Memoria

La meditativa y espiritual Memoria ha sido descrita en términos de audiencia como la película más accesible de Apichatpong, pero eso significa que como mucho más o menos un por ciento de los espectadores potenciales (entre los que no me encuentro) la apreciarán debido al ritmo extremadamente lento de la narración, la duración de algunos de los planos contemplativos estáticos y narrativamente vacíos, y el ambiguo simbolismo. Por primera vez, el cineasta tailandés se ha aventurado fuera de su país y ha abandonado la mitología y la cultura asiáticas, pero ha conservado sus inconfundibles tradiciones y enfoques poéticos. Ambientada en la Colombia hispano-inglesa, la historia trata de una viuda (interpretada de forma deliberadamente apagada por Tilda Swinton) que intenta descubrir el origen de las estruendosas heridas que de vez en cuando resuenan en su cabeza, junto con la búsqueda espiritual para dar sentido y analizar los sonidos que resuenan aleatoriamente, también se centra en motivos metafóricos contrastados, que hacen referencia a la decadencia y extinción de la vida (los restos milenarios, la enfermedad desconocida de la hermana de la protagonista) o, por el contrario, a su conservación a largo plazo (la nevera para orquídeas). En conjunto, sin embargo, es difícil mantenerse alerto viendo la película y ni la curativa y purificadora inmersión en los brazos de la naturaleza de la segunda mitad ni el extraño remate final de ciencia-ficción consiguen mejorarlo. (28.08.2021)

I swim, to where I don’t even know, through a veil of rain to a sound that may be a memory of the past, a heartache and an echo of something ethereal. Perhaps all of it was a reality from which someone remembers everything. Or a dream from the sleep of someone who dreams of nothing. Maybe both. Whereas some films offer an enhanced experience under the influence of substances, others depend on a dozing viewer. With his films, Apichatpong Weerasethakul lulls viewers, always whispering a few sentences that after a while sometimes agitate our minds, sometimes merely amuse us with their gentle humour, and at other times force us to abandon useless concepts of reality, logic and linear continuity. Whoever accedes to this will not experience an awakening, but will rather spend two hours floating in a state where the touch of the universe has the same weight as the gurgling of rain. I wasn’t enchanted so much by Memoria as by the director’s more hypnotic and mysterious delving into the space-time of feelings, but it was still pleasant to let myself be carried away by the film. How paradoxical it is that such a film should open a festival whose viewers frantically stress out over the combinatorics of schedules and programming priorities. It is far better that it brings to an end the echoes of that festival. (Šary Vary 2021) (03.09.2021)