Goldbeater

I would expect to find the command "On the forehead, the chest, and the belly" in a slightly different genre of movie, but so be it. Nevertheless watching Jan Svěrák murder his own reputation and deny his own talent, was simply excruciating.

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness es una visión fascinante y sin tapujos de una comunidad concreta de personas que han basado sus carreras y negocios en la explotación de los felinos, las intrigas, las mentiras y algún que otro crimen. Ya después de ¡A los gatos, ni tocarlos: Un asesino en internet! me quedó claro que Netflix tiene olfato para el material atractivo de «true crime», lo que aquí se confirmó. Y tengo curiosidad por ver si la versión cinematográfica prevista de la «aventura» de Joe Exotic protagonizada por Nicolas Cage resulta, ¡y cómo!

No hay que esperar una acción exagerada al estilo Emmerich, aquí Ric Roman Waugh nos muestra las escenas de devastación de forma muy comedida, a menudo mediada, y sobre todo con efectos informáticos realistas muy inteligentemente dosificados, que hacen que esta película parezca una película y no una caótica animación por ordenador. La historia se centra por completo en personas normales que intentan sobrevivir al paso de un cometa maligno, y uno se anima a que lo consigan. Se ve ligeramente perjudicada por un cúmulo de clichés fácilmente adivinables; por ejemplo, cuando al principio te enteras de que uno de los personajes tiene diabetes, enseguida queda claro que ese es el detonante que más tarde sacudirá significativamente la trama. En otros aspectos, sin embargo, quedé muy satisfecho, y dentro de un subgénero específico, Greenland: El último refugio es sólida y definitivamente se merece atención.

David Fincher me hizo un regalo de Navidad anticipado este año en forma de una experiencia 100% cinéfila, que durante dos horas me permitió sumergirme por completo en la maquinaria de Hollywood y la jungla política de finales de los años 30 y principios de los 40. El guión de Jack Fincher se desenvuelve armoniosamente como un poema y pone en boca de los personajes unos discursos tan vivos como hacía tiempo que no escuchaba en una película. Una película hecha para un estrecho círculo de personas, ¡pero absolutamente impresionante y hecha directamente desde el corazón!

Hay escenas en Wonder Woman 1984 que, en el mejor de los casos, están en la media del género, o escenas francamente abreviadas y tontas, que acumulan un cliché tras otro. Todo aquello dudoso, que se le perdonaría por ejemplo al Superman de 1978, porque es de 1978 y a la vez fue pionera de la forma moderna de películas de cómic, en esta película los creadores lo intentan vender como algo con encanto retro, pero a la vez no es más que un guión estúpido y autocomplaciente. Las escenas de acción son probablemente la parte más débil de la película. Que Patty Jenkins no sabe rodar acción y, como muchos otros, lo compensa con CGI de aspecto poco natural, ya lo descubrimos en la primera película. Sin embargo, incluir solo cuatro escenas de acción cortas y anodinas en una superproducción de 151 minutos es quizás demasiado. Pero quizás por eso no me molestaron tanto como en la primera película. Por lo demás, es en todos los sentidos un espectáculo olvidable que se estrenó con más atención mediática de la que realmente merece.

Muere otra vez es una película de acción de bucle temporal bastante entretenida y llena de humo. Sin embargo se queda un poco corta para este subgénero después de la refrescante Palm Springs . He echado en falta más espacio para Mel Gibson, prácticamente viene a decir un típico monólogo de villano y luego solo aparece de vez en cuando en la historia. No hay ninguna «boss fight» épica al final. Cuando empiezan a rodar los créditos finales, esperas que se fundan y haya una escena final. Pero no llega. Al final, lo más destacado de la película es la unión entre el protagonista y su hijo, pero la mayor parte del resto, incluidos los cómicos y variados minibosses, más bien los olvidas unos días después de ver la película. Decentemente entretenida, pero no tan buena como podría y debería haber sido.

¡Una antología de terror con un arte cautivador! Clancy Brown interpretó a un narrador muy carismático de la vieja escuela que resulta clavado al Angus Scrimm de la serie Phantasma. Me ha gustado la autoconciencia, en la que los personajes de la historia de los fotogramas comentan continuamente las historias contadas y señalan los fallos y las dudas que se le pueden ocurrir al espectador. Al mismo tiempo, es agradable que todas las historias se entrecrucen en varios detalles, pero sobre todo que todas sean coherentes e igualmente interesantes. Solo la historia del marco es un poco inverosímil al final, y el giro final presiona demasiado, pero no es nada que mine la impresión general positiva de la película, que es una historia de terror muy sólida.

Cuando salieron las primeras noticias sobre Matar a Santa, pensé que podría ser una película bastante decente, pero los cineastas tienen que dejar claro de antemano si quieren ir en la dirección de una comedia familiar traviesa o un thriller sangriento poco ortodoxo. Nada entremedio. Y después de verla, tengo que decir que acabó exactamente en un punto intermedio, como me temía. Por momentos, este «western navideño» es bastante pesimista, melancólico y no escatima en acción fría y asesinatos sangrientos. En otros minutos, es infantil y está llena de personajes ingenuamente cómicos (los villanos son en realidad un niñato rico y un adulto con una infancia traumática que lleva un hámster). El guión parece realmente escrito por los hijos de Robert Rodríguez. La película es bastante entretenida y se pasa bastante rápido. Mel Gibson saca adelante la película incluso en un papel poco convencional y su malvado Santa Claus es genial, pero el humor vago y la franqueza bastante obvia de la trama, sin sorpresas ni giros, socava todo el conjunto.

Un extraño y triste aroma de nostalgia. Como un momento de la vida grabado en una instantánea Polaroid en blanco y negro, que hace tiempo se llevó el viento y que ahora yace bajo el polvo de los recuerdos olvidados. Las alegrías y las penas de individuos de los que aparentemente daría pena hablar, mientras sigues su historia con tensión y en un suspiro, como si estuviera ocurriendo ante tus ojos. Un espectáculo increíblemente vívido que definitivamente crece con cada visionado. Bogdanovich supo captar la esencia del entorno y de la época.

Un predecesor lejano de las películas slasher modernas, en el que un psicópata enmascarado despacha a víctimas desprevenidas, en casas abandonadas en medio de un pueblo fantasma. En realidad, con las localizaciones y la ambientación, debería tirar sobre seguro, pero al final no es más que un revoltijo confuso de escenas aleatorias por el que te costará navegar con un desenlace que te da un poco igual. La ambientación es realmente sólida y algunos de los disparos asesinos se adelantan a su tiempo, pero se queda muy lejos de la media sólida.