de 127 Horas no es lento, no aburre ni un momento, y al mismo tiempo no baja en lo más mínimo la concentración en el estado de ánimo del personaje principal. Una gran película, casi excepcional, cuyo final evoca lágrimas de felicidad.

Un remake del clásico Los 13 fantasmas de William Castle. La atmósfera y el miedo fueron sustituidos por un montaje dinámico y un maquillaje sangriento. Y la adaptación gótica del original clásico se convirtió en otra porquería moderna con un descolorido cristal de la cámara y un vacío en la cabeza del director.