POMO

Superviviente zombi de los prados y bosques franceses. Las localizaciones parecen tener lugar en la República Checa. Los personajes no son muy interesantes, el ritmo de la narración tampoco, y visualmente es ordinaria. Pero el espíritu sombrío y la profundidad dramática de la desesperación le dan personalidad. [Sitges FF]

La historia de dos jóvenes que intentan llegar a la costa a través de una Bolivia devastada por la guerra y ver el mar por primera vez. Además de conocer al padre que se fue sin decir nada hace tiempo. Más débil, más banal de lo que parece. Ingenuamente, sin un contexto más amplio en el que se perciba la guerra. [Sitges FF]

La película te permite acompañar a las chicas en su travesía de nueve meses por el Pacífico, desde California hasta Australia (!). Dos horas de sueño/descanso, dos horas de remo, una y otra vez durante nueve meses. Una actuación admirable, tanto física como, sobre todo, mentalmente exigente. No experimentan tormentas en las que se jueguen la vida, ni las atacan tiburones mientras nadan, pero el estrés mental que sufren (confesiones a las cámaras) son suficientes para impulsar el documental, un estudio psicológicamente interesante de la persona deprimida en una situación inusual. ¡Admirable!

Una obra elaborada con cariño que funciona con amplias imágenes pintadas, voces de actores cuidadosamente dirigidas y la tradicionalmente profunda y fatídica música de Mansell. Una esqueleto argumental de género negro con un misterio absorbente y signos de interrogación engañosos, variado con los diversos personajes que el protagonista conoce y los hermosos pensamientos poéticos de las cartas de Van Gogh escritas antes de su muerte. El corazón de la película es la propia vida de Gogh, su existencia de outsider atormentada por la duda. Una existencia con una percepción excepcional de la vida y la capacidad de traducir la cara positiva de su alma en una obra de arte. Su historia íntimamente dramática, como artista ahora célebre, es atractiva para el público, y no solo para quienes se sienten incomprendidos y anhelan reconocimiento y una mayor aceptación. La canción «Starry Starry Night», de la cantante Lianne La Havas, cierra el conjunto de una manera muy bella.

La charla de un anciano sobre nada más que la vida. Los personajes son simpáticos, el escenario es gratificante para el público, pero ambos están infrautilizados. Y Lynch dice aquí la mayor de las tonterías, sin añadir dimensión a la película conectándola con los temas de su obra. Me lo imagino en una interpretación más atmosférica, poética y significativa de, por ejemplo, Jim Jarmusch. Y es una gran idea.

Admirable intención creativa de expresar una idea fuerte, ejecutada de forma demasiado abstracta. ¿Pero por qué no? El enfoque en los sentimientos del personaje principal en la primera mitad de la película es tan formalmente preciso y psicológicamente atractivo como pocos directores vivos saben hacer. Aronofsky lo sabe y por eso tiene el coraje de desprenderse tanto en la segunda mitad. Como un pintor que mueve espontáneamente el pincel y su línea aparentemente inquietante, acaba convirtiéndose en un valor único de la obra en su conjunto. Acepto, reconozco y me embriago felizmente con la impresión final de la película.

Un granjero persigue a los miembros de la mafia que mataron a su madre. Acento irlandés, aspereza nórdica y un extraño humor negro. Por desgracia, el villano más interesante (el famoso «cara redonda» David Pearse) es el primero en caer, y el jefe máximo de los malos es, irónicamente, el personaje menos hilarante de la película. Pero al margen de la mal entendida gradación en este sentido, la película conserva cierta personalidad, principalmente gracias a un protagonista atípico y bien interpretado por el menos conocido Nigel O'Neill. Una película un poco de festival, que presenta un tema del género a su manera.

¡Ni Edgar Wright tendría cojones para eso! Una comedia negra anarquista anti familiar en el espíritu de Amanecer de los muertos, en la que no masacran los zombis, sino los padres a sus hijos, que tienen que salvarse de las mamás y los papás locos y ¡nosotros les deseamos buena suerte! Una sátira de los suburbios estadounidenses que los padres de vez en cuando desearían (¡lo siento, niños!). Banda sonora súper funcional, a ratos paródica y familiar al estilo de Spielberg, pero sobre todo electrónica moderna, ambientada. Y trucos sofisticados de edición y video. ¡Una película tonta, pero maravillosamente labrada y lo más importante, valiente! [Sitges FF]

Una realización no del todo feliz, pero impresionante por su oscuridad, de lidiar con el trauma de las consecuencias de la guerra en Bosnia. La secuencia de las escenas WTF en el primer tercio se justifica retrospectivamente, pero no borra la impresión de una dirección mala. Un epílogo innecesario e supuestamente inquietante, que no tiene sentido en el contexto de la historia de la película, sólo lo confirma. [Sitges FF]

En ningún caso es arrebatadora, pero ciertamente se trata de un vistazo interesante a las reglas de funcionamiento de la comunidad judía ortodoxa en Brooklyn, en la que el rabino decide si un niño pequeño se queda con su padre - el protagonista de la película, que es viudo desde hace un año y un poco torpe y desafortunado...