Filmmaniak

Blockbuster sobre la vida de un físico teórico y el padre de la bomba atómica no es tanto un clásico drama biográfico, sino más bien un thriller político dramático modernista en el que se alternan dos líneas narrativas a través de varias líneas de tiempo. Un denso desfile de personajes ambiciosos, inteligentes e intrigantes y diálogos inteligentes que no dan espacio para respirar, además de eso, está filmada con una intensa fuerza cinematográfica. Una película dinámica y feroz con una estructura impresionantemente entrelazada, construida sobre la base del enfrentamiento de dos hombres egoístas y la historia de la lucha de un científico por la salvación de su propia alma, plantea preguntas relacionadas con la transformación de la civilización después de la invención de armas nucleares, el aspecto ético de su uso y la disposición de las personas a arriesgar por fama o dominio la destrucción del mundo, lo que tiene una relevancia que llega hasta el presente.

Killers of the Flower Moon is a monumental and masterfully written, acted and directed lament for the decline of society that slowly and forcefully delves into the darkness of America’s controversial history with a focus on the nature of evil in a story about the covered-up crimes perpetrated against the indigenous population in the name of the desire for power and wealth. It is an epic portrait of the United States built precisely on a mixture of gangster movies and westerns, two American genres based on the thematisation of amoral behaviour.

La película de Lanthimos más extravagante hasta el momento. Uno de los cineastas más singulares de la actualidad realmente se soltó como nunca. Además, tenía mucho dinero para hacer realidad sus visiones locas. El resultado es una comedia extraña compleja, escandalosamente divertida y llena de significados, con motivos de Frankenstein, sobre el viaje emancipador de una mujer para aprender sobre el mundo y sobre sí misma. Una mujer con cuerpo de adulto y cerebro de su propio hijo por nacer, a quien seguimos a través de una narración por capítulos en un viaje por Europa, rompiendo todas las convenciones sociales imaginables, socavando gradualmente el patriarcado y finalmente apuñalándolo por la espalda y pasando por un completo desarrollo acelerado de un bebé pequeño curioso, por una adolescente ingenua, hasta una intelectual elocuente con una opinión clara sobre la situación. Diálogos inteligentes, conceptos reflexivos, temas de actualidad, imágenes visualmente embriagadoras, actuaciones cautivadoras, ideas endiabladamente morbosas, mucha desnudez. Una película artística como el vino, las nominaciones al Oscar son inevitables.

Un géiser de creatividad sin precedentes en la mejor comedia de los últimos años, y al mismo tiempo una sorprendente actualización del slapstick para el siglo XXI. Aquí, Buster Keaton y Harold Lloyd se juntan con Bugs Bunny y el coyote Vilda, y como si los dirigiera por Karel Zeman, que acaba de descubrir las posibilidades de los gráficos por ordenador. Confirmación definitiva de la opinión de que un presupuesto bajo no es un obstáculo cuando hay suficientes ideas y capacidad creativa. En el caso de Hundreds of Beavers, a los cineastas les sobran ideas y a la película incorporaron tantas que fácilmente ocuparon todo el metraje y transformaron los medios limitados para hacer la película en una prioridad, de modo que el resultado parece tremendamente divertido, creativo y lindo incluso desde el punto de vista visual. La trama no se detiene ni por un momento, los gags individuales se desarrollan gradualmente y alcanzan niveles impredecibles, la película funciona bien con personajes y motivos recurrentes y hace pleno uso del entorno del bosque nevado y los accesorios relacionados. Un asunto único y sin duda un futuro clásico de culto.

Una verdadera pornografía gastrónoma. El máximo homenaje a la gastronomía francesa, en el que la mayoría de los personajes son hedonistas y gourmets, grandes chefs, conocedores de la comida, los animales y la naturaleza, y grandes oradores, por lo que también hablan selectivamente de la comida y sus orígenes e historia. Gran parte de la película la ocupan las escenas de preparación de platos seleccionados y su posterior consumo, para lo que el público ya está preparado por la secuencia inicial de media hora, en la que, acompañados apenas de los sonidos ambientales de la cocina y los suspiros, los gourmets bailan entre los platos y se sirven en la mesa. El vínculo entre los platos es una tierna línea romántica, en la que la confesión de amor nunca está completa sin una cena a la luz de las velas, y la mezcla conjunta del caldo de verduras o la salsa borgoña es un preludio de momentos íntimos. Una película en la que el amor pasa claramente por el estómago y en la que incluso la descripción anatómica de la ingesta de alimentos suena a poesía amorosa.

El John Wick más complejo hasta el momento. Ya no es solo una experiencia de acción llena de adrenalina, sino también una narración cuidadosamente construida de la fatídica historia de un hombre que tiene que matar porque no tiene otra opción, ya que se encuentra en una espiral mortal de retribución y cuentas sin saldar. Actualmente uno de los platos fuertes del género de acción. La acción es muy efectista, llamativa, elegante, imaginativa, clara y visualmente embriagadora. Todas las secuencias de acción son absolutamente monumentales en duración y ejecución general, y fácilmente se mantendrían como el clímax final de muchas otras películas de acción. Además, gracias a los cambios de ambiente, filmación, estilización y trasfondo musical, cada vez son completamente diferentes, lo que contribuye a la variedad de la película, que evita efectivamente la rutina y la monotonía a pesar de las repetitivas técnicas de lucha, puñetazos y agarres. Keanu Reeves es, por supuesto, un dios, pero Donnie Yen es absolutamente excelente aquí, y me gustaría ver una película separada sobre su personaje.

Una película emotiva, pero sin sentimentalismos, bellamente rodada, sobre el amor por el cine y las antiguas salas de cine, que sirve como homenaje a la cinematografía y a los directores mundiales, narra un viaje que sigue el propio corazón a pesar de las tradiciones familiares y la predestinación, y también funciona absolutamente como un drama social con un toque de cine culinario, y al mismo tiempo tematiza de una manera fresca el cine desde el punto de vista material y capta la muerte del medio cinematográfico de una forma muy original.

La primera mitad se centra en los enfrentamientos del rebelde Elvis con el comité de censura, que considera obscenos sus movimientos de contorsión, mientras que la segunda se base principalmente en los conflictos de Presley con sus prójimos, cuyas expectativas se niega a cumplir por principio o, para su propia decepción, ni siquiera puede satisfacer. Toda la película gira en torno al esfuerzo inquebrantable por preservar la propia identidad personal y musical, que es la única clave del éxito y la inmortalidad del artista. Carismático y dotado para el movimiento y el canto, Austin Butler está absolutamente soberbio en el papel principal. No sólo consigue cautivar sin pestañear durante los números musicales fantásticamente filmados, sino que incluso en los momentos tranquilos logra captar una gama bastante amplia de emociones con naturalidad y sensibilidad. La mayoría de los papeles secundarios y periféricos también están interpretados por actores muy bien elegidos. Por supuesto, también se da el mayor espacio al gran Tom Hanks como el segundo personaje más importante del agente musical de Presley y narrador de la película, que repetidamente intenta convencer al público en sus comentarios de que siempre tuvo buenas intenciones con su pupilo, pero sus acciones, plasmadas en su imagen, dicen lo contrario. Su perspectiva como narrador poco fiable es naturalmente complementaria a la de Elvis, y la película se basa significativamente en las transformaciones de su relación de amistad-familia-negocio. La historia sigue una estructura rítmica precisa, en la que las actuaciones de Elvis constituyen siempre el clímax de los distintos segmentos y periodos de tiempo. El director Baz Luhrmann está en su mejor momento desde Moulin Rouge, y también destaca como fenomenal narrador audiovisual y maestro del montaje, que sólo necesita unos pocos planos de dos segundos y un fondo musical adecuado para captar instantáneamente el ambiente adecuado de un momento, un escenario y unas circunstancias dadas con una bravura sin precedentes. En el campo de los biopics sobre leyendas de la música, Elvis es una joya que presenta al personaje titular en muchas posiciones y estilos diferentes, impresiona independientemente de si conoces su vida y sus canciones, y gracias a muchas marcas comerciales y técnicas cinematográficas reconocibles simplemente deja claro quién la dirigió. Es un viaje audiovisualmente envolvente y fascinante desde los primeros planos, que pide a gritos ser proyectado en la gran pantalla.

Un documental frágil y completamente único sobre la repentina amistad de un curioso cefalópodo y un cineasta profesionalmente quemado, que pasó la mayor parte de su vida con él durante su buceo diario. Una conexión original, emotiva y a veces integrante entre el mundo de las personas y el de los animales, encontrándose en una analogía en las vidas de ambos protagonistas y alentando casualmente la comprensión de la naturaleza desde un punto de vista completamente diferente.

David Attenborough habla de su vida y, en el contexto de los cambios que se han producido en la Tierra en las últimas décadas, presenta un llamado claro y fácilmente comprensible sobre el tema de la ecología. La película sirve entonces no solo como una perfecta recapitulación de la carrera de este célebre documentalista, sino también como un importante mensaje sobre el estado del medioambiente en el que, en lugar de buscar a los culpables, se presentan propuestas y visiones constructivas.