POMO

Que Garland no convierta esto en un blockbuster era obvio. Sin embargo, no estaba claro cómo su hábil equilibrio entre la realidad y las dimensiones más allá de la percepción humana beneficiará a una película de la que se supone que se basa únicamente en la cruda realidad. Civil War tiene grandes escenas con tanques y helicópteros, pero carece del asombroso concepto de cámara que nos brindó Alfonso Cuarón en Hijos de los hombres, y que aquí era necesario. En el núcleo, Civil War es simplemente una "road movie" íntima a través de una América destrozada, con tres periodistas experimentados y una joven periodista junior, cuya inocencia contrasta con la desgastada experiencia y profesionalismo de los demás. Nuestra pregunta, por qué una chica tan joven está haciendo este trabajo, se responde de inmediato: “Nunca antes había tenido tanto miedo en toda mi vida. Y nunca me he sentido más viva.” ___ Civil War evade el sentimentalismo y el tono oscuro de la historia se aligera con música pop antaña estadounidense, pero carece de la visión artística de Garland, por la cual lo apreciamos tanto. Hay solo una escena genuinamente aterradora, de las que se suponía que estaría compuesta toda la película. Refleja la mentalidad unidimensional de la población americana redneck y destaca en ella Jesse Plemons. El director no intensifica la crudeza con música instrumental oscura, pero sí con el intenso sonido de las armas de fuego. Y aunque atrae y cautiva con los personajes, le faltan conflictos más refinados e inesperados, así como un trasfondo temático que vaya más allá de la advertencia sobre Donald Trump. El final es simplemente ridículo.

Sensational. The narrative was clearly inspired by the Oscar-winning Free Solo. But that film was about the world’s best professional climber and was made by the world’s best professional outdoor director. Skywalkers is an enthusiast’s project about a pair of young adventurers, with a lot of selfie videos taken with mobile phones and drones – including some that are packed to the gills with adrenaline. Seeing it on the big screen means experiencing it with them. A hell of an adrenalin rush! However, what makes the film a sensation is the intertwining of their potentially lethal hobby, in which they find the meaning of life, with the romantic relationship that develops between them thanks to their shared passion and, through absolute trust in and support for each other, helps them to achieve the impossible. And the setting of their Instagram story in the period from the beginning of the pandemic to the Russian invasion of Ukraine (which they disagree with). A great, powerfully emotional love letter. [Miami Film Festival]

Prefiero una vida corta en un entorno libre que una larga no-vida en una dictadura comunista. Una historia real y poderosa sobre jóvenes cubanos en la década de los noventa que deciden luchar por la libertad. La película recoge el espíritu feliz en un sanatorio natural aislado donde los personajes acortan voluntariamente sus vidas inyectándose el VIH. Porque allí pueden vivir a su manera. Sin embargo, la introducción en la ciudad es más interesante: más cruda, dramática, llena de intranquilidad y energía revolucionaria. En el sanatorio, también hay clichés y un ligero toque cursi en la constelación de personajes. Pero el final funciona bien. Este grupo merecía que su historia fuera llevada al cine. Los creadores de grandes éxitos Phil Lord y Christopher Miller buscan destacar en la cinematografía independiente. [Miami FF]

Contemplation of life and death by talking to Death, embodied by a digital bird – sometimes small enough to fit in your ear and sometimes as big as a movie monster. And that’s just the beginning. The initial wonder of “what kind of film is this?" gradually subsides, giving rise to a predictable allegory of saying goodbye to a loved one and coming to terms with their loss. But why did the film’s creator choose such a naïve and childishly literal path? Similar to the flop Three Thousand Years of Longing, Tuesday is a bizarre, fantastical film that viewers may or may not like, as they see fit. [Miami FF]

La primera mitad de la película presenta al protagonista en su confusión juvenil: recién separado, desgana en el trabajo, sin idea de su futuro. Y al igual que él, tambaleándose con diálogos pobres, parámetros de película estudiantil y un extraño paso narrativo (dos chicos completamente extraños se miran por la ventana de un auto que pasa y unas horas más tarde se envían mensajes de texto) aburre ligeramente. Sin embargo, un huracán que se acerca introducirá en la caracterización de su vida cotidiana a sus padres, los personajes anteriores darán contornos más significativos a las causas de su soledad y de Fallen Fruit surgirá un sincero retrato de un joven viviendo en Miami, con una identidad bien expresada de esta ciudad exótica con un efecto inicial wow, pero con una apariencia acogedora falsa. [Miami FF]

Stop! Or My Grandma Will Shoot! An endearing “action” comedy with a heart and an excellent June Squibb. The 94-year-old actress turns in an admirable performance as she combines a variety of humorous gestures with sensitive dramatic moments. The interplay between the characters comprising her family and the bad guys is formulaic yet effectively written, with a surprising choice cast in the role of the main villain. When it comes to comedies about the elderly, however, I personally prefer more sarcastic, culturally distinctive European films, such as A Man Called Ove. [Miami Film Festival]

El documento sorprende por las condiciones en las que las autoridades permiten a alguien mantener cautiva a una orca durante décadas en el SeaQuarium de Miami. Como si no hubiera leyes contra el maltrato animal, o como si nadie estuviera vigilando. La película sigue a un grupo de indios nativos de la zona del hogar original que buscan liberarla. Explican la conexión espiritual con la orca y la importancia de devolverla a las aguas nativas, donde puede encontrarse con su madre incluso después de cincuenta años. No esperes emociones y un lazo emocional como en Lo que el pulpo me enseñó, Resident Orca es un documental puro con entrevistas con personas involucradas en el problema. Su fuerza radica en la pregunta de si se logrará liberar a la orca y en el inesperado desenlace de la historia. [Miami FF]

Sólo ahora y aquí entendí qué actor habíamos perdido en Heath Ledger. Una "historia de amor del oeste inusual" magistralmente escrita y dirigida, ambientada en composiciones exteriores increíbles, que es a la vez internamente muy íntima, con emociones ocultas y la tragedia de una felicidad al alcance de la mano pero no realizada. Ang Lee dirige a los actores principales y secundarios en imágenes y en la edición como si estuviera pintando un cuadro. En la atmósfera áspera del retro-oeste americano ensambla un mosaico perfectamente concentrado de deseos y sueños silenciosos, en los cuales el frío viento de montaña y el polvo de la pradera dejan escapar vacilantemente las delicadas notas de la música de Santaolallo. Cada escena es un paso cinematográficamente preciso en la construcción de personajes y en la narración de la historia de veinte años de vida de dos personas que no podían vivir juntas ni separadas. Y la vida de las personas a su alrededor, influenciadas por los trágicos eventos que de ahí provienen. ___ Brokeback Mountain me destrozó con un cierre minimalista del argumento en la forma más digna del arte cinematográfico: sin rastro de cursilería o manipulación de lágrimas por medios cinematográficos diferentes a la sutil conclusión de la historia fuera de la imagen, la cual se entrelaza tan fuertemente con los eventos anteriores que hace que el corazón se rompa. Estas tristes historias de amor gay, cuando son exitosas como aquí o en Llámame por tu nombre, tienen un trasfondo mucho más dramático debido al sufrimiento de los personajes por su diferencia social y un destino desfavorable, mucho más que las tradicionales películas de amor heterosexual. Probablemente también porque encontrar una nueva novia cuando no funcionó con la anterior es mucho más fácil que encontrar una conexión fuerte con alguien de solo el dos por ciento de la población. Seguramente será como para un fanático del cine ver una película dirigida de esta manera una vez cada pocos años.

Dynamic, lively, emotive and technically brilliant. The plot is formulaic and the dialogue is ridiculously straightforward, but all of that is overcome by the fact that this is a true story that we wouldn’t believe if it hadn’t actually happened (!). The incorporation of gaming elements into the real world is done so tastefully and skilfully that it make Gran Turismo the best and, mainly, most meaningful film adaptation of a video game so far. Therefore, let’s not compare it to the more mature and thoughtful, but diametrically different racing dramas Rush and Ford v Ferrari.

Drama silencioso de la naturaleza salvaje sobre una mujer que lidia con pérdidas dolorosas encerrándose en una cabaña de montaña sin electricidad, agua corriente ni baño interior. También llegará un oso. Y el invierno será duro. Sin embargo, no se trata de un thriller de supervivencia, un papel más importante que el oso lo interpretará un vecino amable y atento del bosque... Una película sin muchas complicaciones que intentó dirigir la conocida (y excelente) actriz Robin Wright .