Goldbeater

"Bebo mucho porque estoy deprimido... y estoy deprimido porque bebo mucho." Aki Kaurismäki sigue las preocupaciones y alegrías de los perdedores finlandeses en una película refrescantemente larga, para quienes, paradójicamente, poco es suficiente para ser feliz en su miseria y dificultad. Sutil, tierna, cálida, divertida y rindiendo homenaje al amor por el cine: fue la primera proyección ideal del Festival de Karlovy Vary de este año. Pequeña película, gran corazón. [KVIFF 2023]

Justine Triet presenta un estudio magníficamente redactado y rodado de los lazos familiares en el momento de la mayor prueba de confianza, pero para ser honesto, me pasó por alto por un amplio margen. Desafortunadamente, este largo drama, en gran parte procedimental, es tan frío como el hocico del perro que aparece en él o como el entorno montañoso en el que se desarrolla. Probablemente fue una elección creativa, pero para mí, todos esos momentos dramáticos cruciales por los que tuve que esperar mucho tiempo no funcionaron en absoluto y no me interesaron. La ambigüedad de algunas de las expresiones fue algo agradable, pero aun así, definitivamente estoy a kilómetros de distancia de cualquier entusiasmo como espectador. [KVIFF 2023]

A los espectadores para quienes el nombre de Richard Harris solo significa un director sabio y bondadoso de una escuela de magos con una larga barba blanca, este documental debe causar un buen susto. El retrato del desenfrenando personaje británico rompe todos los tabúes y muestra al mítico actor tanto en su apogeo como en sus momentos más bajos. En esta película, los cineastas lograron equilibrar a la perfección la combinación de metraje y grabaciones de época, a partir de las cuales el propio Richard Harris cuenta su vida, como si su espíritu nos hablara hoy, con las vivencias de sus amigos, compañeros y sobre todo también de sus tres hijos, cuya relación con su padre podría describirse como muy complicada por decir lo diplomáticamente. The Ghost of Richard Harris es un retrato del gran actor lleno de informaciones, es entretenido y muy emotivo. [KVIFF 2023]

En cuanto al escenario, los efectos especiales y la representación global de la atmósfera y el funcionamiento de su mundo, Restore Point es definitivamente uno de los logros más notables de los últimos años en el campo del cine checo. Sin embargo, es una gran lástima que al mismo tiempo tenga una trama tan trivial y un guion inmaduro, que, si se le quitan todos los atractivos visuales, ofrece solo una policíaca banal al estilo televisivo. Y, además de eso, variaciones sobre motivos que ya hemos visto en otras películas, a menudo mejores (Minority Report, por ejemplo, se mencionará mucho en relación con esta película). Agradezco el esfuerzo, pero podría haberse perfeccionado mucho más. [KVIFF 2023]

El interesante cinéfilo Alexandre O. Philippe de nuevo utiliza nuevos procedimientos en el campo del documental de cultura pop, como lo ha hecho en cada una de sus obras anteriores. Esta vez centró su atención en la personalidad del actor William Shatner, ahora de noventa y dos años, quien habla a la cámara en discursos muy subjetivos sobre su vida, carrera, acercamiento a la actuación/comedia y, por último, pero no menos importante, reflexiones sobre la ecología y sobre la vida y la muerte misma. You Can Call Me Bill es, por lo tanto, quizás la menos "cinéfila" de las películas de Philippe, pero la más civilizada y "humana". Y yo podría escuchar al elocuente Shatner durante otra hora y media, sus observaciones de vida son realmente atractivas para la audiencia. [KVIFF 2023]

Indiana Jones y el dial del destino es, hasta cierto punto, una película hecha de manera tan segura y moderna que la despoja de todo el atractivo, la originalidad, el físico y la audacia creativa que nos encantaron de las tres primeras entregas. Y desafortunadamente, incluso la magia de la aventura prácticamente ha desaparecido. Cuatro guionistas se enumeran en los créditos, y la disparidad es evidente en el resultado. Y todavía parece que fue escrito por inteligencia artificial. De hecho, aparentemente tiene todos los elementos de una película de Indiana Jones que legítimamente debería tener, pero se siente más como una imitación fabricada de Indiana Jones que como su verdadera aventura final. ¿Es peor o mejor que El reino de la calavera de cristal? Difícil de decir. En algo es mejor, en algo es peor. En cualquier caso, esta película ni siquiera ha visto la calidad de la trilogía original desde ese tren digital.

Si existiera un premio para películas con el mayor uso de tomas de cámara de ángulo holandés y posiblemente un uso excesivo de cámara lenta, Campo de batalla: la tierra sería la ganadora sin lugar a duda. Simplemente no existe una exageración artificial visualmente más dolorosa que ésta. Y si existiera, no quisiéramos verla. La suprema adaptación de la obra del fundador de la Iglesia de Cienciología es trágica en todos los sentidos, pero tengo que decir que la batalla final de civilizaciones es una estupidez tan desmesurada que es mucho incluso para mí, y después de una hora y media de aburrimiento, significa una dosis de diversión. Y el uso de miniaturas contribuye en gran medida a ello.

En sus últimas películas, Wes Anderson intenta impulsar una historia marco adicional fuera de la trama principal, a partir de la cual se desarrolla posteriormente el núcleo de la trama. Pero mientras que en El gran hotel Budapest resultó ser fresco y mesurado, y en La crónica francesa prácticamente necesario, ya que se trataba de una película de historias interconectadas entre sí, en Asteroid City este encuadre metaficcional comienza a convertirse en un escollo. La trama principal de color pastel (es decir, todo lo que esperas después de ver el tráiler) se ve constantemente interrumpida y diluida por un marco teatral en blanco y negro, que como resultado despoja a la parte principal de la película de todo impacto emocional y la mayor parte de la magia cinematográfica. Es una elección extraña incluso para "el loco" Anderson y es una gran lástima.

En esta fase, DC está llegando a su fin lentamente y Flash parece casi un canto del cisne. Pero no se preocupe, todavía tenemos Aquaman and The Lost Kingdom y Blue Beetle, ¡que estoy seguro de que todos esperan con ansias! Comparar esto con Marvel en estos días es como saltar de la sartén y dar en las brasas, pero aquí Spider-Man: No way home literalmente grita. Aunque es bastante divertido, toda la trama que mezcla varias líneas de tiempo y espacio empieza por el hecho de que el personaje principal se comporta como el idiota más irresponsable del mundo, y todo lo que sucede después de eso es solo una acción irreflexiva para el efecto. El fanservice exagerado de alguna forma satisfará a muchos fanáticos, por otro lado, los efectos digitales muy fallidos pueden sorprender a algunos, pero por lo demás es un espectáculo de cómics completamente promedio, cuya existencia probablemente olvidaremos dos días después de la proyección.

La noche del 12 es prácticamente una película antipolicíaca. Desde los créditos iniciales, podemos leer claramente que la película trata sobre un caso sin resolver. A pesar de ello, sin embargo, durante las próximas dos horas, uno devora el procedimiento de una película policíaca clásica, como si hubiera que esperar el resultado al final, porque por lo demás la construcción de la trama funciona muy bien. La película titubea un poco solo en escenas en las que literalmente intenta de señalar la culpa colectiva (y la siguiente declaración puede ser un spoiler, así que tenga cuidado), porque si la víctima no fue asesinada de manera demostrable por un individuo específico, fue asesinada por todos. El simbolismo en eso puede ser bonito, pero en términos de guion, grita demasiado y no encaja. Excepto de ello, pulgares arriba.