RUSSELL

Property es una densa crítica social de las condiciones de la sociedad brasileña, pero al mismo tiempo no deja de ser un thriller cautivador y cruel. El elemento clave es una excelente premisa apoyada en un guion bien elaborado que capta hasta el más mínimo detalle, gracias al cual se bloquean la mayoría de los callejones sin salida en los que suelen acabar premisas similares.

Me gusta mucho la serie Saw, especialmente en la primera década de este siglo, durante su mayor revuelo, literalmente la devoraba. Tengo que decir, que después de los años que han pasado, ya no la devoro tanto, porque me gustan otras cosas, pero todavía la disfruto, así que no me importa llamar  Saw mi serie preferida. Tenía curiosidad por la décima película, pero estaba preocupado por sus dos horas de duración. Después de verla, puedo decir que no tengo ningún problema con ese metraje y que se justifica dentro de la narrativa. Saw X no desarrolla de ninguna manera los eventos anteriores, al contrario, realmente se centra en John Kramer: nos lo presenta con mayor profundidad, analiza su perfil psicológico en detalle e incluso nos muestra su humanidad y vulnerabilidad en toda su extensión. En la primera parte, la trama no va a ninguna parte, se necesita tiempo para construir una base sólida para eventos posteriores. Es una película de Saw, por supuesto, así que en algún momento se rompe y se nos presenta lo que todos esperamos y exigimos de la serie en una secuencia abarrotada y cabe señalar que algunas de las trampas son extremadamente intensas, por lo que los espectadores hambrientos de sangre y carnicería sin duda estarán súper felices. Una trampa en particular, la que se enfoca en el cerebro (me recordó a la escena legendaria de Hannibal), destacaría como lo mejor que la serie jamás haya producido: unos minutos realmente extremamente intensos que me pusieron bien nervioso. Naturalmente, los fans de la serie deben estar satisfechos, no podría haber resultado mejor. Si este supuestamente es el último episodio con Tobin Bell, entonces salió de maravilla. Por cierto: De las diez piezas del rompecabezas, creo que solo Saw VIII es una mierda, lo cual es un milagro para una serie tan prolífica.

Una de las películas de terror más juguetonas de los últimos tiempos. Sleep utiliza hábilmente el trastorno extremo del sueño como medio para crear muchos momentos de terror, y lo hace de manera brillante. La película no está tan fragmentada en términos de tono como podría parecer: hay algunos momentos alegres, pero todo es a expensas de la trama y no devalúa los momentos estresantes de ninguna manera. Disfruté especialmente el desarrollo gradual de los personajes, que culmina en el intenso final. Por cierto: no me sorprendería en absoluto que hubiera una nueva versión estadounidense dentro de unos años. Esa premisa seguramente resultará atractiva para algunos productores estadounidenses perezosos.

Una premisa similar a Evil Ed (Diabólico) o Censor; acercándose más a la segunda, no sólo por ser una película de terror británica, sino principalmente porque ambas películas se ahogan en su propia mierda. Pero tengo que decir por mí mismo que Stopmotion me cayó mejor que Censor y, en mi opinión, en esta batalla de películas tonalmente similares es la ganadora. El punto fuerte de la película de Robert Morgan es su atmósfera a veces desagradable y deprimente, que no siempre funciona perfectamente, pero que a veces tiene el poder de grabarse en la cabeza del espectador, especialmente cuando se trata de criaturas stop-motion hechas de carroñas. Me gustó mucho el motivo de la leyenda retirada de su oficio, que quiere terminar su última película al final de su vida, pero se lo impide una artritis que le impide realizar su trabajo, por lo que se lo dicta despóticamente a su hija que carece de visiones e ideas creativas de qué hacer exactamente. Pero esto sólo sirve como un trampolín: la historia toma una dirección diferente después de un tiempo, rápidamente ofrece un cliché tras otro y llega exactamente a donde yo esperaba.

Por qué tiene esta temporada casi el doble de duración que las anteriores es un misterio para mí. Suena a papel escrito por un fanático del cine. Veré la quinta temporada solo porque no quiero clavarme antes de la recta final, pero ya lamento el tiempo que dedicaré a esto y solo ruego que el final no dure 6 horas, preferiría ver  Satántangó. Lamentablemente, Stranger Things se ha convertido en una víctima de la configuración contemporánea de la industria cinematográfica/VOD. Lo que en 2015 parecía un producto fresco para un público objetivo se ha convertido en una pomposa y megalómana ofrenda en 2022, tratando de agradar a aquellos que ponen Netflix mientras planchan por la noche. A la tercera temporada le perdoné muchas cosas y la disfruté a pesar del cambio tonal, pero aquí rápidamente se pasó de la raya. Los personajes simpáticos se convirtieron en caricaturas molestas, el misterio de terror resultó ser una comedia de superhéroes con un bicho. Y por supuesto, pronto comenzarán a trabajar en spin-offs y en un universo interconectado, sellando así su "marvelización". ¡Malditos sean, hermanos Duffer!

Todavía no puedo decidir si se trata de una adaptación exitosa de Lovecraft o más bien de un homenaje bien hecho a Stuart Gordon y sus obras lovecraftianas, pero tengo claro que Suitable Flesh es una delicia de terror justamente de mi gusto. Me molestó un poco la cámara a veces inconsistente, cuando algunas escenas parecían casi televisivas, pero estoy dispuesto a olvidarme de ellas, porque me entretuve de maravilla y estas dolencias no tuvieron la oportunidad de molestarme significativamente mientras veía la película. La película oscila entre el género de terror, un thriller erótico y una comedia negra, y logra agregar huevos de pascua al universo más amplio de Lovecraft. La clara impulsora es la excelente Heather Graham, que hacía tiempo que no tenía un papel tan destacado, en el que se le habría dado tanto espacio para sacar lo mejor de sí.

¿La primera superproducción cuyo guion fue escrito íntegramente por la IA? The Creator definitivamente impresionará con sus maravillosas imágenes, ambientadas en lugares cautivadores y, a veces, excelente trabajo de cámara, pero en cuanto a la historia es una amalgama de todos los motivos y elementos posibles de ciencia ficción (Distrito 9, Chappie, Cortocircuito, Terminator, Avatar, etc.). Incluso pensé que aquí realmente no había ninguna idea original. La primera media hora es genial, pero luego rápidamente se convierte en una interminable persecución del gato y el ratón, llena de clichés y sin moverse del mismo lugar, cuyo final es el más predecible posible. La película intenta ser emotiva, pero a mí no me conmovió en absoluto, y eso que en los últimos años me emociono bastante fácil, y estas relaciones padre/hijo logran afectarme casi siempre. A pesar de todos los aspectos negativos, coloco la película entre los esfuerzos por encima de la media dentro de la débil competencia de los últimos años, y definitivamente recomiendo disfrutarla en la pantalla: IMAX mejora las cualidades visuales y garantiza una experiencia de transmisión satisfactoria, que, sin embargo, se desvanece cada día más después de la proyección.

¡Felicitaciones a Francis Galluppi! Hacía mucho tiempo que no veía un debut como director tan magnífico, y él mismo también escribió el guion e hizo el montaje la película (¡muy bien hecho!). The Last Stop in Yuma County es un thriller policial fresco y moderno con una gran cantidad de personajes memorables en un escenario retro perfecto de una gasolinera con un restaurante en algún lugar del sur de Estados Unidos. Te recordará las mejores películas de los Cohen y definitivamente sentirás la fuerte influencia de Tarantino, o cine negro o western, pero etiquetarlo sólo como un derivado de lo anterior sería un error. Un guion cuidadosamente elaborado y un reparto excelente ponen todo en un pedestal. Aunque se trata de un thriller policial totalmente intransigente con sus personajes, también hay muchos momentos divertidos que mejoran la experiencia; considero que este es el punto más fuerte de toda la película, porque en manos de alguien con menos sentido en cuanto al timing de las frases y el equilibrio, esto podría ser un gran fracaso. Sin embargo, aquí todo está afinado y perfeccionado en todos los sentidos. No encontré ningún punto ciego en la película, me lo pasé muy bien durante todo el metraje. No puedo sacarme de la cabeza el nombre de Francis Galluppi y ya estoy deseando ver su próxima película; mientras tanto, veré de nuevo esta pequeña joya.

Una reliquia olvidada del pasado ha aparecido ante los ojos del público después de 29 años desde que comenzó el rodaje, ¡y me alegro por ello! The Primevals incluso comenzaron a desarrollarse en 1978 y el legendario Phil Tippett era parte del equipo original, pero debido a los altos costos de producción esperados, el proyecto se posponía y posponía. Cabe señalar también que los primeros inicios se remontan a 1968, cuando se estrenó el cortometraje Raiders of the Stone Ring de David Allen, que contiene una parte importante de motivos de The Primevals y es, por tanto, el prototipo de todo el proyecto. Al productor Charles Band le gustó el proyecto y a lo largo de los años 1980 planeó rodarlo como parte de su productora Full Moon Features, pero la realización no se produjo hasta 1994, básicamente sólo gracias al enorme éxito de taquilla del Parque jurásico. La historia es una mezcla del Parque jurásico y otros clásicos del género como El mundo perdido de Arthur Conan Doyle; su contribución más importante es la presencia de extraterrestres y "reptilianos". La animación stop motion requirió dos años de arduo trabajo y la película estaba originalmente programada para estrenarse en 1996, pero Band perdió su contrato de distribución con Paramount y, además, el director Allen se enfermó y finalmente murió en 1999. Así que la película fue archivada y no parecía que alguna vez fuera a completarse y estrenarse. Recién en 2018, gracias al apoyo financiero de una campaña de Indiegogo, Band recaudó la cantidad de dinero necesaria para terminar la película, y en 2023 comenzó a presentarla en festivales. Se perdió un 5% del material original, pero estas secuencias deberían ser reemplazadas por guiones gráficos en el lanzamiento VOD para dar cuerpo a los fragmentos de la historia que faltaban. Vi la versión sin estos pasajes adicionales y ni por un momento sentí que faltara algo importante. The Primevals no es un gran éxito de taquilla, pero sin duda es una película de aventuras divertida con música de calidad, un entorno hermoso, personajes agradables (aunque bastante torpes) y una famosa animación stop-motion que parece tan arcaica en una película estrenada en 2023 como los propios monstruos que aparecen en ella. ¡Pero eso es lo encantador de The Primevals!

Estética totalmente poco convincente de los años 70, que llama la atención con un asqueroso y estéril digital en cada toma. Una ridícula historia de demonios llena de personajes molestos y débiles donde absolutamente nada funciona. Pongo The Sacrifice Game al nivel de las mayores mierdas de los últimos años, justo por encima de Navidad Sangrienta, de la que me acordé más de una vez mientras la veía (¡brrr! ¡uf!).​