POMO

Goulash épico de corte slasher. Aunque sin atmósfera ni miedo, pero con un visible conocimiento del género slasher y un guion que efectivamente puede potenciarlo y en ocasiones incluso sorprender. No sólo tenemos aquí masacres sangrientas, sino también un secuestro espectacular y las escenas de la búsqueda del asesino recuerdan a El silencio de los corderos o Seven. Incluso un guiño a La noche de Halloween en la primera toma de la película demuestra que aquí no se robará de los clásicos, sino que se los respetará. En algunos lugares, los asesinatos son exagerados como de clase B, pero de forma simpática. La cena crujiente del Día de Acción de Gracias está al borde de lo repugnante. Y la chica principal, Nell Verlaque, es bonita y nada ordinaria.

Una banalidad de bajo presupuesto con un tema trillado. En cuanto a los detalles, no hay mucho que reprocharle. Es interesante por el hecho de juntar ante la cámara a Ewan McGregor y a su hija Clara McGregor en papeles de padre e hija. [Karlovy Vary IFF]

La primera toma con la música al estilo de Zimmer sorprende, teniendo cuenta de que es una película checa. La monumental escenografía exterior con un gran diseño, que incluye coches, hologramas e imágenes digitales, es de clase mundial en Restore Point. En cuanto a la trama, no importaría que solo se trate de una película policíaca en un ambiente de ciencia ficción. Minority Report también lo era. La desventaja es el esfuerzo por mantener al espectador en una tensión continua con una resolución constante, a menudo innecesariamente serpenteante, de la trama a través de diálogos, diálogos y más diálogos. Sin una implicación original y más llamativa en la trama, yo no estaba dispuesto (y encima durante la proyección nocturna del festival después de todo el día, ni siquiera era capaz) de absorber esta combinación tan exagerada. La próxima vez, sería mejor trabajar con un tema más original, eliminar la charla, equilibrarla con pasajes relajantes para conocer a los personajes y el resultado será genial. Incluso podría ser una serie de películas con la misma señorita detective. La interpreta una actriz bien elegida que se ve bien y su personaje invita a ser desarrollado. [Karlovy Vary IFF]

​Una isla chilena, indios nativos dominando la brujería y un altivo colonizador alemán... Brujería tiene atmósfera, actores de calidad y ambientación en un periodo histórico atractivo y una ambientación con una escenografía impresionante, pero el guion no logra despegar hacia algo más vivo. La escena más fuerte inicia la historia al principio, y luego hay una espera por una catarsis que no llega del todo. Al mismo tiempo, el tema propició muchas soluciones interesantes a la situación deseadas por el espectador. [Sitges FF]

Un gran Woody Harrelson, una ágil Kaitlin Olson y una frase ingeniosa y acertada que (comprensiblemente) nunca antes había visto en una película estadounidense. El resto, sólo los clichés más manidos de las películas deportivas para sentirse bien en un paquete de guion mediocre. Pero, es que realmente ¿esperábamos algo más de Farrelly?

El veganismo está descartado, no comas nada y te convertirás en un santo. La progresista Jessica Hausner vuelve a componer fabulosos exteriores e interiores industriales, esta vez con aire industrial y pulp (esa casona lujosa es irreal) y la historia se enreda en varios temas: el peligro de la manipulación del mentor, el autodescubrimiento adolescente e, irónicamente, también en tendencias alimentarias cada vez más destacadas. Su mundo abstracto de personajes casi wes-andersonianos es lúdico, divertido y serio, pero aún no lo suficientemente maduro como para dejar una impresión más profunda y duradera. [Cannes FF]

Con este tema, habría esperado una sofisticada sátira social del candidato coreano a los Óscar, y ​​especialmente ahora, unos años después de la genial Parásitos. Pero Concrete Utopia es solo una película de género post apocalíptica técnicamente pulida con los conflictos habituales entre personajes y un final cursi, que intenta generar una emoción directa sin una construcción previa de emociones relacionales. Ciertamente funcional como un éxito de taquilla para las masas, el propio Byung-hun Lee es un gran atractivo como actor, pero aun así sólo para el público asiático. [Sitges FF]

Una exploración dialógica de la sexualidad más compleja de una mujer adulta casada a través de flashbacks de su juventud, infancia, relación con su padre, etc. Un tema interesante para la audiencia, pero contado en una película banal, demasiado segura y familiar, sin creatividad. entrada artística. Lo único que es novedoso en ella es la representación cinematográfica de los primeros signos del desarrollo de la sexualidad de un niño. [Cannes FF]

When Evil Lurks is the most original and most well-rendered manifestation of the devil on earth in many years. Though we follow only a handful of characters fleeing the devil in the vicinity of a small town, the film is of almost apocalyptic proportions; the plot is packed with twists and changing locations; a desperate feeling of constant danger from an unpredictably hidden evil; superbly executed gore scenes that Hollywood wouldn’t dare to shoot; solid directing like that seen in a high-quality family survival drama. Not everything in the film makes sense, but its urgent sense of drive in combination with the believability of the supernatural threat is excellent.

De la fiesta de Netflix No mires arriba y Ruido de fondo. Y apuntando al blanco tan bien como las dos películas mencionadas, pero no acertando como uno esperaba. Diálogos cognitivos con algunos pensamientos existenciales, pero que no son reveladores en modo alguno. El dramatismo de la película potencia las escenas de tensión creciente, que cada vez sólo nos dan una pista de lo que podría estar pasando "ahí fuera". Y ciervos digitales para darle un toque de misticismo, pero sin una integración significativa en la estructura de la trama. La elegante cámara que intenta lograr cierta invención envuelve, pero no alcanza la atrevida creatividad de Jordan Peele. Y el nivel conversacional sólo intenta hacer sociología a nivel de guionista europeo o asiático. Aun así, la película es divertida y vale la pena verla. Y también entiendo que alguien puede considerarla una interesante contribución alternativa al género de desastres. Así es exactamente como eso podría suceder.