Goldbeater

Si metemos todas esas Manhunt, Hard Boiled y demás en un mismo saco como películas de acción de categoría A de John Woo, entonces Héroes de guerra es su película de serie B definitiva de Hong Kong. Una película en la que los protagonistas, en su camino para entregar a un general villano a la justicia, se encuentran con todo tipo de grupos de interés especiales que a) intentan matarlos; b) intentan apostar con ellos; o c) quieren darles un masaje tailandés, es realmente el espectáculo que quieres ver de un John Woo (desencadenado). Acción constante, torrentes de sangre, drama infantil, increíble patetismo e interludios aleatorios de sexo y comedia, esta película tiene un poco de todo. Una película así te hace sacudir la cabeza a cada minuto.

Un tema muy prometedor y tentador. Podría haber sido un tal Alien en el mar (y una escena incluso cita a Alien de forma bastante notable), pero para mí no funcionó de ninguna manera. Año tras año, pienso para mis adentros que a lo mejor los guionistas han mirado un poco por ahí y pueden saber escribir personajes que actúen como personas y no como máquinas idiotas, que no pueden reaccionar con lógica. Esta película, sin embargo, confirma esto último. Los personajes aquí están sacados de una parodia de terror. Neasa Hardiman, aunque claramente tiene visiones imaginativas, fracasa en la construcción de cualquier tipo de escena de terror. Todo pasa acompañado de un piano lento y triste (¿puede evocar una atmósfera de terror?). La gradación de la trama, o el miedo por los personajes, está completamente ausente. Al final, no es más que una película más enterrada en el vasto cementerio de los temas prometedores no desarrollados.

Una película sobre influencias políticas, mentiras, manipulación y ofuscación. Y la lucha inútil contra todo ello. Un espectáculo muy desagradable del maestro del thriller político que es Costa-Gavras. Me sorprendió la cantidad de tiempo que el protagonista Yves Montand acaba pasando en pantalla, pero eso al final contribuye a la conmoción y la desilusión que forma parte del tono de la película. Y antes de los créditos finales llega la lección. La película deja muy mal cuerpo.

Es bueno ver que se puede hacer una película de género por, probablemente, bastante poco dinero, de la que se puede decir que tiene cierta calidad, aunque más como sátira. Sin embargo, en principio no aporta nada nuevo. Me acordé de dos películas americanas de serie B de 1959 y 1960, que tienen la misma premisa. Los checos, en su subdesarrollado cine de género, vienen con algo que era popular en el resto del mundo hace seis décadas. Tal vez podría haber sido mucho mejor: hay muy poco humor, yo habría cortado algunas partes de la película y habría omitido el audio de «sussuro sexy» de Tiffany, que es realmente barato y siento como un bofetón. No quiero aumentar la calificación solo porque es de la República Checa y está bien, así que para mí es el 50% (que sigue siendo elogioso para el cine checo de hoy). Dentro del cine checo es un interesante paso al lado, dentro del cine mundial es algo muy tardío y solo puede funcionar como un testimonio de las clases sociales más bajas. Por cierto, ¿por qué Tiffany y no Tatiana? Está ambientada en Bohemia y no vi a Audrey Hepburn en el reparto.

Una tontería. La marca Navidad sangrienta solo está mal utilizada aquí como cáscara de marketing, esto no tiene absolutamente nada que ver con las dos versiones anteriores, prácticamente ni te acuerdas durante la película de que se supone que transcurre en Navidad. Se trata de un slasher de pura propaganda en el que no hay sangre, pero la sangre menstrual fluye de las páginas del guión. No sé en qué estarían pensando Sophia Takal y April Wolfe, pero con esta película dejan claro a todo el mundo que piensan que el género masculino es el mal absoluto y que hay que quemar hasta el último individuo. Me parece problemática toda la película y sobre todo el tono de su escena final, me parece ignorante, vulgar y peligroso este tipo de propaganda unilateral a lo «solo YO tengo razón y tengo que hacer tragar mi verdad a TODOS», sobre todo por la coartada de la directora, que afirmaba que la película no estaba destinada en absoluto a los hombres (habría ahuyentado a la mitad del público), ya que necesitaba que la viera el mayor número posible de chicas jóvenes, por lo que editó la película para darle una clasificación PG-13 y que la viera el mayor número posible de adolescentes. Por suerte la película es tan mala y ridícula en general que ni siquiera alguien con el coeficiente intelectual de una calabaza puede tomarla en serio. Una basura en todos los sentidos.

Un remake pasable que no se limita a explotar las ideas de el original, sino que quiere dar al menos un poco de historia de fondo interesante al personaje negativo, creando una leyenda navideña bastante extraña. El escollo, sin embargo, es que el guión no se preocupa en absoluto por los personajes positivos, lo que significa que solo tenemos una cola de personajes totalmente intercambiables y listos para ser derrotados, que no te importarán ni un poco. Sin embargo, no se puede negar cierto ingenio en la ejecución de los asesinatos.

Unos perdedores de pueblo buscan una salida en el heavy metal, les gustaría llegar a alguna parte pero no saben muy bien cómo hacerlo. Humor ligero, ambiente relajado, carga positiva, algunas ideas muy buenas (hacer una foto de promoción con un radar policial). Probablemente no me excedería con ningún superlativo con esta película, pero la disfruté y se me pasó rápido.

Al igual que la primera parte, es igual de desordenada y vaga en el guion, un espectáculo en el que puede pasar cualquier cosa y no importa, porque se sabe muy bien a dónde va y no se le ocurre ninguna idea. De nuevo, el villano solo «existe» en la película por obligación, pero no hace prácticamente nada ni amenaza a los protagonistas. Lo más divertido de esta obra es el hecho de que Dwayne Johnson y Kevin Hart tuvieron la oportunidad de emular los gestos actorales de Danny DeVito y Danny Glover, pero ¿tiene que bastarme para una película de dos horas?

Me alegra ver una película de cómics que no es accesible a los jóvenes e infantil, pero que aun así consigue tener más éxito económico y de audiencia que otras películas de cómics (aunque Logan lo confirmó hace años). Y tengo la esperanza de que esto cambie la tendencia de las películas de cómics en el futuro, que ya se han quedado sin ideas y hoy en día la mayoría son de una sola nota. En cualquier caso, hay que decir que Joker tampoco aporta nada nuevo y se limita a presentar una historia bastante superficial con un estilo agradable. Me molestó la actitud de los creadores, que por un lado dicen: «aquí hay una película de cómics para adultos", pero al mismo tiempo tienden a llevar al espectador de la mano: la escena en la que el Joker descubre que solo ha imaginado los momentos felices (queda claro desde el primer plano), por alguna razón, se tiene que presentar como un giro casi Shyamalan, con minutos de escenas de flashback donde el Joker habla con un personaje imaginario y en el siguiente corte queda claro que ha estado solo todo el tiempo, para que hasta los espectadores más tontos lo entiendan de verdad. Para una película por lo demás seria, un enfoque terriblemente barato que socava todo el principio de que los cineastas están jugando limpio con nosotros. Pero por lo demás, claro que Phoenix y De Niro son geniales, los decorados elegantes, la música, la banda sonora genial. Para mí no es un rayo de esperanza como por lo visto lo es para tantos.

Entretenimiento explosivo de estilo totalmente de serie B, pero uno de los primeros representantes del «thriller pirotécnico» de los 90 (entre otros Volar por los aires, El especialista, Speed: Máxima potencia…). Por un lado, un thriller entretenido con una idea bizarra y muy pegadiza de «detonador vivo» que ofrece algunas escenas explosivas muy hilarantes (el director no reniega de sus inicios con Scanners 2 y 3), por otro lado, una película con tantos clichés y diálogos cursis que duele. Me gusta mucho Pierce Brosnan, pero aquí tiene un papel terriblemente escrito (tuve que reírme a carcajadas de la cursilería durante su flashback con su hija). Con los ojos entrecerrados, está solo algo mejor que la media, con Ben Cross (el protagonista de Carros de fuego) interpretando a un villano, ¡bueno, pues perfecto!