POMO

Stop! Or My Grandma Will Shoot! An endearing “action” comedy with a heart and an excellent June Squibb. The 94-year-old actress turns in an admirable performance as she combines a variety of humorous gestures with sensitive dramatic moments. The interplay between the characters comprising her family and the bad guys is formulaic yet effectively written, with a surprising choice cast in the role of the main villain. When it comes to comedies about the elderly, however, I personally prefer more sarcastic, culturally distinctive European films, such as A Man Called Ove. [Miami Film Festival]

Es una pena el nivel de tontería en muchas de las escenas, ya que los escenarios naturales son atmosféricos y los monstruos impresionantes. Además, la idea de ambientar la historia en la Tierra antes de nuestra civilización, en la era de los "dinosaurios", no está mal. Las películas de ciencia ficción de clase B requieren al menos una inteligencia del sentido común, tanto más cuanto más pequeños sean sus presupuestos. En este caso, siendo una producción sólida bajo la dirección de Sam Raimi y con una estrella en el papel principal, la ausencia de la inteligencia es aún más un inconveniente.

Una frágil película histórica sobre el amor por la comida y el amor entre Juliette Binoche y Benoît Magimel, a los que une ese amor por la comida. Ambos son magistrales cocineros, saben cómo contar historias perspicaces sobre la comida y se dedican al disfrute gourmet de ella. Una parte significativa del metraje consiste en elegantes tomas en cámara lenta de la preparación de la comida, otra parte significativa de tomas de personas comiendo: de ellos dos o de sus invitados. Casi toda la película tiene lugar en los interiores de la casa, su trama es escasa y la película se mantiene unida por la relación delicadamente representada y sublimemente romántica de la pareja central, llena de respeto mutuo. Si te gusta cocinar, hornear y comer tan elegante como los franceses, añade una o dos estrellas a mi calificación. [Cannes FF]

Una dulce aventura infantil ambientada en la década de 1980, con música de cuentos de hadas y rodada en un mágico formato de 16 mm. Búsqueda de huevos para el pastel de mamá, equipamiento de paintball, conflicto con una pandilla buscada liderada por una malvada mujer sectaria, hermosa naturaleza montañosa de las montañas del oeste de Estados Unidos. Las actuaciones ligeramente torpes (especialmente del vaquero de la pandilla) parecen ser parte del juego del director con la percepción ingenua de la realidad de un niño. Weston Razooli ama el cine, entiende a los niños y recuerda con cariño su infancia. Es su carta de amor a todo esto, con un uso absolutamente DIVINO de la música virgen de Holocausto caníbal en el epílogo que me hizo llorar. [Sitges FF]

Nueva aventura empresarial y refrescante con el máximo final feliz para sentirse bien. De la época americana, que ahora nos parece la más simpática de todas. Air no es tan divertida ni tan seductoramente amoral como El lobo de Wall Street, ni revela la curiosidad tan interesante como Moneyball: Rompiendo las reglas, pero sigue siendo una historia real del sueño americano hábilmente dirigida y deliciosamente interpretada. “Booorn in the USA!”

Otra excelente actuación de Sandra Hüller, que este año apareció en dos películas que compitieron en Cannes (la otra es La zona de interés). Aunque ella es el personaje principal, no sabemos todo el tiempo si es culpable o no. Tiene generalmente una cara y expresión muy frías, sentimos a la asesina en ella, pero interpreta a la inocente con total naturalidad. El hecho de haberla elegido para este papel ya fue una gran idea. Por lo demás, una película con muchos diálogos y un metraje largo, que también incluye un juicio en la corte con una interesante investigación procesal de un evento trágico. En términos de dirección, está muy bien guiada por la ambigüedad en la difícil búsqueda de la verdad. [Cannes FF]

Homenaje a los paramédicos desinteresados ​​por su compromiso con un trabajo extremadamente exigente psicológicamente. Especialmente en Nueva York, donde los yonquis rescatados y los criminales los odian más que los aprecian. Más estrés y horror que en Al límite de Scorsese, intensificado en cada escena como sea posible. Estado de ánimo melancólico constante de desesperanza, actuación trabajadora, impulso dramático implacable, pero también una leve superficialidad y préstamos de otros lugares. Me gustaron más las escenas íntimas de tocar cuerpos desnudos, sanando todo lo malo a su alrededor. [Cannes FF]

La exploración del mundo real por parte de los que vienen del mundo de Barbie es inspiradora y original y al parecer promete ofrecer una sátira inteligente, fresca y original, que refleja los pseudoproblemas de la sociedad contemporánea (occidental). Pero el posterior "conflicto de sexos" y su solución infantil, a la que recurre la película, matan todo el potencial de lo antes mencionado. Qué pena. Aquí ni siquiera el equilibrio entre diversión para niños y adultos funciona. No es para niños en absoluto. Pero alegrémonos de que, después de la pandemia, los espectadores en multitudes regresen a las salas de cine. Hay que darle las gracias a Barbie por eso. Además, el autor de la genial idea de marketing "Barbenheimer" merece un elogio especial. Aunque la banda trabajadora que rodea a Tom Cruise no merecía ser eclipsada por M:I-7.

The first segment in the apartment / on the street / in the store is congenially filmed paranoia. With goosebumps and my mouth hanging open, I witnessed the beginning of the film of the year, a film that I had been waiting decades for, a film that would put me in a cinephilic trance with every shot, every cut, every expression and every move that Joaquin Phoenix made. The second, laid-back and more comical segment still held the bar high and aroused my curiosity as to what would happen next. But with the segment in the forest, the film began to lose everything from the plot that had won me over and became an incoherent muddle of motifs and metaphors that don’t make sense in the psychological study of the main character. And if they’re supposed to makes sense, the viewer has long since lost interest in figuring them out.

Thriller patológico oscuro que se sumerge en el género de terror no a través del susto ni del miedo, sino a través de un inquietante tema presentado de manera gélidamente realista. Ambientado de manera acertada en la sombría Nueva York y dirigido por el inquietante personaje brillantemente interpretado por Marin Ireland. Psicológicamente equilibrado, las motivaciones de ambos personajes de médicas son comprensibles a pesar de haber cruzado audazmente los límites éticos. Sin embargo, la dirección de la actriz infantil tiene sus fallas y el final de la película se desvía perezosamente de la escalada esperada por parte del espectador.