Goldbeater

Es ligeramente trivial y sigue exactamente la ruta que se adivina desde el principio, pero es agradablemente juguetona y uno nunca se cansa de ver a Vincent Price en este papel protagonista. Setenta minutos agradables.

Me siento como si hubiera visto durante dos horas y media el sueño febril de alguien sobre un mundo cuyo funcionamiento interno y el comportamiento de los personajes sólo tenían que tener sentido para la persona que soñaba salvajemente. De todas formas, ha sido una gran cosa.

Amigos, las manos fuera de esta. Si os tienta una sinopsis interesante, un reparto internacional y la promesa de cine de explotación de serie B, mejor id a otro sitio. Este fastidioso bizarro francés solo da dos horas de costura en el sofá y posiblemente un fuerte dolor de cabeza. Quien busque una película seria sobre un deporte mortal en un futuro distópico en el que los cineastas intentan extralimitarse, entonces busca, por ejemplo, Rollerball ¿Un futuro próximo? de Jewison, pero sería reacio a recomendar Terminus a nadie.

La monja poseída es prácticamente el canto del cisne de Hammer Films. Es una sólida película de género con un reparto impresionante (Richard Widmark X Christopher Lee = bomba), pero la disfruté más por sus dos primeros tercios, cuando la atmósfera oscura está bien construida, que por el final, que se siente terriblemente apresurado y termina de forma del todo anticlimática. Poner un giro memorable al final estaría bien.

Tiene miniaturas absolutamente encantadoras de la Roma futurista, una actuación entretenidamente mala y un enorme potencial de serie B, pero lamentablemente no se explotó. Además, es bastante tediosa y el guión da demasiadas vueltas y habla demasiado para ahorrarse las escenas de acción, que el espectador espera en vano.

The Kingsman: La primera misión no es más que una serie de escenas aleatorias en un paralelismo muy vago con los acontecimientos históricos. Escenas que dan al espectador suficientes alicientes visuales y momentos wtf para no tener que pensar en que la trama no vale nada y no tiene realmente ningún sentido. Y la revelación del malo, entregada como una gigantesca sorpresa (que el espectador averigua en el quinto minuto de la película), Matthew Vaughn seguro que no lo pensó en serio.

Scream estaba destinada a volver en algún momento sin Craven, así que por qué no esta versión. Esta película es una sólida continuación de la franquicia. Es sin duda un slasher muy entretenido y agradablemente meta, aunque no aporte gran cosa nueva, algunas de las decisiones creativas me hayan hecho mover la cabeza, y con una en concreto llegué a decir que no incluiré esta película en el canon (y no lo haré), Te hará reír con algunos diálogos y te entretendrá con nuevos y sólidos personajes, entre los que destaca claramente Jack Quaid. Y Kyle Gallner, en su papel de paleto blanco, debería haber aparecido más veces. Con la siguiente entrega, los creadores solo tienen que volverse muy locos, para que no sea lo mismo una y otra vez, así que espero al menos el regreso de Matthew Lillard, a quien el televisor de la primera le debe haber dejado solo pequeñas cicatrices en la cara.

Para mí es realmente como el Mortal Kombat del año pasado un "placer culpable" de lo que va de año. Como película independiente, la cuarta Matrix no se sostiene bien a mis ojos y poca gente la disfrutará sin conocer ciertas realidades y un sentido de la ironía. Aun así, me regodeé en el cine y me pregunté cómo era posible que el estudio diera luz verde a este guión. En realidad, todo el asunto me recordó un poco a la tercera temporada de Twin Peaks, donde David Lynch se liberó, fue meta a su manera, dejó a los personajes populares en hibernación durante la mayor parte del metraje y consiguió cabrear a la mitad de la audiencia. Tal vez podría resumirse de la siguiente manera: Si eres de los que querían y esperaban la cuarta Matrix , probablemente te sentirás más decepcionado que nunca. Si eres de los que consideran que el original es una obra maestra limitada y no te interesó la secuela, tendrás un experimento divertido e interesante. Así es.

Pánico en la calle 110 es un interesante drama criminal que no tiene claramente definidos a los buenos y a los malos como muchas otras películas. Vivimos la película con personas cuyos objetivos y formas de actuar pueden ser cuestionados moralmente, por lo que son personajes totalmente creíbles que no están sujetos al blanco y negro de la narración. Hace que la historia sea mucho más refrescante y mejor crítica con el entorno social, que convierte a la gente honrada en corrupta, y a los pobres en asesinos.

El Juez es una película familiar prácticamente terapéutica, justo en el límite del drama convencional y del thriller agradable para el público, que se adaptará a la mayoría de las audiencias gracias a su reparto estelar y al cuidado general de la realización. No hay mucho que reprocharle, y solo puedo preguntarme cuánto de diferente habría sonado la película sin el «animador» Robert Downey Jr. en el papel principal, por lo que la satisfacción prevalece para mí después del primer visionado. También podría verlo como un sólido drama a una escala mucho menor de lo que finalmente pretendía ser, pero entiendo que ahuyentaría la mayoría de los espectadores.