Goldbeater

Creo que si Eastwood lo hubiera hecho como un largometraje documental habría sido un éxito. La estructura es bastante floja, pero no criticaría 15:17 Tren a París, la dirección de Eastwood es muy hábil y la película es entretenida incluso en las escenas en las que está demasiado ocupada en conocer a los personajes y sus posteriores andanzas por Europa. La escena crítica que todo el mundo espera sucede sin mucha gradación y pasa terriblemente rápido, por lo que entiendo la frustración de gran parte del público. No tengo nada en contra del reparto de personas reales, creo que fue una elección acertada y los actores lo manejaron bastante bien. Y Clint siempre consigue dar un giro decente al idealizado patriotismo americano, por lo que la película no chirría en absoluto. Por ejemplo, ese ondear de la bandera americana al final de la alabada Salvar al soldado Ryan al son de una reverberante canción de John Williams es un patetismo mucho peor.

Después de que Becky consiga echar abajo los mayores clichés del género desde el principio (incluyendo numerosos flashbacks al triste pasado de la protagonista), uno espera que el posterior allanamiento de morada la redima. Inútilmente. Lo que sigue es una gris acumulación de todas las escenas y motivos que se han visto en infinidad de otros thrillers, pero aquí están prácticamente injustificados. En primer lugar el esbozo de la motivación de los malos es completamente aleatorio y sin uso, pero sobre todo la revelación (digamos que no revelación) de su objetivo concreto es francamente molesta. Igual que ver a Lulu Wilson tratando de jugar con el aspecto de tipa dura y con la rabia maníaca en la fuerza. El potencial de Kevin James en un papel poco convencional para él también está prácticamente sin explotar. Débil.

Si hay un juego en el que los jugadores sacan cartas variadas descritas por secciones individuales de la trama, subtramas arcanas y eslóganes fútiles, con el fin de armar una narrativa cinematográfica supuestamente coherente, y luego rompen a reír colectivamente por el chisme totalmente indigno que resultó ser, el guión de Daria se escribió mientras se jugaba a este juego.

Una especie de precursor de Cabin Fever. Los tres protagonistas naufragan en una isla habitada por un extraño científico que, como parte de un experimento nazi, ha desarrollado un organismo acuático microscópico que come carne humana. En cuanto a los guiones, los personajes son francamente fofos y un ligero acortamiento le habría venido bien a la película, pero hay algunas escenas memorables, por ejemplo la transformación bastante inventiva del organismo del título, y sorprende con algo de gore sólido.

Hanukkah solo podría describirse como un mosaico incoherente de escenas, que tal vez en primera instancia pretendía ser un slasher festivo con el tema de Hanukkah y el judaísmo en general, pero que al final no es más que un infierno de bajo presupuesto increíblemente prolongado y casi imposible de terminar. Se hizo larga como una semana antes del día de la paga: de los 106 minutos, ¡50 deberían haberse quedado en la sala de montaje! Durante un tiempo fue una película de terror, durante un tiempo intentó ser una comedia, pero ambas sin ninguna armonía, sin ingenio y sin atmósfera, ¿qué era? La vi prácticamente solo por Dick Miller, y después de la primera media hora ya me decía que iba a apagarla en cuanto terminara su actuación. Pero como el rabino Walter Paisley no aparece hasta los créditos finales, lo vi todo como una larga tortura para el espectador. RIP grandes de culto como Sid Haig y Dick Miller. Y el Honorable señor Eben McGarr nunca más.

¡Quedé satisfecho! Obtuve exactamente lo que esperaba de una ciencia ficción sobre camioneros espaciales, tal vez incluso más. Stuart Gordon era un visionario de la serie B. Dennis Hopper como protagonista (como no suele ser el caso) es totalmente genial y vería sus escapadas espaciales a lo largo de una serie de varias películas. Space Truckers: Transporte espacial es un espectáculo bastante ingenuo, pero consciente y brillantemente estilizado, con un Hopper bobo, unos robots asesinos que dan miedo, una milf congelada en el tiempo, Barbara Crampton, y un papel exagerado de Charles Dance, ¿qué más queréis?

Los efectos visuales son impresionantes, la estilización de cine negro está pulida, pero todo lo demás no me gustó nada. Dejando de lado todas las «cosas» que suceden en la película y que probablemente ni siquiera quiero comentar por completo, Singapore Sling sigue teniendo unos cuarenta minutos más de duración de los que debería tener con la escasa (si es que hay) trama. Me pareció increíblemente tediosa de ver, y aunque a menudo estoy dispuesto a dar a las películas una segunda oportunidad en el futuro, no quiero volver a ver esto.

Es bueno que William Peter Blatty haya tomado un camino completamente diferente y que El exorcista III se sostenga por sí mismo sin las ataduras de la primera película. Así se pretendía al principio. George C. Scott es un gran atractivo y toda la película se apoya prácticamente en su carisma. Blatty consigue filmar algunas escenas de terror realmente impresionantes: la secuencia cuidadosamente construida en el pasillo del hospital es un punto culminante de la película. Sin embargo, el director también tenía la costumbre de no ser capaz de desprenderse completamente de su yo escritor y dejar que los personajes recitaran monólogos y reflexiones filosóficas tediosamente largos, de modo que la trama original se desvanece y desaparece entre ellos. Luego, cuando se añade la intervención del estudio y se pega todo el argumento con Nicole Williamson y el exorcismo, el espectador se pierde sólidamente en él. Hubiera sido perfectamente feliz si esta película no tuviera nada que ver con El exorcista y se llamara Legión, de acuerdo con su tema. Tal vez entonces más espectadores encontrarían el camino hacia ella.

Clint Eastwood interpreta a un policía borracho al que se le encarga escoltar a un importante testigo desde Las Vegas hasta Phoenix, y como suele ocurrir en películas de este tipo, desde el primer momento son objetivo de la mafia y los policías corruptos. En su momento, y tal vez hasta hoy, la película más ingenua (dudo en decir más tonta) de Eastwood que he visto se inscribe prácticamente en el género de la basura de alto presupuesto sobredimensionada en la que todo el mundo dispara primero y pregunta después, y las balas vuelan hacia la pareja central por miles, de modo que el espectador no tiene mucho tiempo para pensar en el guión (sin embargo, la escena final y la «resolución» de toda la situación te harán reír a carcajadas o golpear el mando contra el televisor; yo me reí). Para mí, Eastwood siempre es 100% entretenido con su carisma incluso en sus películas más débiles, así que disfruté de Ruta suicida y con gusto le daré otra oportunidad en cualquier momento.

Aprecio las escenas parciales que están llenas de gags divertidos (todos con Sam Rockwell y Stephen Merchant), pero la historia en su conjunto me dejó bastante frío. Taika Waititi tiene un estilo y se le da muy bien el humor, pero no me ha convencido a nivel dramático. Por otro lado, hay que tener una mano realmente maestra para escribir un papel para Rebel Wilson de manera que su carácter insufrible beneficie la trama y el humor de la película. Una nota final: Aunque puedo escuchar “Heroes" de David Bowie en cualquier momento y lugar, después de las relativamente recientes películas Las ventajas de ser un marginado y Cuernos de espuma el uso de esta canción en las escenas clave de cualquier película me parece un cliché total.