Goldbeater

Campo de concentración nº 7 es una molesta basura de naziexplotación que solo disfrutarán los espectadores marginales, que disfrutan viendo a mujeres humilladas lamiendo los zapatos de sórdidos oficiales de las SS, que es lo mínimo que tienen que hacer en «Campo de concentración nº 7». En algún lugar del fondo hay una estúpida e insignificante trama, pero no es en absoluto importante, porque el núcleo de la película son las agonizantes y largas escenas pervertidas y sádicas sin argumento. Ocasionalmente divertidos latiguillos como: «No puedo garantizar que ames el Campamento del Amor 7, pero sé con certeza harás el amor en el Campamento del Amor 7». Por lo demás, es un espectáculo poco inspirado y repetitivo, dominado por una pizca de acción en los últimos cinco minutos, que no basta después de la farragosa hora y media anterior.

No voy a criticar los efectos especiales: en mi opinión, el aspecto de los trífidos en esta película está bien considerando las posibilidades efectistas de 1963, las plantas que andan no parecen ridículas. Sin embargo, lo que resulta ridículo es la trama, que no solo es terriblemente ingenua y carente de interés en muchas escenas, sino que además está dividida en dos narraciones paralelas no relacionadas en absoluto. Todo el argumento con Kieron Moore y Janette Scott se añadió para alargar la película y, por tanto, va en una dirección completamente diferente a la de la novela de John Wyndham y fabrica un final feliz realmente tonto. En términos de fidelidad a la fuente literaria y de calidad en general, la miniserie británica de 1981 es mucho mejor.

Desde la perspectiva actual, Atrapados en el espacio se presenta más como un frío drama procesal que como un thriller angustioso, apoyado en las comedidas (aunque estelares) actuaciones y en la nula apelación a las emociones del espectador. Absolutamente incomparable con el impacto emocional de posteriores películas similares Apolo 13 y Gravity. Sin embargo, técnicamente no hay quejas. Los efectos especiales, ganadores del Oscar, son estupendos, aunque un año después del estreno de 2001: Una odisea del espacio ofrece algunas comparaciones más críticas, los trucos de esta película siguen estando al nivel perfecto de su época. Solo puedo imaginar lo impresionado que estaba el público en los cines en 1969. Por desgracia, en otros aspectos esta película no hace mucho por satisfacer las expectativas y la empatía del público.

Un remake de la anterior película del director Las luchadoras contra el médico asesino sobre un médico que hará cualquier cosa para salvar a su hijo gravemente enfermo, por lo que en un ataque de desesperación le trasplanta el corazón de un gorila. El hombre mono se escabulle, escapa y mata a varias personas al azar, especialmente a mujeres desnudas. Y para colmo de males, también participan luchadores mexicanos, cómo no. Este espectáculo, bastante brutal para 1969, incluye el desgarro de cabezas, la extracción de ojos y el trasplante de órganos reales, lo que, por cierto, colocó la película en la lista de «video nasties». Sin embargo, en todos los demás aspectos es una continuación puramente mediocre de Frankenstein, que a menudo es involuntariamente divertida (el hombre mono hace algunos sonidos bien raros durante sus ataques, incluyendo gruñidos). La edición de sonido (especialmente de la banda sonora) en las escenas clave es francamente trágica. Tal vez se deba a que se recortaron escenas brutales debido a la censura y se volvieron a incluir en la película, pero la música mal editada distrae mucho. La actuación también fue terrible, pero más o menos lo que esperaba.

Hotel, voyeurismo, perversión. Neurosis asesina es un thriller de misterio claramente lento con una dirección distintiva de Paul Bartel y una buena fotografía de Andrew Davis (posteriormente director de El fugitivo). A la mitad de la película le falta un poco de ritmo: un asesinato por decapitación bastante inesperado ocurre muy pronto, y luego nada durante mucho tiempo, solo una exploración siniestra de los recovecos del viejo hotel y sus extraños huéspedes. Pronto se convierte en una continuación bastante ligera y peculiar de Psicosis de Hitchcock, con una partitura bastante inquietante de Hugo Friedhofer, pero sin grandes sorpresas ni trampas de terror.

Una película de serie B sin pretensiones con tres robots centinelas que se vuelven un poco locos y empiezan a matar a cualquiera que se les cruce. Una combinación de todo lo que el género kink tiene que ofrecer: desde una fiesta de adolescentes cachondos hasta un tiro en la cabeza realmente genial. En lo argumental y formal está más o menos en la media de la época, pero entretiene sobre todo con sus constantes referencias a la cultura pop: Al principio, Paul Bartel y Mary Woronov retoman sus papeles de ¿Y si nos comemos a Raúl?, y Dick Miller vuelve a interpretar al forastero Walter Paisley de Un cubo de sangre, la pareja central ve el clásico de Corman El ataque de los cangrejos gigantes en la televisión, y por último, en varias escenas cuelgan en las paredes carteles de películas, como la del debut del director El imperio perdido. Estas divertidas referencias y el burdo humor son lo que sostiene Robots asesinos, de lo contrario sería una tontería para verla solo una vez.

Otra película de terror estúpido de Bruno Mattei y Claudio Fragasso, esta vez intentan convencernos de que las ratas, que se ocupan de sus asuntos y no muestran ningún interés por la agresión, son supuestamente monstruos asesinos, por lo que de vez en cuando un miembro del equipo las pone delante de la cámara o vierte cubos sobre las cabezas de los actores (si no tolera el tratamiento cruel de los animales en las películas evite esta película de terror). Las verdaderas ratas asquerosas de esta película son unos personajes que te gustaría que se fueran del mundo. Sin embargo, los discursos que pronuncian son verdaderas joyas: por ejemplo, el grupo descubre un cadáver completamente mutilado y se maravilla de que «no tenga rastros de violencia». Y si no te llevas nada de esta película, al menos la frase de que los ordenadores y los cadáveres no van juntos. Seguirás sin saber qué papel tenía realmente el malvado ordenador.

Típica serie B de New World Pictures sobre una carrera de coches sin sentido, en la que solo se buscaría la lógica con lupa. Sin embargo, el interés de esta película son los ligeros matices en el reparto de los papeles secundarios: además de los típicos actores del taller de producción de Roger Corman, están Corman como fiscal del estado, el dúo de directores formado por Allan Arkush y Joe Dante como dos jóvenes mecánicos de coches y Jonathan Kaplan como paracaidista. Sin embargo, la mayor delicia es una breve escena de una reunión de la mafia, en la que el propio director Paul Bartel come un cubo de KFC con Martin Scorsese y Sylvester Stallone. Un divertido juego que, aunque no está a la altura de la anterior película de Bartel La carrera de la muerte del año 2000, sigue dando risa.

Un agradable cuento de Navidad. Este tipo de dramas, en los que dos personas de diferentes clases sociales se ven obligadas a aprender la una de la otra y a reevaluar sus actitudes en la vida, es probablemente siempre una apuesta segura. Todo está bastante adornado y no hay ningún drama real en toda la película, pero es una película de tono general positivo, con un gran Viggo Mortensen, que ojalá convierta por fin su tercera nominación al Oscar en una realidad.

Los escarabajos pirómanos son un problema complicado. Un tema muy extraño, pero bastante prometedor e interesante, se ahoga en un ritmo lamentablemente lento de la narración. Cien minutos es realmente demasiado para una película de serie B, especialmente cuando realmente se pone en marcha en los últimos cinco minutos. No espere ningún infierno de bichos llamativos. La última película del legendario William Castle podría haber sido mucho mejor, pero para los entomofóbicos será una experiencia inolvidable.