POMO

The best Oscars in a long time, capping off an extraordinarily strong year in film. Funny surprises like a nude John Cena, Guillermo with a mega-bottle of Tequilla and the twins Arnie and Danny DeVito. Again hosted perfectly with humour by Jimmy Kimmel, statuettes handed out to those who deserved them. I was pleased with all of the results, especially the awards for Best International Feature film and sound for Zone of Interest. And a powerful speech by the director of 20 Days in Mariupol! And the singing Ryan Gosling stole the show.

Que Garland no convierta esto en un blockbuster era obvio. Sin embargo, no estaba claro cómo su hábil equilibrio entre la realidad y las dimensiones más allá de la percepción humana beneficiará a una película de la que se supone que se basa únicamente en la cruda realidad. Civil War tiene grandes escenas con tanques y helicópteros, pero carece del asombroso concepto de cámara que nos brindó Alfonso Cuarón en Hijos de los hombres, y que aquí era necesario. En el núcleo, Civil War es simplemente una "road movie" íntima a través de una América destrozada, con tres periodistas experimentados y una joven periodista junior, cuya inocencia contrasta con la desgastada experiencia y profesionalismo de los demás. Nuestra pregunta, por qué una chica tan joven está haciendo este trabajo, se responde de inmediato: “Nunca antes había tenido tanto miedo en toda mi vida. Y nunca me he sentido más viva.” ___ Civil War evade el sentimentalismo y el tono oscuro de la historia se aligera con música pop antaña estadounidense, pero carece de la visión artística de Garland, por la cual lo apreciamos tanto. Hay solo una escena genuinamente aterradora, de las que se suponía que estaría compuesta toda la película. Refleja la mentalidad unidimensional de la población americana redneck y destaca en ella Jesse Plemons. El director no intensifica la crudeza con música instrumental oscura, pero sí con el intenso sonido de las armas de fuego. Y aunque atrae y cautiva con los personajes, le faltan conflictos más refinados e inesperados, así como un trasfondo temático que vaya más allá de la advertencia sobre Donald Trump. El final es simplemente ridículo.

La primera mitad de la película presenta al protagonista en su confusión juvenil: recién separado, desgana en el trabajo, sin idea de su futuro. Y al igual que él, tambaleándose con diálogos pobres, parámetros de película estudiantil y un extraño paso narrativo (dos chicos completamente extraños se miran por la ventana de un auto que pasa y unas horas más tarde se envían mensajes de texto) aburre ligeramente. Sin embargo, un huracán que se acerca introducirá en la caracterización de su vida cotidiana a sus padres, los personajes anteriores darán contornos más significativos a las causas de su soledad y de Fallen Fruit surgirá un sincero retrato de un joven viviendo en Miami, con una identidad bien expresada de esta ciudad exótica con un efecto inicial wow, pero con una apariencia acogedora falsa. [Miami FF]

Prefiero una vida corta en un entorno libre que una larga no-vida en una dictadura comunista. Una historia real y poderosa sobre jóvenes cubanos en la década de los noventa que deciden luchar por la libertad. La película recoge el espíritu feliz en un sanatorio natural aislado donde los personajes acortan voluntariamente sus vidas inyectándose el VIH. Porque allí pueden vivir a su manera. Sin embargo, la introducción en la ciudad es más interesante: más cruda, dramática, llena de intranquilidad y energía revolucionaria. En el sanatorio, también hay clichés y un ligero toque cursi en la constelación de personajes. Pero el final funciona bien. Este grupo merecía que su historia fuera llevada al cine. Los creadores de grandes éxitos Phil Lord y Christopher Miller buscan destacar en la cinematografía independiente. [Miami FF]

El documento sorprende por las condiciones en las que las autoridades permiten a alguien mantener cautiva a una orca durante décadas en el SeaQuarium de Miami. Como si no hubiera leyes contra el maltrato animal, o como si nadie estuviera vigilando. La película sigue a un grupo de indios nativos de la zona del hogar original que buscan liberarla. Explican la conexión espiritual con la orca y la importancia de devolverla a las aguas nativas, donde puede encontrarse con su madre incluso después de cincuenta años. No esperes emociones y un lazo emocional como en Lo que el pulpo me enseñó, Resident Orca es un documental puro con entrevistas con personas involucradas en el problema. Su fuerza radica en la pregunta de si se logrará liberar a la orca y en el inesperado desenlace de la historia. [Miami FF]

Un desatino de testosterona altamente entretenido y lleno de sol floridano, con el sorprendentemente elegido y nuevamente efectivo Jake Gyllenhaal. Doug Liman ayuda a Joel Silver a actualizar su clásico de los años ochenta en un envoltorio dinámico de videoclip con peleas físicamente intensas, pero siempre con un toque de entretenimiento casero VOD sin pretensiones. La nueva Road House contiene una sola escena psicológicamente funcional (diálogo en el bar con la provocación del trauma del personaje principal) y se acerca más a una comedia punk enérgica que a un drama. Su personaje más cómico es el antagonista principal de Gyllenhaal, la máquina de lucha definitiva Conor McGregor, personificando la supremacía masculina sin cerebro de manera humorística con furia desenfrenada. Una invitación a Fast & Furious es segura después de este notable debut cinematográfico.

Sensational. The narrative was clearly inspired by the Oscar-winning Free Solo. But that film was about the world’s best professional climber and was made by the world’s best professional outdoor director. Skywalkers is an enthusiast’s project about a pair of young adventurers, with a lot of selfie videos taken with mobile phones and drones – including some that are packed to the gills with adrenaline. Seeing it on the big screen means experiencing it with them. A hell of an adrenalin rush! However, what makes the film a sensation is the intertwining of their potentially lethal hobby, in which they find the meaning of life, with the romantic relationship that develops between them thanks to their shared passion and, through absolute trust in and support for each other, helps them to achieve the impossible. And the setting of their Instagram story in the period from the beginning of the pandemic to the Russian invasion of Ukraine (which they disagree with). A great, powerfully emotional love letter. [Miami Film Festival]

Stop! Or My Grandma Will Shoot! An endearing “action” comedy with a heart and an excellent June Squibb. The 94-year-old actress turns in an admirable performance as she combines a variety of humorous gestures with sensitive dramatic moments. The interplay between the characters comprising her family and the bad guys is formulaic yet effectively written, with a surprising choice cast in the role of the main villain. When it comes to comedies about the elderly, however, I personally prefer more sarcastic, culturally distinctive European films, such as A Man Called Ove. [Miami Film Festival]

Es una pena el nivel de tontería en muchas de las escenas, ya que los escenarios naturales son atmosféricos y los monstruos impresionantes. Además, la idea de ambientar la historia en la Tierra antes de nuestra civilización, en la era de los "dinosaurios", no está mal. Las películas de ciencia ficción de clase B requieren al menos una inteligencia del sentido común, tanto más cuanto más pequeños sean sus presupuestos. En este caso, siendo una producción sólida bajo la dirección de Sam Raimi y con una estrella en el papel principal, la ausencia de la inteligencia es aún más un inconveniente.

Una frágil película histórica sobre el amor por la comida y el amor entre Juliette Binoche y Benoît Magimel, a los que une ese amor por la comida. Ambos son magistrales cocineros, saben cómo contar historias perspicaces sobre la comida y se dedican al disfrute gourmet de ella. Una parte significativa del metraje consiste en elegantes tomas en cámara lenta de la preparación de la comida, otra parte significativa de tomas de personas comiendo: de ellos dos o de sus invitados. Casi toda la película tiene lugar en los interiores de la casa, su trama es escasa y la película se mantiene unida por la relación delicadamente representada y sublimemente romántica de la pareja central, llena de respeto mutuo. Si te gusta cocinar, hornear y comer tan elegante como los franceses, añade una o dos estrellas a mi calificación. [Cannes FF]