RUSSELL

El subtítulo de la novela en la que se basa la película es "La descripción definitiva de la mayor historia de supervivencia del mundo" y yo usaría la palabra "definitiva" incluso en relación con la adaptación cinematográfica de esta historia. Es bueno que la película fuera una coproducción hispano-uruguaya y que Bayona fuera un candidato ideal para este material; con su nombre adjunto a esta película, también uno sabe de antemano qué esperar. La sociedad de la nieve es una escalofriante supervivencia bien elaborada que puede cautivar y evocar simpatía por el destino de personajes cuyas circunstancias de vida han sido extremadamente crueles. La escena culminante de la película es un accidente de avión rodado con precisión, cuya intensidad y malestar pueden ser muy estresantes: yo todavía oigo el crujido de los huesos en mis oídos. Además, me gustaría destacar la secuencia con avalanchas, durante las cuales la omnipresente perdición y desesperanza pudieran ser cortadas con un cuchillo. La historia de los supervivientes de un naufragio en el corazón de los Andes es atemporal y universal gracias a las preguntas fundamentales que cada uno debe responder por sí mismo y, afortunadamente, la gran mayoría de nosotros sólo de forma hipotética. ¿Qué está dispuesto y es capaz de hacer el hombre para su propia supervivencia? ¡Cualquier cosa!

Diner invasion con un giro excelente y un buen final. Last Straw es un debut muy decente de Alan Scott Neal con una banda sonora realmente genial, pero sus patas se ven socavadas por un guion lleno de agujeros que necesitaba mejorar algunos detalles. En algunos casos todo podría resolverse con sólo una frase extra entre los personajes e inmediatamente algunas decisiones tendrían más sentido.

Los malignos son todos esos loros que han creído a los que dicen que James Wan está filmando un neo giallo, y aunque el producto final no tiene absolutamente nada que ver con las películas de giallo, siguen repitiendo cómo claramente se ve la influencia de Argento, Bava y otros íconos - ¡NO! ¡NO! ¡NO! Estaba muy emocionado por ver Maligno, me gusta la obra de Wan, pero aquí se desvió totalmente por primera vez y me quedé en shock con el desastre que le salió. La toma de pájaro es genial y siempre la disfruto, pero ya no puedo soportar ese visual digital echado a perder. ¡Si al menos esa estupidez no se tomara tan en serio! Por cierto: Me quedé rascándome la cabeza cuando leí en los comentarios que supuestamente la basura musical creada por Joseph Bishara hace referencia a Riz Ortolani - la persona que escribió esto está completamente sumergida en su propio trasero, o nunca ha escuchado nada de Ortolani en su vida. Por cierto 2: amante del cine, mira algunas películas de giallo de Argento, Bava, Fulci o Martino antes de escribir sobre cómo Wan les rinde homenaje y sigue sus pasos. Wan solo se rinde homenaje a sí mismo y utiliza fragmentos de diversas fuentes basura, pero definitivamente no le rinde homenaje a nadie ni a nada en concreto. Esta es simplemente una película de James Wan y nada más.

¡María la Terminator del porno! Un robot feminista idea un plan para establecer un matriarcado, empezando por acabar brutalmente con una banda organizada de desviados necrófilos. Escoria pura sangre de Argentina, que disfruté de una manera perversa, pero ciertamente no se lo recomendaría a nadie en su sano juicio con una pizca de gusto cinematográfico. Lo más destacado de la película es la escena en la que se corta el pene, que recuerda visualmente, y en cierto modo supera, la escena legendaria de la película original La violencia del sexo (los conocedores saben de lo que estoy hablando).

Producto artesanal estándar de alta calidad procedente de Corea del Sur. Los cineastas son obviamente grandes admiradores de las películas de James Bond, Ocean's Eleven y otras películas similares. Toman lo que creen que es lo mejor de estos modelos a seguir y lo injertan en su película. Desafortunadamente, lo encontré demasiado fluida y actuada para lograr el efecto. Se mira bien, aprecio la perspectiva y el tono ligero, pero es innecesariamente larga y la parte más memorable llega sólo en los últimos cuarenta y cinco minutos. La larga pelea en el hotel es sin duda el punto culminante de la película y una clara referencia a Un tipo normal: desde esta secuencia la película mantiene el ritmo frenético que le faltaba hasta ese momento. También merece la pena ver la secuencia de lucha relativamente única bajo el nivel del mar, en la que incluso participa un tiburón.

Un thriller de misterio minimalista que promete cautivar al espectador, pero se desvanece hacia el final. Me gustan estas películas con un personaje en una localización, y la idea de una creadora de podcasts sobre misterios que desentraña el misterio más complicado de su carrera hasta ahora a través de su teléfono y su programa y poco a poco va profundizando en todo me parece genial. Lily Sullivan fue sin duda una gran elección, ya que logró este espectáculo de una sola mujer sin problemas, pero es una pena que se desperdiciara su potencial por un guion sin un buen final. No me gustó en absoluto el rumbo de la historia en su último tercio y hubiera preferido que permaneciera impersonal.

Marty Pohl ha llevado su filmografía un paso más arriba, ha avanzado lentamente hasta llegar a la distribución convencional, y eso sin compromisos y con lo que ha estado haciendo básicamente durante veinte años. Por eso tengo un enorme respeto por él y le deseo un éxito masivo para que pueda llevar su trabajo aún más lejos. Párty Hárder: Summer Massacre ya es una película convencional con todo lo que conlleva - en comparación con la sobrecargada hora de Párty Hárd, tiene un ritmo más lento y un guion más elaborado, en el que cada broma parece estar bien rematada y cada momento gracioso recibe una continuación. El desarrollo del personaje de Poulíček es el elemento más importante, ya que experimenta la transformación más grande, y complementa perfectamente a la pareja de héroes protagonistas de la primera parte. A pesar de todos los insultos y vulgaridades, tiene lugar también la consolidación de la amistad, que resulta funcional y creíble. Tal vez esperaba que fuera aún más exagerado, pero Marty se centró en la cohesión de la historia y no intentó simplemente acumular bizarrías y vulgaridades como si fueran en serie, lo que sin duda beneficia a la película. Le deseo a Marty que se establezca como director tan fuertemente como Řezník - no solo la escena musical checa necesita de vez en cuando agitar las aguas estancadas, el cine checo necesita eso aún más. ¡Pues, que la gente acuda al cine, la Era Déra está aquí!

La odisea emancipadora de “La hija de Frankenstein” a través de un extraño mundo steampunk ambientado en la época victoriana. Yorgos Lanthimos es el cineasta más singular que existe hoy en día, y me alegra ver que ha transformado con habilidad y ligereza su firma única de pequeñas y extrañas películas griegas en películas de estudio; en este caso, incluso con un enorme presupuesto de 70 millones de dólares, un gigante salto respecto a la anterior La favorita, que costó 15 millones. Al mismo tiempo, no tengo la menor sensación de que en sus últimos trabajos hubiera hecho concesiones; al contrario, él incluye en sus visiones una constelación de actores de primer nivel, que quieren trabajar con él a cualquier precio y cuyas habilidades de actuación lleva a otros niveles, a menudo hasta ahora desconocidos. A Willem Dafoe lo veo excelente aquí, no es necesario especificarlo más. Además, hay que destacar la actuación absolutamente fenomenal de Mark Ruffalo, en la que se puede sentir cuánto disfruta del papel y básicamente se roba cada escena para sí mismo: es su papel más interesante desde Zodiac. Pero nada puede eclipsar a Emma Stone, que le dio absolutamente todo al papel de Bella, lo mostró todo y se esforzó al máximo: una actuación realmente sin precedentes y el punto culminante de su carrera hasta el momento. Por cierto: Wednesday no se puede comparar con ella, ¡Emma tiene el baile más importante de los últimos tiempos!

Si acabara en el infierno, donde me torturarían con una película en bucle, estoy seguro de que ese instrumento de tortura sería precisamente The Watermill Princess 2. El trío Ševčík/Blanarovičová/Zindulka muestra aquí la actuación más repulsiva imaginable, tan insoportable que equivale a ser sometido al waterboarding. ¡Una atrocidad de Zdeněk Troška sin precedentes!

¡Versión checa de la invasión de viviendas! El tema y la situación de la vida son tan universales que cada uno de nosotros podemos encontrarnos en ellos en mayor o menor medida. Una película muy entretenida e igualmente desagradable.