Goldbeater

La continuación de The Alien Factor de Dohler, que ve el regreso de varios personajes a la vez, incluido el enloquecido sheriff Cinder, que prácticamente toma las riendas del papel principal aquí. Esta vez, el náufrago extraterrestre es un francotirador espacial que no duda en echar mano de su arma láser cada vez que puede, por lo que el comienzo de la película es un espectáculo grotescamente lleno de acción que incluso supera los legendarios combates láser de Star Wars. El comportamiento de los personajes humanos sigue siendo como de otra dimensión, lo que da pie a unas cuantas escenas extrañas que sin duda entretienen pero en ningún caso asustan. Curiosamente, el coguionista de la música y los efectos de sonido fue el entonces joven de dieciséis años Jeffrey Abrams, hoy uno de los cineastas más reputados de Hollywood, conocido como J.J. Abrams (y así concluye la referencia a Star Wars).

The Alien Factor es una película de terror de ciencia ficción muy ambiciosa, ya que, a diferencia de otras películas similares, no presenta un solo alienígena, sino varias entidades alienígenas diferentes que se estrellan en la América rural y acaban con los viajeros locales. Sin duda, Don Dohler tenía más ambición que capacidad creativa, porque ciertamente no podría haber alcanzado cotas estelares con ese tonto guión y actores amateurs. Así que todo se reduce a un alboroto de alienígenas extrañamente disfrazados en algún lugar del bosque. La película culmina de forma estúpida, todas las simpatías del espectador se desbordan definitivamente hacia el lado de los alienígenas, porque son los humanos los que actúan como si hubieran caído de otro planeta en esta ciencia ficción.

La justicia del Ninja es un espectáculo de acción totalmente ingenuo, pero 100% inventivo y estúpidamente entretenido, en el que el sobreactuado Franco Nero intenta encarnar a un ninja invencible, aunque a cualquiera le cueste creerlo, y francamente admito que disfruté de todo más y más a cada minuto (a diferencia de otra película de ninjas de Cannon). La película de acción de Menahem Golan prácticamente copia la premisa de El furor del dragón con Bruce Lee, es decir, que un maestro de las artes marciales llega desde una tierra lejana para proteger a sus amigos de las incursiones e intrigas de unos viles mafiosos. Una trama simple, en blanco y negro y tonta, pero una película de testosterona en toda regla en la que se puede desconectar el cerebro y disfrutar de una entusiasta realización cinematográfica, que promete una implacable dosis de acción.

Blood Groupie es una indagación en la perturbada mente de Simone, una joven estudiante que sufre una morbosa obsesión por un popular cantante de pop y está dispuesta a cortar todos los lazos con el mundo racional para acercarse a él. El director y guionista Eckhart Schmidt no adorna los personajes, los dos actores principales son en el fondo personas verdaderamente horribles que hieren sin piedad a quienes les rodean en pos de sus objetivos, y cuando uno de ellos lo admite ante sí mismo, se desata el infierno. En cualquier caso, el final de esta película parece sacado de una película completamente diferente y pone un broche de oro a toda la acción anterior, por lo que recalco que cuanto menos leas de Blood Groupie de antemano, más posibilidades tienes de que te enganche el final. Es un espectáculo bien enfermizo.

La matanza de Texas 3 es una secuela muy aburrida por obligación, en la que se puede predecir de vez en cuando lo que va a pasar en la trama en cinco minutos, y luego pasa de verdad. Solo se vuelve divertido cuando aparece el carismático y genial Ken Foree, que aporta un poco de aire fresco a un espectáculo que, de otro modo, sería completamente esquemático (como el exagerado Dennis Hopper de la segunda película). El final de la película, que parecía ignorar todo el acto anterior y devolver a la pantalla a los personajes que ya habían terminado, se sentía como un cierre ilógico. Aunque no lo esperaba, lo disfruté aún menos que el extravagante Hooper en la segunda entrega. Qué demonios, La matanza de Texas solo hay una, auténtica e intensa.

Una película que, al igual que su antihéroe principal, se adelantó a su tiempo, ya que los tabúes científicos que el personaje de Boris Karloff intenta romper en nombre de la ilustración de la humanidad (con poca fortuna) son en algunos aspectos similares a actos comunes de la medicina de hoy (solo en parte, por supuesto). En cualquier caso, es interesante la simpatía de las opiniones y los argumentos convincentes que el Dr. Savaard presenta aquí, por lo que ciertamente no puede ser descrito como un personaje negativo en la película. Para los años trenta, se trata de un personaje trágico inusualmente complejo, que ciertamente no puede describirse como blanco o negro. El desarrollo de su personaje es creíble, y se entienden del todo sus motivos de venganza en la segunda mitad de la historia, y lo que es más, le animas a llegar hasta el final, y ese último acto tiene algunos momentos sólidos.

Me gusta mucho el cine de John Landis, pero con El monstruo de las bananas probablemente John se estaba iniciando en el medio cinematográfico, porque esta parodia de las películas de monos de serie B no es muy entretenida. Está claro que detrás de la cámara (en este caso también delante) había un loco del cine que proyectaba con entusiasmo algunas de sus locas ideas en la pantalla, pero en conjunto su película tiene un desarrollo argumental desordenado, pocos gags bien perfilados y muchos callejones sin salida. Si tuviera que destacar algo, es la máscara de Schlock, creada por Rick Baker, combinada con la actuación cómica del propio Landis en el papel principal, porque el espectador puede leer muy bien sus expresiones faciales incluso bajo el maquillaje, que es la base de gran parte de la película y de muchos de los chistes.

Amir Shervan tuvo una extraña constelación de estrellas sobre él cuando realizó Samurai Cop, ya que consiguió crear involuntariamente una película fenomenalmente mala que cuenta con una amplia base de fans, para la que un espectador con sentido del humor debe entretenerse de principio a fin. Enlazar con una anomalía así era casi imposible. Gregory Hatanaka intentó abordar esto a su manera y le salió un vídeo musical cursi, estirado hasta los noventa minutos, que, aunque sacó del olvido a buena parte del reparto original, es casi inviable en su conjunto. ¿Qué sentido tiene ser conscientemente malo? Esto no añadía ningún valor. El final, en el que Tommy Wiseau al que con seguridad el director instruyó para que se limitara a balbucear cualquier cosa que le pareciera graciosa, es uno de los clímax más tristes y las escenas más vergonzosas que he visto en mucho tiempo.

Todo un viaje. Amir Shervan logró una película legendariamente mala, que provoca una carcajada tras otra con su ingenuidad y su despiste creativo. Al principio, estaba indeciso sobre si Samurai Cop estaba tan descontrolado a propósito, pero estaba hecho con intención realmente seria. De las películas «tan malas que son buenas», esta es el top absoluto, y la recomendaré mucho a mis amigos en el futuro.

Un proyecto que nunca debería haber visto la luz. Si alguien hubiera prendido fuego a la sala de montaje con todo el material, habría sido una satisfacción para todo el mundo. No hay que ocuparse del tan discutido aspecto visual, Cats fracasa sobre el papel. La historia de este conocido musical de Broadway (si es que hay una historia de la que hablar) tiene una estructura que no es trasladable a la pantalla, por lo que Tom Hooper no ha hecho más que un despliegue poco inspirado y desenfocado de caóticas coreografías de baile, pésimas interpretaciones y fuegos artificiales de efectos especiales hasta la ofuscación. Cats es un espectáculo espantoso que fundamentalmente no puede llevarse bien con el medio del cine.