POMO

Un enfoque infiltrado en una prisión suiza en la que los inmigrantes ilegales esperan su deportación. A nadie le importa que no sean delincuentes, que hayan vivido en Suiza cinco o veinte años, hayan trabajado honestamente y planeado formar una familia. Deben regresar a su país de origen. La película muestra lo absurdo que es el circo alrededor de su deportación, y el choque de su desesperación con el pretendido trato socialmente respetuoso por parte de las autoridades, que en realidad es solo una formalidad mecánica indiferente. La película mira por la puerta cerrada hasta ahora, y desde el punto de vista documental es interesante por el hecho de que durante todo el tiempo nadie mira a la cámara y su presencia no afecta a nadie en su comportamiento - como si ni siquiera estuviera presente en esas escenas de diálogo tensas e íntimas. Un documental limpio y auténtico durante el cual uno se olvida de que es un documental.

Una mirada nostálgica a la etapa más cordial del cine. Poesía fílmica para los aficionados a las películas antiguas, quizás la última de este tipo. Le quitaría 20 minutos para que fuera una de las mejores obras de Steven. Y que es una de sus más personales, se nota por todos lados.

Machotes de cuello grueso atormentados, interpretados excelentemente por la élite actoral en ascenso. Es su expresión física, especialmente la de Hardy, y su compromiso con los personajes y la historia lo que hace que esta película, por lo demás simple y poco original, sea tan fuerte. Les crees cada palabra, sientes el peso de su alienación y lo sentirás aún más al final de la película, que no se puede sobrevivir sin lágrimas en los ojos. El veterano Nick Nolte es un digno compañero de equipo y el director Gavin O'Connor es un guía con una visión clara. Una película actoral con un elenco genial.

Un documental sobre tres burdeles, desde el «elegante» de Bangkok, cuyas chicas saben divertirse en su tiempo libre y no se preocupan por el trabajo, pasando por el sucio de Bangladesh, cuyas empleadas tienen la consideración social de perros callejeros, hasta la decadente comedia mexicana, con monólogos de los clientes y las trabajadoras que no escribirían ni los autores del famoso «hairy pussies, smelly pussies». A veces triste, a veces chocante, pero sobre todo monótono y encerrado en las zonas comunes de los establecimientos. La representación más íntima del sexo no llega hasta casi el final, en una breve escena.

En algunos momentos, es muy de clase B (especialmente la introducción), con un comportamiento adecuadamente inteligente de los personajes, siendo un cambio agradable los exteriores de las montañas cubiertas de nieve y la casa del cuco ubicada en ellos, las escenas lésbicas desnudas son muchísimas, y los asesinatos no te defraudarán. El más jugoso de ellos, trinchando a una persona viva, está perversamente pervertido.

No se deje engañar por la evaluación tan alta :-) Vaughn no continua donde terminó Bryan Singer, está más cerca de la tercera de Ratner. Sin embargo, en lo que Vaughn sin lugar a dudas supera a Ratner es el equilibrio entre la puerilidad y la madurez del tópico (ambas están presentes aquí, Ratner era solo infantil), muchos más personajes y un ritmo muchas veces más rápido (en el «modo» normal, la película duraría tres horas) y mucha más acción exagerada y MUCHO MÁS épica, que siempre parece estar bajo control y no recargada. La presión sobre el parámetro de un espectáculo colorido y atractivo que conquistará incluso a los adolescentes (para quienes las obras de Singer eran innecesariamente psicológicas) confirma y alivia el hecho de que la mejor escena de una película tan cargada es el cameo «¡vete a la mierda!» de Hugh Jackman en el bar gris y lleno de humo. Con eso, los cineastas demuestran que no llevan el tópico en una nueva dirección porque no son capaces de hacerlo como Singer, sino porque saben llevar esta dirección de pop a la «perfección» y así llevar al orgasmo a una AMPLIA audiencia mucho mejor que nadie antes de ellos. El mejor actor de todos es Michael Fassbender, que podría ser el nuevo Ethan Hunt o James Bond (la segunda mejor escena de la película, casualmente también de un bar, es la de Fassbender de Argentina) y Kevin Bacon interpreta muy bien al villano. James McAvoy actúa más o menos bien, lo cual no es suficiente para el personaje de Charles Xavier. El resto del elenco son simples actores de fondo, aunque la pléyade de mini papeles icónicos de actores secundarios de culto deleita mucho (Platt, Ironside...).

Película bastante sosa para MILFs solteras, considerando los nombres que reúne. Ver a Charlize es (de nuevo) muy agradable y es divertido conocer a su personaje, cuya relación con su elegido Patrick Wilson es el motor de la película. Sin embargo, con los personajes en el pueblo al que regresan desde «el gran mundo y el éxito», la segunda mitad podría haber desarrollado sin duda una trama de relaciones más interesante y con múltiples capas que enriqueciera el tema principal. La mejor y, de hecho, la única escena memorable de la película (la celebración) también la convierte en una banalidad de historia, que no se espera de una película «porque seguro debe haber algo más».

Con el tiempo, aumento para 5* «subjetivas», porque ser de mi gusto. Una vez más, Danny Boyle demuestra su originalidad creativa y su capacidad para contar prácticamente cualquier historia a través de juegos audiovisuales. En el drama de cámara, según un hecho real y con un solo actor en la escena, no evita los fuertes filtros de cámara, los aceleradores, la división de la imagen en varias partes, o los constantes saltos de flashbacks. Son ayudas que podrían parecer inapropiadas y disruptivas en una película de este género, pero gracias a ellas, el desarrollo de 127 Horas no es lento, no aburre ni un momento, y al mismo tiempo no baja en lo más mínimo la concentración en el estado de ánimo del personaje principal. Una gran película, casi excepcional, cuyo final evoca lágrimas de felicidad.

«¡Basura!» No suelo dar esta calificación a películas con parámetros formales y actorales de clase A. Si eso sucede, tiene que ser una película que se rebaja extraordinariamente por sí misma y hace todo lo posible para que yo no pueda usar otra palabra que «basura». A serbian film aborda temas similares que Asesinato en 8mm de Schumacher: la psique humana bajo la influencia destructiva de la pornografía extrema y rompiendo los peores tabúes. A diferencia de Asesinato en 8mm, que trabajó cuidadosamente con estos temas complicados en el marco de la base psicológica del intrigante género de suspenso, A serbian film goza de ellos de manera tan superficial y paleta y con orgullo lo considera su punto más fuerte. Una obra maestra en la materialización cinematográfica del retraso social.

Un thriller sorprendentemente insulso y poco atractivo. Martin Campbell es «solo» un rutinario de acción profesional, y el tema requería una noción más específica de una advertencia triste, deprimida y urgente contra los círculos poderosos. Además, la película casi no contiene acción y, al mismo tiempo, no ofrece un desentrañamiento cautivador de la trama detectivesca: es más caótica que interesante. Danny Huston y Ray Winstone están bien elegidos, pero al personaje de Winston le falta una parte de su historia (cuando es obvio de que supuestamente iba a desempeñar el segundo papel más importante). Gibson está bien, pero en Payback era otra cosa. De hecho, al igual que la propia película.