RUSSELL

Property es una densa crítica social de las condiciones de la sociedad brasileña, pero al mismo tiempo no deja de ser un thriller cautivador y cruel. El elemento clave es una excelente premisa apoyada en un guion bien elaborado que capta hasta el más mínimo detalle, gracias al cual se bloquean la mayoría de los callejones sin salida en los que suelen acabar premisas similares.

¡Versión checa de la invasión de viviendas! El tema y la situación de la vida son tan universales que cada uno de nosotros podemos encontrarnos en ellos en mayor o menor medida. Una película muy entretenida e igualmente desagradable.

Me gusta mucho la serie Saw, especialmente en la primera década de este siglo, durante su mayor revuelo, literalmente la devoraba. Tengo que decir, que después de los años que han pasado, ya no la devoro tanto, porque me gustan otras cosas, pero todavía la disfruto, así que no me importa llamar  Saw mi serie preferida. Tenía curiosidad por la décima película, pero estaba preocupado por sus dos horas de duración. Después de verla, puedo decir que no tengo ningún problema con ese metraje y que se justifica dentro de la narrativa. Saw X no desarrolla de ninguna manera los eventos anteriores, al contrario, realmente se centra en John Kramer: nos lo presenta con mayor profundidad, analiza su perfil psicológico en detalle e incluso nos muestra su humanidad y vulnerabilidad en toda su extensión. En la primera parte, la trama no va a ninguna parte, se necesita tiempo para construir una base sólida para eventos posteriores. Es una película de Saw, por supuesto, así que en algún momento se rompe y se nos presenta lo que todos esperamos y exigimos de la serie en una secuencia abarrotada y cabe señalar que algunas de las trampas son extremadamente intensas, por lo que los espectadores hambrientos de sangre y carnicería sin duda estarán súper felices. Una trampa en particular, la que se enfoca en el cerebro (me recordó a la escena legendaria de Hannibal), destacaría como lo mejor que la serie jamás haya producido: unos minutos realmente extremamente intensos que me pusieron bien nervioso. Naturalmente, los fans de la serie deben estar satisfechos, no podría haber resultado mejor. Si este supuestamente es el último episodio con Tobin Bell, entonces salió de maravilla. Por cierto: De las diez piezas del rompecabezas, creo que solo Saw VIII es una mierda, lo cual es un milagro para una serie tan prolífica.

¿La primera superproducción cuyo guion fue escrito íntegramente por la IA? The Creator definitivamente impresionará con sus maravillosas imágenes, ambientadas en lugares cautivadores y, a veces, excelente trabajo de cámara, pero en cuanto a la historia es una amalgama de todos los motivos y elementos posibles de ciencia ficción (Distrito 9, Chappie, Cortocircuito, Terminator, Avatar, etc.). Incluso pensé que aquí realmente no había ninguna idea original. La primera media hora es genial, pero luego rápidamente se convierte en una interminable persecución del gato y el ratón, llena de clichés y sin moverse del mismo lugar, cuyo final es el más predecible posible. La película intenta ser emotiva, pero a mí no me conmovió en absoluto, y eso que en los últimos años me emociono bastante fácil, y estas relaciones padre/hijo logran afectarme casi siempre. A pesar de todos los aspectos negativos, coloco la película entre los esfuerzos por encima de la media dentro de la débil competencia de los últimos años, y definitivamente recomiendo disfrutarla en la pantalla: IMAX mejora las cualidades visuales y garantiza una experiencia de transmisión satisfactoria, que, sin embargo, se desvanece cada día más después de la proyección.

Si acabara en el infierno, donde me torturarían con una película en bucle, estoy seguro de que ese instrumento de tortura sería precisamente The Watermill Princess 2. El trío Ševčík/Blanarovičová/Zindulka muestra aquí la actuación más repulsiva imaginable, tan insoportable que equivale a ser sometido al waterboarding. ¡Una atrocidad de Zdeněk Troška sin precedentes!

Por qué tiene esta temporada casi el doble de duración que las anteriores es un misterio para mí. Suena a papel escrito por un fanático del cine. Veré la quinta temporada solo porque no quiero clavarme antes de la recta final, pero ya lamento el tiempo que dedicaré a esto y solo ruego que el final no dure 6 horas, preferiría ver Satántangó. Lamentablemente, Stranger Things se ha convertido en una víctima de la configuración contemporánea de la industria cinematográfica/VOD. Lo que en 2015 parecía un producto fresco para un público objetivo se ha convertido en una pomposa y megalómana ofrenda en 2022, tratando de agradar a aquellos que ponen Netflix mientras planchan por la noche. A la tercera temporada le perdoné muchas cosas y la disfruté a pesar del cambio tonal, pero aquí rápidamente se pasó de la raya. Los personajes simpáticos se convirtieron en caricaturas molestas, el misterio de terror resultó ser una comedia de superhéroes con un bicho. Y por supuesto, pronto comenzarán a trabajar en spin-offs y en un universo interconectado, sellando así su "marvelización". ¡Malditos sean, hermanos Duffer!

Marty Pohl ha llevado su filmografía un paso más arriba, ha avanzado lentamente hasta llegar a la distribución convencional, y eso sin compromisos y con lo que ha estado haciendo básicamente durante veinte años. Por eso tengo un enorme respeto por él y le deseo un éxito masivo para que pueda llevar su trabajo aún más lejos. Párty Hárder: Summer Massacre ya es una película convencional con todo lo que conlleva - en comparación con la sobrecargada hora de Párty Hárder, tiene un ritmo más lento y un guion más elaborado, en el que cada broma parece estar bien rematada y cada momento gracioso recibe una continuación. El desarrollo del personaje de Poulíček es el elemento más importante, ya que experimenta la transformación más grande, y complementa perfectamente a la pareja de héroes protagonistas de la primera parte. A pesar de todos los insultos y vulgaridades, tiene lugar también la consolidación de la amistad, que resulta funcional y creíble. Tal vez esperaba que fuera aún más exagerado, pero Marty se centró en la cohesión de la historia y no intentó simplemente acumular bizarrías y vulgaridades como si fueran en serie, lo que sin duda beneficia a la película. Le deseo a Marty que se establezca como director tan fuertemente como Řezník - no solo la escena musical checa necesita de vez en cuando agitar las aguas estancadas, el cine checo necesita eso aún más. ¡Pues, que la gente acuda al cine, la Era Déra está aquí!

Los trailers me preocuparon si Baz Luhrmann era el director adecuado para una biografía de Elvis, pero todas mis dudas se despejaron en los primeros diez minutos. La perspectiva narrativa desde el punto de vista del manager fue una elección interesante, aunque todavía no estoy seguro si fue la más adecuada: me llevó mucho tiempo acostumbrarme a ver a Hanks disfrazado con sobrepeso y acento sureño, y la  defensa esquizofrénica de sus acciones a veces cojea. Por otro lado, Austin Butler fue fenomenal en todos los aspectos y me identifiqué rápidamente con su interpretación de Elvis. El filme se enfoca principalmente en el comienzo de la carrera de Elvis y luego en sus últimos años vinculados al hotel Internacional de Las Vegas. Su tiempo en el ejército y en Hollywood recibe menos atención, pero no tengo problemas con eso dentro del contexto de la película. Lo que más me impactó fue la actuación en vivo con la canción "Trouble", que fue la más intensa y magníficamente elaborada. Las actuaciones musicales están dosificadas de manera precisa, generalmente funcionan muy bien como clímax de cada capítulo de la historia o en relación con los cambios de tiempo. Elvis es un hermoso monumento cinematográfico a un ícono musical único y a su destino trágico, cuyas riendas no solo sostuvo el coronel Parker, sino toda la sociedad en realidad.

Eternals definitivamente trae algo nuevo, lo que aún no hemos visto en el MCU, sin embargo, la duración excesiva es indefendible. Gracias a Kumail Nanjiani, quien trajo un poco de energía más ligera a esas aguas tremendamente serias. Richard Madden tiene la misma expresión en toda la película: el Superman marvelico en su interpretación no me convenció. Eternals se ha propuesto demasiado y su excesiva ambición se ahoga en un desorden digital sin escenas de acción memorables. El pasaje final es visualmente impresionante, pero carece de ritmo que enfatice lo que realmente importa. Sería necesario reducirlo a dos horas para que sea más digerible.

Oda al colectivismo aburridísima envuelta en un velo distópico, cuya esencia ha quedado oculta en las sombras de la revolución obrera.