Goldbeater

Los peces nos conocen bien a los humanos. Denis Villeneuve hizo un frío drama existencialista con una vena romántica y hace una velada referencia a El sentido de la vida de los Monty Python, donde un grupo de peces también filosofaba sobre las cuestiones de la existencia humana. Una historia interesantemente estructurada con un toque de humor negro y un espectáculo que no será del agrado de todos.

El motivo de un corte de la corriente en un manicomio es un terreno sólido para un thriller de terror, especialmente cuando se pone manos a la obra un guionista competente como S. Craig Zahler. Por desgracia, probablemente no tuvo la última palabra sobre el guion, o estaba practicando su estilo, porque está muy inacabada y al final es bastante caótica, sin personajes ni diálogos interesantes, que suele ser el punto fuerte de Zahler. Podría haber ido mucho mejor.

Una sangrienta tontería australiana, increíblemente entretenida. Sin duda, un representante honorable e inventivo entre las películas de «caza del hombre» que gustará a fans de las películas australianas de serie B. Brian Trenchard-Smith está aquí fuera de control. Steve Railsback, con cara de drogadicto psicópata, y un patito como Olivia Hussey quizá no sean del todo adecuados para los principales papeles positivos, pero la verdadera atención se la llevan los grandes actores de los papeles secundarios negativos, que claramente disfrutaron al máximo de sus papeles: Roger Ward, en particular, como el sádico carcelero, es completamente creíble. Perfecta como serie B de acción.

Un mediocre representante de las películas caníbales italianas con todo lo que caracteriza a este subgénero maldito: un gore creíble, numerosos cuerpos desnudos y rituales indígenas, hasta una violencia inexcusable contra los animales. Las interpretaciones van de sólidas (Stacy Keach) a bastante horribles. Ursula Andress está bastante insoportable hasta el momento en que empieza a huir de los caníbales con un vestido roto, es decir, durante buena parte de la película. Si se pregunta si esta película merece estar en FilmBooster, mi opinión es que no. Es trash italiano completamente mediocre, con una trama inestable y un final decadente, la mayoría de los espectadores probablemente esperaban alguna obra maestra de terror de Sergio Martino.

Brian Trenchard-Smith se sube al tren de las películas de Bond y Bruce Lee y crea una ozploitation de kung fu aventurera utilizando los lugares más famosos de Australia (desde una pelea a puñetazos en Ayers Rock hasta un vuelo en ala delta sobre la Ópera de Sydney). Aunque Jimmy Wang Yu es un pésimo (no)actor incapaz de interpretar cualquier emoción y la trama de El dragón vuela alto es muy simple, entretiene con acción constante y sobre todo con acrobacias locas. Se dice que durante el rodaje no se tuvo en cuenta en la seguridad laboral, lo que provocó varios incidentes. Por ejemplo, cuando había que prender fuego a George Lazenby para una escena, este pensó que no le apetecía para nada hacerlo. Solo se dejó convencer después de que el director Trenchard-Smith se prendiera fuego delante de él, pero cuando llegó el momento y Lazenby no se pudo quitar la chaqueta en llamas (se ve claramente al final de la película) y el gel ardiente empezó a fluir por sus manos, tuvieron que apagarlo con una manta, y en un ataque de rabia, le dio un puñetazo a Trenchard-Smith. El director también estaba en desacuerdo con el protagonista (no era el único, se dice que Jimmy Wang Yu era arrogante y caía mal a todo el equipo), por lo que se pelearon sin ningún fingimiento en una escena de lucha, en la que el director, físicamente en forma, interpreta a uno de los asesinos. Así fue en Australia.

While half of the world today enjoyed excessively politically correct Oscars, the whole of Czechia enjoyed the last episode of politically incorrect MOST! This is a refreshing series that humorously and flawlessly reflects the Czech temperament, which is milked until the very last drop. These top-quality bold jokes are necessary for these times. It is not anything groundbreaking, however, I am happy about the high viewing figures and it is nice to see a production once in a while that, thanks to its strong creative leadership, simply hits the spot.

Una basura bastante horrible, mezcla la influencia de las películas de terror góticas del estudio británico Hammer con una aspirante a ópera rock. Harry Nilsson es un actor francamente nulo, y ciertamente no puede sacar adelante la película por sí solo en el papel principal, ni siquiera cuando canta la famosa canción de fertilidad «Without You». Por lo demás, basta con ver a Ringo Starr en el papel secundario del mago Merlín con su larga barba blanca y habrás visto lo más interesante de toda la película. Se dice que Starr llegó a decir de la película que le parecía tan terrible que no tenía previsto permitir ningún nuevo estreno oficial, razón por la cual no se ha editado en VHS ni en DVD hasta la fecha.

No hay que esperar mucho terror. Película dominada por escenas alucinantes a medio metraje, cuando se establece una atmósfera de terror. Por lo demás es un drama moderno de vampiros, sobre cómo sería si los vampiros vivieran entre nosotros como una organización explotadora. Lástima que el siniestro Henry Silva no tenga más espacio, cuando ha sido arrastrado de los Estados Unidos a Australia. Con su aspecto demoníaco podría aspirar a ser un archivillano, pero tiene un papel secundario más o menos prescindible.

Un drama de suspense existencialista sobre la manipulación de un hombre en una situación difícil y la amistad extrañamente enredada de dos inadaptados. Quien espere un thriller primario se aburrirá, pero quien sabe qué esperar de Wim Wenders se deleitará con una historia melancólica, realzada por la hipnótica fotografía de Robby Müller y la distintiva partitura de Jürgen Knieper. El conjunto está subrayado por las fascinantes interpretaciones de los dos actores principales, Bruno Ganz y Dennis Hopper, cuyas escenas juntos se sienten completamente naturales y cuyos destinos te gustaría seguir por un tiempo más. Aplaudo a ambos caballeros.

Una crítica bastante entretenida y muy de serie B sobre las corporaciones alimentarias que es mucho menos terrorífica de lo que esperaba en un principio. Cohen dirige con personalidad y lo mantiene todo unido, y Michael Moriarty como «Mo» es extravagante, bastante entretenido, habla y entretiene. Todo el asunto es demasiado simpático e infantilmente ingenuo, una curiosidad de comedia que no debe tomarse en serio en absoluto, aunque trata de enviar un mensaje.