POMO

Nueva aventura empresarial y refrescante con el máximo final feliz para sentirse bien. De la época americana, que ahora nos parece la más simpática de todas. Air no es tan divertida ni tan seductoramente amoral como El lobo de Wall Street, ni revela la curiosidad tan interesante como Moneyball: Rompiendo las reglas, pero sigue siendo una historia real del sueño americano hábilmente dirigida y deliciosamente interpretada. “Booorn in the USA!”

Otra excelente actuación de Sandra Hüller, que este año apareció en dos películas que compitieron en Cannes (la otra es La zona de interés). Aunque ella es el personaje principal, no sabemos todo el tiempo si es culpable o no. Tiene generalmente una cara y expresión muy frías, sentimos a la asesina en ella, pero interpreta a la inocente con total naturalidad. El hecho de haberla elegido para este papel ya fue una gran idea. Por lo demás, una película con muchos diálogos y un metraje largo, que también incluye un juicio en la corte con una interesante investigación procesal de un evento trágico. En términos de dirección, está muy bien guiada por la ambigüedad en la difícil búsqueda de la verdad. [Cannes FF]

Homenaje a los paramédicos desinteresados ​​por su compromiso con un trabajo extremadamente exigente psicológicamente. Especialmente en Nueva York, donde los yonquis rescatados y los criminales los odian más que los aprecian. Más estrés y horror que en Al límite de Scorsese, intensificado en cada escena como sea posible. Estado de ánimo melancólico constante de desesperanza, actuación trabajadora, impulso dramático implacable, pero también una leve superficialidad y préstamos de otros lugares. Me gustaron más las escenas íntimas de tocar cuerpos desnudos, sanando todo lo malo a su alrededor. [Cannes FF]

La exploración del mundo real por parte de los que vienen del mundo de Barbie es inspiradora y original y al parecer promete ofrecer una sátira inteligente, fresca y original, que refleja los pseudoproblemas de la sociedad contemporánea (occidental). Pero el posterior "conflicto de sexos" y su solución infantil, a la que recurre la película, matan todo el potencial de lo antes mencionado. Qué pena. Aquí ni siquiera el equilibrio entre diversión para niños y adultos funciona. No es para niños en absoluto. Pero alegrémonos de que, después de la pandemia, los espectadores en multitudes regresen a las salas de cine. Hay que darle las gracias a Barbie por eso. Además, el autor de la genial idea de marketing "Barbenheimer" merece un elogio especial. Aunque la banda trabajadora que rodea a Tom Cruise no merecía ser eclipsada por M:I-7.

The first segment in the apartment / on the street / in the store is congenially filmed paranoia. With goosebumps and my mouth hanging open, I witnessed the beginning of the film of the year, a film that I had been waiting decades for, a film that would put me in a cinephilic trance with every shot, every cut, every expression and every move that Joaquin Phoenix made. The second, laid-back and more comical segment still held the bar high and aroused my curiosity as to what would happen next. But with the segment in the forest, the film began to lose everything from the plot that had won me over and became an incoherent muddle of motifs and metaphors that don’t make sense in the psychological study of the main character. And if they’re supposed to makes sense, the viewer has long since lost interest in figuring them out.

Thriller patológico oscuro que se sumerge en el género de terror no a través del susto ni del miedo, sino a través de un inquietante tema presentado de manera gélidamente realista. Ambientado de manera acertada en la sombría Nueva York y dirigido por el inquietante personaje brillantemente interpretado por Marin Ireland. Psicológicamente equilibrado, las motivaciones de ambos personajes de médicas son comprensibles a pesar de haber cruzado audazmente los límites éticos. Sin embargo, la dirección de la actriz infantil tiene sus fallas y el final de la película se desvía perezosamente de la escalada esperada por parte del espectador.

Goulash épico de corte slasher. Aunque sin atmósfera ni miedo, pero con un visible conocimiento del género slasher y un guion que efectivamente puede potenciarlo y en ocasiones incluso sorprender. No sólo tenemos aquí masacres sangrientas, sino también un secuestro espectacular y las escenas de la búsqueda del asesino recuerdan a El silencio de los corderos o Seven. Incluso un guiño a La noche de Halloween en la primera toma de la película demuestra que aquí no se robará de los clásicos, sino que se los respetará. En algunos lugares, los asesinatos son exagerados como de clase B, pero de forma simpática. La cena crujiente del Día de Acción de Gracias está al borde de lo repugnante. Y la chica principal, Nell Verlaque, es bonita y nada ordinaria.

Una banalidad de bajo presupuesto con un tema trillado. En cuanto a los detalles, no hay mucho que reprocharle. Es interesante por el hecho de juntar ante la cámara a Ewan McGregor y a su hija Clara McGregor en papeles de padre e hija. [Karlovy Vary IFF]

La primera toma con la música al estilo de Zimmer sorprende, teniendo cuenta de que es una película checa. La monumental escenografía exterior con un gran diseño, que incluye coches, hologramas e imágenes digitales, es de clase mundial en Restore Point. En cuanto a la trama, no importaría que solo se trate de una película policíaca en un ambiente de ciencia ficción. Minority Report también lo era. La desventaja es el esfuerzo por mantener al espectador en una tensión continua con una resolución constante, a menudo innecesariamente serpenteante, de la trama a través de diálogos, diálogos y más diálogos. Sin una implicación original y más llamativa en la trama, yo no estaba dispuesto (y encima durante la proyección nocturna del festival después de todo el día, ni siquiera era capaz) de absorber esta combinación tan exagerada. La próxima vez, sería mejor trabajar con un tema más original, eliminar la charla, equilibrarla con pasajes relajantes para conocer a los personajes y el resultado será genial. Incluso podría ser una serie de películas con la misma señorita detective. La interpreta una actriz bien elegida que se ve bien y su personaje invita a ser desarrollado. [Karlovy Vary IFF]

​Una isla chilena, indios nativos dominando la brujería y un altivo colonizador alemán... Brujería tiene atmósfera, actores de calidad y ambientación en un periodo histórico atractivo y una ambientación con una escenografía impresionante, pero el guion no logra despegar hacia algo más vivo. La escena más fuerte inicia la historia al principio, y luego hay una espera por una catarsis que no llega del todo. Al mismo tiempo, el tema propició muchas soluciones interesantes a la situación deseadas por el espectador. [Sitges FF]