POMO

Un gran Woody Harrelson, una ágil Kaitlin Olson y una frase ingeniosa y acertada que (comprensiblemente) nunca antes había visto en una película estadounidense. El resto, sólo los clichés más manidos de las películas deportivas para sentirse bien en un paquete de guion mediocre. Pero, es que realmente ¿esperábamos algo más de Farrelly?

El veganismo está descartado, no comas nada y te convertirás en un santo. La progresista Jessica Hausner vuelve a componer fabulosos exteriores e interiores industriales, esta vez con aire industrial y pulp (esa casona lujosa es irreal) y la historia se enreda en varios temas: el peligro de la manipulación del mentor, el autodescubrimiento adolescente e, irónicamente, también en tendencias alimentarias cada vez más destacadas. Su mundo abstracto de personajes casi wes-andersonianos es lúdico, divertido y serio, pero aún no lo suficientemente maduro como para dejar una impresión más profunda y duradera. [Cannes FF]

Con este tema, habría esperado una sofisticada sátira social del candidato coreano a los Óscar, y ​​especialmente ahora, unos años después de la genial Parásitos. Pero Concrete Utopia es solo una película de género post apocalíptica técnicamente pulida con los conflictos habituales entre personajes y un final cursi, que intenta generar una emoción directa sin una construcción previa de emociones relacionales. Ciertamente funcional como un éxito de taquilla para las masas, el propio Byung-hun Lee es un gran atractivo como actor, pero aun así sólo para el público asiático. [Sitges FF]

Una exploración dialógica de la sexualidad más compleja de una mujer adulta casada a través de flashbacks de su juventud, infancia, relación con su padre, etc. Un tema interesante para la audiencia, pero contado en una película banal, demasiado segura y familiar, sin creatividad. entrada artística. Lo único que es novedoso en ella es la representación cinematográfica de los primeros signos del desarrollo de la sexualidad de un niño. [Cannes FF]

When Evil Lurks is the most original and most well-rendered manifestation of the devil on earth in many years. Though we follow only a handful of characters fleeing the devil in the vicinity of a small town, the film is of almost apocalyptic proportions; the plot is packed with twists and changing locations; a desperate feeling of constant danger from an unpredictably hidden evil; superbly executed gore scenes that Hollywood wouldn’t dare to shoot; solid directing like that seen in a high-quality family survival drama. Not everything in the film makes sense, but its urgent sense of drive in combination with the believability of the supernatural threat is excellent.

De la fiesta de Netflix No mires arriba y Ruido de fondo. Y apuntando al blanco tan bien como las dos películas mencionadas, pero no acertando como uno esperaba. Diálogos cognitivos con algunos pensamientos existenciales, pero que no son reveladores en modo alguno. El dramatismo de la película potencia las escenas de tensión creciente, que cada vez sólo nos dan una pista de lo que podría estar pasando "ahí fuera". Y ciervos digitales para darle un toque de misticismo, pero sin una integración significativa en la estructura de la trama. La elegante cámara que intenta lograr cierta invención envuelve, pero no alcanza la atrevida creatividad de Jordan Peele. Y el nivel conversacional sólo intenta hacer sociología a nivel de guionista europeo o asiático. Aun así, la película es divertida y vale la pena verla. Y también entiendo que alguien puede considerarla una interesante contribución alternativa al género de desastres. Así es exactamente como eso podría suceder.

Realmente no tenía muchas ganas de ir a ver esta película, pero al final fue una sorpresa muy agradable. Un esquema de trama cliché, pero adornado con muchos detalles imaginativos y simpáticamente divertidos. Incluyendo juguetes de diálogo, que demuestran que la inteligencia de los cineastas es superior a lo habitual en totes similares. Será una serie exitosa si mantiene su alta calidad.

Mirando las fotos promocionales, se trataría de un romántico kitsch alpino más. En realidad, sin embargo, es la película más bonita de los últimos años sobre la vida en las montañas, pero también sobre la vida en general. Y también con los panoramas alpinos más bellos en un largometraje de los últimos años. La elección de los lugares y los detalles capturados (el viaje en autobús) atestiguan la relación del director con las montañas, y en los espectadores seleccionados evocan déjà vu, ya que son justamente estos fragmentos mágicos en la percepción subconsciente de la naturaleza alpina, por los que volvemos a ella nuevamente para encontrar tranquilidad. Caracterización precisa del personaje con un protagonista perfectamente interpretado por el artista teatral Stefan Gorski. La escena en la que lleva a su futura esposa a una cabaña de montaña y le muestra y explica por qué se instaló aquí, es el corazón de la película. El atractivo tema de la construcción de los primeros teleféricos y el consiguiente suministro de electricidad a los pueblos de montaña, pero también los accidentes fatales durante los trabajos físicos especialmente pesados. Excelente cámara, constantemente "flotante", siempre encajando perfectamente con buena música. Sin hablar del epílogo...

Extremadamente lento y poco emocionante para el espectador, el "viaje espiritual" de un joven para comprender el sentido de la vida, que cambió de un día para otro debido a la trágica muerte de su hermana. Tomas largas, charlas con la gente, escenarios cotidianos del campo vietnamita. Sin gradación, sin desarrollo de la trama como estamos acostumbrados en las películas. En tres horas agotadoras. No puedo imaginarme en qué estado de ánimo tendría que estar para que esta película "me sentara mejor". [Cannes FF]

Michael Fassbender moves, walks and uses his voice in an interesting way. And that's all. His soliloquys are as empty as his character’s craft, and we’ve already seen the naturalistic depiction of brutal physical conflict between two cold-blooded professionals elsewhere long ago in more intense performances. The simplicity of the story wouldn’t bother me at all if it were dressed up with imaginative moments, an original psychological profile of the main character and some playing around with the formalistic aspect. However, The Killer offers none of that. The form is pure and precise, but not bold. The encounter with the perfectly cast Tilda Swinton at the table arouses the viewer’s curiosity and interest almost like the face-to-face encounter between Al Pacino and Robert De Niro in Heat, but it remains the only scene that I remember from the movie. And that’s just not enough for a David Fincher flick. I unequivocally prefer The American with George Clooney, a similarly minimalistic and creatively distinctive, yet more emotionally engaging profile of an unknown killer.