Goldbeater

En los últimos años, Guy Ritchie ha sido un cineasta inesperadamente interesante que, además de tonterías comerciales bien ejecutadas, de vez en cuando hace una película "más pequeña", algo cruel y muy honestamente realizada. Después de Gentlemen (Los señores de la mafia) y Despierta la furia, viene con El pacto (The Covenant), que no es necesariamente lo mejor del trío mencionado, pero al menos logró transformar un soplo de energía creativa en la experiencia posterior del público. En la primera mitad, Ritchie cuenta un drama bélico casi procedimental, solo para cambiar al modo de John Woo y su exagerada acción de "bromance" en la segunda mitad, que culmina en un largo montaje fetichista del inconmensurable esfuerzo físico y emocional que un compinche puede hacer para salvar al otro.

Después del bastante exitoso slasher retro X, Ti West ofrece una pesadilla en tecnicolor que funciona perfectamente en su kitsch (intencional). A diferencia de la película anterior, Pearl no es predecible y evita las tendencias de género. Y Mia Goth confirma una vez más que es un elemento increíblemente enérgico del cine de género contemporáneo.

Ari Aster y su excesiva masturbación autoral. Los primeros tres cuartos de hora y unos buenos momentos posteriores no pueden redimir las injustificables tres horas de duración en las que, a pesar de los excesos y locuras de todos los acontecimientos, la trama fluye como si no fluyera. Alargar un corto de siete minutos a tres horas no es fácil. Para su película más cara, el estudio A24 debería haberse atrevido a regañar al cineasta y decirle que así no. Y no hay forma de que esta película recupere ni la mitad de su presupuesto, no hay forma.

Posesión infernal, el despertar es una buena película de terror, pero si conoces bien la serie Posesión infernal, solo estarás marcando mentalmente una lista de lo que debe suceder. El entorno de la antigua casa de vecindad no es tan atmosférico ni tan interesante como el de la cabaña en las montañas. Aquí, los cineastas intentaron pasar el mal a una nueva locación reducida, pero no se olvidaron de la cabaña, por lo que la película tiene un encuadre bastante impresionante, pero completamente innecesario para la historia principal (al menos trajo la mejor revelación del título de la película en muchos años). Posesión infernal (Evil Devil) de 2013 fue mucho más contundente, impresionante y entretenida en la forma de presentar la fórmula ya conocida; esta película está solo bien.

En un mundo ideal, hubiera imaginado una forma de acción ligeramente diferente de la película en la que aparecieron Sylvia Kristel y Sybil Danning... Pero qué le vamos a hacer. En resumen, este es el Aeropuerto más tonto, la trama es en gran medida solo una broma y la mayor energía proviene de la escena cuando Alain Delon y George Kennedy exaltan las ventajas de las prostitutas francesas (probablemente ambos sabían algo). Aun así, logra entretenerte bastante bien, y si tienes una idea de qué esperar de ella, ni siquiera puede decepcionarte.

Es paradójico que la mejor película de la serie Aeropuerto casi no transcurre en el aeropuerto y tampoco transcurre mucho en el aire. Es que Aeropuerto 77 está más cerca del hermano tan desnutrido de La aventura del Poseidón que de los thrillers de aviación anteriores o posteriores, y de esta manera peculiar, por extraño que parezca, funciona perfectamente. Todo ello, en primer lugar gracias a Jack Lemmon, que con su carisma y cero superficialidad se mete en el bolsillo a todos los grandes actores que protagonizaron esta serie antes o después de él.

La continuación del Aeropuerto siguió el esquema de metraje más corto - acción más larga. Y aunque esta acción parece bastante irrisoria desde el punto de vista actual, hay que destacar el esfuerzo de los cineastas por mantener al público al borde de sus asientos el mayor tiempo posible. La sorpresa de la película puede ser que la estrella principal no sea en ningún caso Charlton Heston, sino Karen Black.

Aeropuerto es una exhibición bastante buena de un elenco de calidad y aparentemente una adaptación exitosa de un libro que aún no he leído, pero como drama es plano como una pista de aterrizaje y, desde la perspectiva actual, completamente eficaz como película de suspense. Sin nostalgia por lo poco que sucede en ella, es imposible evaluarla muy favorablemente.

Déjate llevar por la nueva ola del puro capitalismo estadounidense y disfruta de la historia, cuyo resultado exacto ya seguro que conoces, pero los diálogos cautivadores y la dirección dinámica te mantendrán entretenido durante un poco menos de dos horas. Es muy “por los números”, pero por eso no tiene que ser malo.

Aparentemente Russell Crowe estaba aburrido en los papeles convencionales, hace años su Jekyll/Hyde en el fallido Dark Universe no funcionó, por lo que tuvo que desahogar sus exagerados gustos de género aquí. Y todo crédito, también es la única razón por la que tiene sentido ver esta rutina esquemática sin tensión, ideas creativas y cualquier atmósfera de terror. Se nota que disfruta mucho del peculiar papel, lo enriquece con pequeños detalles, e incluso su alocado acento italiano te divierte más molesta desde el primer momento (pero también porque en ningún caso es el peor acento de la película). Sin embargo, todo el resto del vacío que rodea a Crowe es una rutina de exorcismo completa de un director rutinario, cuyo único crédito es que al menos no rellenó los molestos sustos con efectos de sonido fuertes, que de otro modo es la plaga de las películas de terror contemporáneas.