Goldbeater

Durante la mayor parte de su duración, Saint Maud es una película de arte y ensayo de terror muy hilarante e imaginativamente rodada, que parece honrar (y citar) al clásico El crepúsculo de los dioses y que entretiene con su premisa y sus fuertes personajes. Y si no fuera por los últimos cinco minutos, en los que Rose Glass, por desgracia, tomó una dirección ligeramente diferente a la que me hubiera gustado para esta película, habría estado casi encantado. Aun así, quedé satisfecho y también aprecio la duración, muy agradable para el público, gracias a la cual ninguna escena de la película se siente larga o extra.

The Power capta bastante bien la época y el entorno perfecto para el género de terror, pero desgraciadamente el final usa un esquema de película de fantasmas un millón de veces visto que solo satisface a espectadores de terror quizás poco sofisticados, y se injerta un mensaje innecesariamente literal que ilumina lo que se supone que es el significado secundario del título The Power. Hace que el final se revuelque en su propia pomposidad y no me funcionó en absoluto.

Hunter Hunter es un sutil pero sorprendente thriller ambientado en el bosque, con una buena dosis de suspense y unas cuantas golosinas de género al final. Mis sentimientos relativamente positivos hacia la película luchaban con mi antipatía hacia los nimrods, los cazadores de pieles y variedades similares, por lo que no puedo decir que apoyara del todo a los personajes principales ni que me impresionara lo que les ocurría a lo largo de la película. En cualquier caso, Devon Sawa se merece mejores papeles, el actor tiene madera.

Un thriller minimalista sobre un entierro en vida típicamente poético, esta vez solo en un entorno de ciencia ficción. No alcanza las cualidades de Enterrado, un thriller de una década antes, que también funcionaba como pieza de conversación. Aquí, el guionista esconde una trama banal detrás de trucos baratos, como la pérdida de memoria y la revelación gradual de cartas. El espectador lo adivinar unos pocos, a veces incluso decenas de minutos antes de que se revelen en la película. En el último cuarto es ligeramente agradable ver el telón de fondo más amplio en el que se desarrolla la acción, pero por lo demás no me dejó sin aliento ni una sola vez.

A pesar de mis expectativas muy moderadas sobre el grindhouse, Las sádicas me atrapó mucho al fin al. No es basura en absoluto, a pesar de su apariencia. Se trata de un thriller de terror relativamente íntimo que, aún con unos personajes mínimos y una ejecución prácticamente teatral, consigue jugar un juego psicológico muy sugerente con unas cuantas ideas corrosivas y, lo más importante, una actuación sobresaliente de los protagonistas (Sondra Locke, Colleen Camp y Seymour Cassel). Lo único que consiguió sacarme ligeramente de la densa atmósfera fue la voz doblada de S. Cassel (el actor se negó a participar en la posincronización por desacuerdos creativos), pero uno se acostumbra a ello mientras lo ve. Prácticamente es una película con la que quizás ninguno de los realizadores quedó satisfecho, pero es un espectáculo muy sólido y vistoso. En general, esta película merece una remasterización decente y ser redescubierta por los aficionados al terror. Desde luego, Eli Roth no le hizo ningún favor con su remake. Stick to the original!

Destinos es un mosaico de historias de taxistas que responden a la situación sociopolítica actual en Bulgaria, y una película que entretiene muy bien con sus diálogos y todo lo que ocurre en ella. En algunos momentos el guion resulta excesivo, por ejemplo la idea de que una emisora de radio se pase el día discutiendo el crimen de un asesino que disparó a un prestamista me pareció absurda, pero fue una elección creativa y la acepté. Así que me resultó un espectáculo muy sólido, capaz de arrastrarme.

Artes marciales, viajes a tierras exóticas, culto caníbal, ex-nazis, zombis azules, pirañas y cabras. La última fantasía de los chicos de serie B, y aunque no lo parezca a primera vista, también es un cine totalmente competente y satisfactorio. Raw Force - Invasores de la Tumba de Jade es una película tan llena de ideas y payasadas que la hora y media se pasa en un santiamén. Acción y diversión de la A a la Z. [FOD 2021]

This is an erotic art movie, and a visually captivating bizzarro. Each camera shot is a colorful, playful treat. It is difficult to get a clear grasp of the plot, the audience has to let itself get carried away by the visual stimulations, the primeval tone, and the sultry close psychological atmosphere.

Un tema imaginativo, un enfoque simpáticamente cínico y un gran esquema. Y luego la decepción. Con un concepto cinematográfico tan sólido y un protagonista tan extravagante, es una completa lástima que el cineasta haya decidido insertar villanos dignos de los dibujos animados Looney Tunes y renunciar por completo a cualquier decisión audaz. Además, es una de esas películas cuyo acto final se desarrolla según lo que le convenga al guionista. Una película honesta, pero podría haber sido muy diferente.

Una pose artificiosa de un cineasta que, al parecer, se creía rebosante de talento para todo y que todo lo que tocaba se convertía en oro. No, de verdad que no. A veces me sorprendió que tantos cineastas de primera fila no se pensaran dos veces su participación aquí. Será mejor que John Turturro esté delante de la cámara la próxima vez, no detrás. Fue toda una tarea terminar de mirar este espectáculo sobre «nada».