POMO

Es un error evaluar Psicosis como represente de un género o como una película que asustó al espectador al grado de unas tantas estrellas. Psicosis merece ser evaluada como una demostración de las posibilidades del cine. Como ejemplo de la genial creatividad de Alfred Hitchcock. Y así sólo se puede llegar a una conclusión - Psicosis no es una película, es algo superior a una película. Primero está esto, y después de esto están las películas que se pueden evaluar con estrellas según lo buenas que sean. ____ Imaginémonos que el pincel de un pintor tiene X posibilidades de movimiento, de inclinación hacia el lienzo, de intensidad de contacto con el lienzo. La dirección de cine, el trabajo con los procesos cinematográficos y el público también tienen sus posibilidades. Hitchcock domesticó estas posibilidades X con las que otros cineastas habían estado trabajando, hizo malabarismos con ellas con una sonrisa y creó una nueva paleta de posibilidades XYZ. El cine es una ciencia. ¿Quién y cuándo será un inventor cinematográfico mayor que él?

Apocalypse Now es una película existencialista muy pesada que te pesará en el estómago durante unos días y te hará preguntarte qué acabas de ver. Un viaje deprimente a través de un infierno ardiendo. Se diferencia de otras películas bélicas en que aquí el mal que encarna la guerra no se ve, sino que se siente. Y aunque nos duela y nos pese desagradablemente, no podemos darle la espalda. Una obra hipnótica y sobrecogedora.

«No hay crecimiento sin ayuda, no hay acción sin respuesta y no hay deseo sin limitación. El mundo está lleno de tigres y dragones» Cuando la vi por primera vez, me aclimaté, estaba lleno de asombro y ligera incertidumbre. Cuando la vi por segunda vez, acepté las reglas sobre las que se asentaba el mundo cinematográfico nunca antes visto. Y cuando la vi por tercera, cuarta y quinta vez, eran las experiencias emocionales más espirituales y conmovedoras que he experimentado frente a una pantalla de cine. Pero más que una película, Tigre y Dragón es un poema épico cinematográfico que puedo ver una y otra vez y que, como la buena música, nunca pierde nada de su poder.. Ang Lee tomó los temas del amor incumplido, la traición y la responsabilidad y los colocó en un entorno socialmente neutral y espiritualmente puro, en el que podía darles dimensiones nunca antes vistas. La escena «He desperdiciado toda mi vida...» resonará en mí para siempre.

¿Qué puedo escribir sobre ella si no quiero sacar a relucir secamente todos los superlativos y asignarlos a cada uno de los componentes de su cine? Welles tiene a Ciudadano Kane, Coppola a El Padrino, Kubrick Una odisea del espacio y Spielberg La lista de Schindler. Amon Goethe de Ralph Fiennes es la personificación de la decadencia del espíritu humano, responsable de la mayor tragedia de nuestra historia. La banda sonora de John Williams es el auge de la música de cine contemporánea, el director de fotografía Janusz Kaminski es un ídolo para mí -amante de la composición en blanco y negro- y el exterminio del gueto de Cracovia es una de las escenas más horribles que he visto en una película. Con esta película, Steven Spielberg ha cumplido la misión por la que se hizo director. Y me encantaría enmarcar cada fotograma y desearía poder retroceder en el tiempo e impedir que pasara lo que cuenta.

La novia de Frankenstein es la fusión más completa (del amor al cine) de temas dramáticos, de terror y fantasía de la pantalla de cine. Un clásico de clásicos que me transmitió la euforia de la felicidad del espectador, el enriquecimiento, la plenitud y el acontecimiento vital de un aficionado.

La firma más distintiva del cineasta más original de nuestro tiempo, la que mejor define su excelencia como guionista y director. Una de las películas sin las que no habría FilmBooster.

Ed Wood no es perfecto. En el último trimestre se queda ligeramente sin pilas. Pero aún así, los sentimientos que me evoca cada recuerdo de ella, provocados principalmente por la escucha de la preciosa banda sonora, representan el encendido de la mayor chispa cinéfila. Lo que es La lista de Schindler para Spielberg es Ed Wood para Tim Burton. Y para mí, que me gustan incluso las películas muy malas, es un bello homenaje al cine. Cada personaje, cada sonrisa de Johnny Depp, cada escena encantadora y cómica que Burton nos ofrece es una montaña rusa. ¡Es un tesoro!

Un viaje humanista al alma de un hombre que parece un monstruo pero es hermoso por dentro. Magistral trabajo de cámara e iluminación, excepcionales interpretaciones. La visión del director sobre su tema es tan sensible que parece como si hubiera caído de rodillas ante él. Un evento cinematográfico con uno de los finales más bellos jamás vistos en pantalla.

Cuando se «revelaron las cartas», me quedé sin palabras y permanecí en un éxtasis estremecedor indescriptible hasta los créditos finales. No sabía si llorar, saltar de alegría o simplemente sentarme en silencio y disfrutar de lo que acababa de transmitirme. Cuando volví del cine, apagué las luces, puse la banda sonora de Thomas Newman, me acosté e intenté mantener el éxtasis el mayor tiempo posible. Cadena perpetua es una película de ritmo lento que te presenta a dos personajes principales y a unos cuantos secundarios tras los muros de una prisión, en un mundo con sus propias reglas, y luego te explica lo que les ha deparado su encuentro en este lugar de dolor y desesperación. Una película sobre "la esperanza que nos da alas", una película con el final más sorprendente, poderoso y hermoso de la historia.

Paul Thomas Anderson y el director de fotografía Robert Elswit son científicos del cine, Daniel Day-Lewis es el Sr. Actor, y es muy probable que su película Pozos de ambición se convierta en el Ciudadano Kane de este siglo. Un retrato cínico, original y épico de la América capitalista. Una obra maestra.