Goldbeater

Envidio a la gente que pudo disfrutar de La matanza de Texas 2. Hice lo que pude, y ciertamente no tenía grandes expectativas para la película: sabía de antemano que la secuela iba por su propio camino como comedia de terror y no tenía casi nada en común con la primera La matanza de Texas. Sin embargo, incluso como un paso separado en una dirección diferente, me extrañó por completo, no fue entretenido y al final fue molesto. Un desquiciado Dennis Hopper agitando una motosierra es un fuerte atractivo (era lo que más esperaba de él), pero desgraciadamente ahí se acaba la justificación de su presencia en la película y no muestra mucha sorpresa hacia el final. El resto de la película tal vez no merezca la pena ni mencionarlo: los últimos minutos, en el mejor de los casos, copian la primera y, en el peor, intentan hacer una extraña parodia, que me hizo sacudir la cabeza, todo ello en los decorados más kitsch permitidos por el mayor presupuesto del quisquilloso estudio Cannon Films.

Cualquiera puede afirmar que es un clon de Un lugar tranquilo, pero no se puede negar la calidad de A ciegas y el hecho de que va por su cuenta y es técnica y artísticamente muy buena (me hubiera gustado mucho más tiempo y espacio para John Malkovich y su personaje en particular). Sin embargo, la narrativa retrospectiva me pareció perjudicial: debido a ella, desde el principio sabes cómo van a acabar la mayoría de los personajes, por lo que no te sorprendes realmente cuando ocurre algo malo. El espectador se ve así innecesariamente privado de suspense y carece de toda conexión emocional con los personajes desde el principio, lo que es una gran pena en este tipo de películas. Y el final es algo que solo los más ingenuoss podrían creer.

La primera película de American International Pictures, la primera película de Dick Miller (y aquí tiene un doble papel) y una de las primeras películas dirigidas por Roger Corman (hizo al menos tres películas en 1955, es difícil decir cuál fue la primera), pero es un espectáculo muy aburrido, un simple western con un soso Lloyd Bridges. Menos mal que con el paso de los años Roger Corman abandonó el género del western y se afianzó como cineasta de terror, Apache Woman (Mujer apache) se quedó en un espectáculo soso y anodino.

Toxie vuelve después de once años para enfrentarse de nuevo al crimen en las calles de Tromaville. Esta vez, sin embargo, acaba inadvertidamente en una dimensión paralela y la malvada Noxie ocupa su lugar. La cuarta entrega vuelve a ser una típica masacre frenética en tres partes, en la que todos los aspectos se multiplican para satisfacer las exigencias del nuevo milenio. Más personajes, más sangre. En comparación con los episodios anteriores, lamentablemente hay bastante humor fecal, pero no es nada insoportable. Como dato curioso, esta película se disculpa en la apertura por las dos secuelas anteriores El Vengador Tóxico, si bien no me parecieron malas en absoluto (en el contexto de Troma Entertainment, son empresas sólidas y entretenidas). No me importaría en absoluto que con el tiempo llegue una quinta entrega con sentido.

Toxie contra el diablo. Hay que decir que esta película ya demostró que en 1989 se hicieron dos partes de El Vengador Tóxico al mismo tiempo y una de ellas tuvo que ser peor por fuerza. Le tocó a El Vengador Tóxico 3: La última tentación de Toxie, y aunque la película contiene ingredientes clásicos de Trek, incluyendo una escena inicial muy divertida y satírica en un videoclub, esta entrega resulta un poco diluida y desenfocada (aunque para ser la tercera película de la franquicia de Troma es bastante buen trabajo).

Toxie se va a Japón es una auténtica basura, pero con un índice de diversión escandalosamente alto. Para mí una secuela más o menos digna (si es que se puede usar esa palabra en relación con Troma) de una obra de culto como la primera entrega. Lo único que me fascina es, quizás, la sorpresa de algunos espectadores ante el bajo nivel del entretenimiento: es Troma, por Dios, ¿qué esperaban? Con mucho gusto lo volveré a tener alguna vez.

El Vengador Tóxico, para los fans la biblia de Troma, para los espectadores curtidos una diversión increíble. Después de caer en un barril de desechos tóxicos, el acosado conserje y marginado Melvin Junko adquiere poderes sobrehumanos y, fregona en mano, decide limpiar literalmente Tromaville de todos los delincuentes extraños. El resto es historia. Si no te gusta esta película, también puedes descartar toda la Troma. No puedo evitarlo, pero este «placer culpable» es algo que me viene bien, y sobrio y con la mente clara.

Un indicador elocuente de cómo las cosas van cuesta abajo con los alemanes, si ya ser ríen de las leyendas nacionales. ¿Una comedia familiar? No me queda claro para quién es realmente esta película. Tiene que fracasar necesariamente con los adultos por su estupidez, torpeza y bromas fecales. Y no lo recomendaría a los niños, aunque solo sea por el subtexto zoofílico (sí, está ahí). Una espantosa parodia que solo funciona a un nivel elemental: Siegfried se golpea la cabeza con algo y el espectador se ríe. ¡A un paso de la basura!

Aprovechando el éxito de la entretenida comedia La carrera de la muerte del año 2000 hay una serie de películas, una de las cuales es Deporte mortal (Deathsport). En un futuro distópico, esta vez David Carradine se ve obligado no a correr con un coche de aspecto gracioso, sino a luchar por su vida en una moto de aspecto gracioso, y cuidado, esto pretende ser completamente serio, sin ligereza: bastante desafortunado, en una película con chicas desnudas, iluminadas con colores psicodélicos, bailando entre postes cargados de electricidad, al ritmo de una extraña música de sintetizador. Las únicas partes divertidas son cuando los personajes intentan pronunciar discursos inútiles con el ceño fruncido y la cara seria. Por desgracia, no es tan involuntariamente divertida como para conseguir entretener. Deathsport es una película universalmente mala, pero Allan Arkush afortunadamente se enmendó un año después con Rock 'n' Roll High School.

Una pequeña y muy infravalorada comedia sobre el agotamiento laboral con la que cualquier espectador puede sentirse muy identificado. La trama no es tan importante, la columna vertebral de la película son los personajes bien escritos y las interpretaciones asociadas en los papeles secundarios. Gary Cole, Richard Riehle, John C. McGinley: todos son caricaturas memorables, pero Stephen Root como Milton hace una interpretación que merece al menos una nominación al Oscar. Me reí del destino tragicómico de Milton mucho después de que la película terminara. Es una pena que la película haya fracasado en los cines, me hubiera encantado ver una secuela.