POMO

Más lleno de trama que Prometheus y Alien: Covenant juntos, pero no mucho más inteligente que Alien vs. Predator. Ridley Scott entendió que si quería atraer a una nueva generación de espectadores y continuar con éxito la campaña alienígena, tenía que confiar el cetro a un artesano más afilado, como el que reinició intensamente la serie Evil Dead para los espectadores jóvenes. Los personajes de Alien: Romulus son adolescentes, lo que en sí mismo es inaceptable para nosotros, amantes de los pilares originales y serios del cine. Y mezcló dinámicamente sus momentos icónicos, que no sorprenderán a los entendidos, pero cautivarán a los jóvenes no conocedores. Podemos apreciar el esfuerzo por actualizarse con innovaciones (la buena apuesta de Ian Holm), pero sin su funcionalidad bien pensada en los eventos circundantes, solo tienen un efecto superficial. Casi perdí el interés en la película cuando los personajes no cerraron la puerta gigante de la habitación de los abrazacaras detrás de ellos, en la que primero subieron la temperatura para poder pasar a través de ella de manera segura. Y hay más tonterías igualmente descuidadas que niegan incluso a los recién llegados las leyes recién mostradas del mundo alienígena. Una pena.

El horror colectivo de lo desconocido en un entorno aislado. El primer horror sci-fi serio con una criatura espacial sedienta de sangre ... y justo la más exquisita que ha alcanzado el estatus de culto. En comparación con las secuelas de Cameron Aliens: El regreso, la Alien de Scott parece modesta y hasta íntima, presenta gradualmente la criatura, aprovecha su misterio, la amenaza de un organismo alienígena perfecto e indestructible que está en la cima de la cadena alimentaria por encima de cualquier cosa que conocemos en la Tierra. Detalles en los rostros de los miembros de la tripulación, civilmente naturalizados y débilmente armados, aterrorizados hasta la muerte. La exploración visual de las entrañas futurísticamente elegantes e industrialmente mecánicas de su nave espacial Nostromo. La música atmosférica y escalofriante del único mago Jerry Goldsmith. Y sobre todo, el genial diseño de H. R. Giger, no solo de la criatura misma, hacen que la película sea un clásico único del género. Fundador de tendencias y fuente de inspiración, en el que incluso después de cuarenta años no se puede encontrar clichés ni predecir quién sobrevivirá.

Gay Vértigo (De entre los muertos) de Tom Ford? Al ver Un hombre soltero, puede parecer que no es lo suficientemente sustancial y que lo que lo hace interesante es solo la forma cinematográfica refinada y la excelente actuación de Colin Firth. Después de horas y días, la película crece en mí como una obra autoral original, con un final bien pensado y pensamientos hermosos y sinceros en los monólogos del personaje principal. Su estudio psicológico en una situación de crisis es el corazón de la película, la música vivencialmente sentida por sus pulmones. En una escena, comenzando frente a un letrero de Psicosis, incluso Umebayashi varía la composición de Herrmann de Vertigo "Scotty Tails Madeline".

Un drama histórico oscuro de los bosques austriacos, que a pesar de ciertas indicaciones temáticas no trata sobre brujería. Dirigida con calidad y actuada magistralmente por la austriaca Anja Plaschg, quien también es responsable de la impresionante banda sonora atmosférica. Sin embargo, es más interesante por descubrir los impactantes hechos históricos relacionados con la predicación de la fe (la historia real de Agnes Catherina Schickin), que por un "guion de terror" emocionante. El ritmo de la película es deliberadamente lento, y junto con el estudio del deterioro mental de la protagonista, atrae al espectador con una representación cuidadosa del funcionamiento y comportamiento de las personas que vivían en el siglo XVIII en las difíciles condiciones de dicho entorno.

Incluso el tema con el personaje principal - un asesino carismático y a la vez inquietante que intenta escapar de la trampa pública - es muy poco explorado en el género. Y Shyamalan ha escrito y dirigido cuidadosamente su búsqueda de una salida, también ha perfilado de manera creíble su percepción psicopática y reacciones a situaciones de estrés inesperadas. Y no solo dentro de esa trampa, sino también, y especialmente, fuera de ella. Josh Hartnett es una elección interesante y actúa precisamente. La falta de un gran giro a lo Shyamalan no importa, la película maneja hábilmente la tensión desviándose con giros impredecibles. A veces exagera con las habilidades del protagonista, pero no tanto como para perder la confianza del espectador o resultar cómico. También se agradecen referencias como Shyamalan en el papel de un trabajador del concierto, en el que canta su verdadera hija Saleka (a quien papá seguramente le gustaría ver igualmente famosa), o el discreto logo "Los Vigilantes" en uno de los edificios al fondo, como título de la Los vigilantes de su otra hija Ishana, estrenada en cines unos meses antes que esta película.

A principios del siglo XIX, y el protagonista cambia de máscaras como Ethan Hunt en Misión: Imposible. Pero de lo contrario, El Conde de Montecristo es una magnífica y cinematográficamente mimada historia de venganza exitosa que acerca la clásica fuente a los jóvenes espectadores modernos. Con un mosaico diverso de relaciones y emociones, lleno de motivos de amor, sufrimiento y odio, este épico narrado a un ritmo rápido cuenta con una trama bien elaborada para castigar a los culpables, con un soundtrack tanto sensible como explosivamente emocionante.

Como película de graduación, Honeymoon probablemente habría sido la mejor del curso. Sin embargo, como un misterioso horror "para adultos", no ofrece nada que no hayamos visto en otros lugares con una presentación técnicamente más profesional y una dirección más innovadora. La progresiva alienación psicológica de la pareja central después de un misterioso evento funciona y entretiene, pero el trabajo discreto con clichés de género y un giro solo parcialmente sorprendente dejan una sensación de decepción. En los años noventa, un episodio de la serie Expediente X habría sido más adecuado.

La reanimación de la emoción por lo mejor que hemos experimentado en el mundo de los cómics de Marvel y X-Men. Un cómic nerd homenajeado, lleno de referencias no solo a personajes y relaciones de los mundos de los cómics, sino también a los entresijos de los estudios de Hollywood, que no tienen miedo de ser sinceros y bromear consigo mismos. Gran aprovechamiento del potencial de buddy entre el serio Wolverine y el cómico Deadpool, cuyo diálogo podría ser patentado por Ryan Reynolds. Una villana interesante y poderosa, apariciones sorprendentes de personajes ya conocidos. Hugh Jackman actúa como si fuera la cuestión de vida o muerte, y todos pusieron empeño en ello como si se tratara de salvar un fenómeno. Lo cual también era cierto.

Un slasher bastante demente, aunque formalmente juguetón para los fanáticos del subgénero. Intenta sorprender con una brutalidad excesiva de proporciones casi bestiales, pero eso es todo lo que puede hacer. Es como si no supiera que la forma de asustar inolvidablemente al espectador va por otros caminos, a través de la psicología. El juego de rol que guía al nuevo Jason Voorhees disfruta y aumenta las expectativas de sorpresas en cuanto al guion, pero éstas no suceden. Y los diálogos, que tratan de añadir algo de trasfondo a la "historia", no tienen ni idea. En realidad, solo hay dos de ellos (si no cuentas los que alguien se va a hacer caca al bosque). El primero a lo The Fog, donde la cámara gira alrededor de un grupo de adolescentes junto al fuego mientras cuenta una leyenda, carece de atmósfera. Y el segundo, en el coche, es innecesariamente largo e intenta en vano dar una explicación existencial a la violencia vivida. El único aspecto positivo de la narrativa minimalista es la ligera gradación de lo que se muestra y explica, es decir, el momento de los momentos tales como la primera revelación del rostro desfigurado del asesino.

El ataque inicial a Nueva York podría acercarse al impresionante comienzo de la exposición en la película de Spielberg La guerra de los mundos. Me parecería ser un objetivo obvio para los cineastas. Pero aquí sólo hay unas pocas tomas de personas desapareciendo en las nubes de polvo de las calles devastadas de Manhattan. Estas, junto con los desolados interiores de los edificios abandonados, crean una atmósfera catastrófica sólidamente sombría. La película es a veces emocionante, pero carece de ideas narrativas y de los trucos de cámara que hicieron interesantes las dos entregas anteriores de la serie. Lupita Nyong'o actúa como para salvarse la vida, pero el personaje más interesante es su gato. Las cautelosas miradas del gato y su silencioso caminar encajan perfectamente en el concepto de la historia y en la experiencia del espectador.