Filmmaniak

Un poderoso drama de supervivencia sobre la tenacidad humana, determinación y fortaleza para sobrevivir a toda costa, liderado por Mikkelsen con su actuación al 100% y un guion con la capacidad de aprovechar una situación visualmente desesperada, la hosquedad del entorno ártico y el intento de mantener la energía al máximo. Tensión uniformemente escalonada y endurecimiento gradual de las condiciones, que el protagonista de forma heroica, persistente y positiva tiene que afrontar en todos los aspectos, por lo que acapara la atención de principio a fin, aunque la película se encuentre al borde de la incredulidad algunas veces.

Un emotivo documental sobre los entusiastas que se embarcaron en la reconstrucción del cementerio en España, donde tiene lugar el final de la película del Oeste, El bueno, el malo y el feo. Todo honor por la idea, el esfuerzo y la determinación, porque luce genial, e incluso este documental es interesante, aunque contiene en su mayor parte, lo que podría esperarse dado ese tema. Pero todo se presenta con mucha simpatía y honestidad, además de varios años de arduo trabajo con los actores principales, la película también captura a la comunidad de fanáticos del cine (voluntarios de recaudación de fondos para tumbas) y también hay comentarios de miembros del personal de Leone (Eastwood, Morricone, extras que son testigos, etc.), que condimentan la historia del rodaje.

Una parodia escandalosamente entretenida de figuras del crimen de la década de los 70, que también se basa en el género de kung fu, películas de zombis, películas de acción mexicanas con luchadores y películas de terror de temas esotéricos. Una película llena de humor de varios niveles, plagada de todo tipo de bromas, con clichés de época y género para crear capas de parodia insospechadas, y filmada intencionalmente de manera barata y descarada, con una imagen granulada, una estilización retro perfecta, lindas proyecciones posteriores descuidadas e interpretación deliberada de los actores. No todos los chistes caen en terreno fértil y a veces se repiten, pero con esa cadencia es casi lo mismo y los creadores decididos son consistentes de principio a fin en todos los niveles. Pastiche similarmente refinado como Black Dynamite o The Lost Skeleton of Cadavra.

Un thriller de acción de las bandas más brutales del bajo mundo asiático, que se balancea en la línea entre el entretenimiento sangriento y la crueldad desagradablemente violenta, cuando se realizan tiroteos y trucos de acción imaginativos y técnicamente perfectos, el maquillaje y las peleas de contacto coreográficamente ornamentadas cambian de una atracción jugosa para los rudos a una demostración de mutilación extremadamente brutal. En este sentido, recientemente ha sido comparada quizás solo a The Raid 2, pero va un poco más lejos (Netflix permitió oficialmente que el director se liberara de la cadena, que usó como realeza). La historia es un lío ligeramente caótico de personajes que mueren continuamente en la primera mitad, luchando entre sí en dos lados de la barricada, entre los que corren de aquí para allá y se irritan y en cuanto el espectador pierde interés en los protagonistas, deja de preguntarse cómo terminará la película y solo espera con ansias el próximo evento. Afortunadamente, esto se equilibra en la segunda mitad, definiendo claramente quién se enfrenta a quién, y el resto es una masacre febril con pasajes de acción físicamente intensos, que no son particularmente numerosos, pero son largos e infernalmente densos.

Thriller lento pero muy agradable, empático y sutil sobre un asesino a sueldo profesional que envejece, que le gusta su estereotipo solitario cotidiano y sus rituales laborales y vive a su propio ritmo, cuando le sorprenden las posibilidades del otoño de su vida con una mujer a su lado. La película es básicamente como el propio Ron Perlman. De la vieja escuela, un poco cansado, en parte retirado, pero todavía conserva, humor negro y estilo, la capacidad de impresionar con una sonrisa debidamente elegida y retratar de manera creíble el carácter de una persona tosca con una línea de visión precisa. Está dirigida de forma un poco sutil, por un director que prácticamente solo puede hacer una rutina gris, pero sorprendentemente es adecuado para este material. Consistente por encima del promedio, que no va a ninguna parte, y puede acertar en los lugares correctos.

Un festival honesto y extraño, que combina el oscuro crimen escandinavo y el romance bestial con la mitología de fantasía que, a pesar de muchos momentos de WTF, está claramente enraizado en nuestra realidad y se basa en motivos de múltiples capas que reflejan los eventos mundiales actuales, especialmente en el tema de género e identidad sexual y acceso a las minorías de la sociedad. Una mezcla de géneros dirigida con mano firme y en algún momento conviene un ritmo más rápido, sin embargo, la originalidad, el coraje y la otredad son definitivamente apreciados. Y también sin grandiosas la caracterización y las actuaciones de ambos personajes principales.

Un drama humano cálido y dulce con gran música israelí. La trama discreta, casi libre de conflictos y de movimiento lento está animada por motivos locales inusuales, como la cuestión de la religión ortodoxa y el tema de las condiciones sociales en Israel, también ayuda mucho que está muy bien interpretada y filmada realmente.

Ver las películas de Gaspar Noé es como descubrir nuevas formas de comunicación. La escena de baile de apertura es la perfección hipnótica y el éxtasis puro, todo lo demás se trata principalmente de qué tan lejos está dispuesto a llegar y qué tan lejos llega su resistencia como espectador. Magnífico show del camarógrafo y coreografía epiléptica acompañada de techno en un viaje o Noé sabe mezclar sangría a la perfección. Reunió sus marcas más frecuentes y las esparció en una fiesta de baile y así creó a propósito un apocalipsis alucinógeno con nula acción pero máxima eficiencia. Paseo experimental salvaje y depredador, increíblemente progresista y al mismo tiempo narcisista inmerso en sí mismo, pero qué se puede esperar de Noé también.

El genio de la comedia Williams no podía merecer un mejor retrato cinematográfico, sorprendentemente detallado, completo y dedicado a su trabajo y sus actividades privadas a lo largo de su vida. Excelente trabajo de edición, realizado obviamente con amor y respeto, acompañado por colegas, amigos y familiares de Williams bien elegidos. A veces, la película se detiene demasiado y pierde el tiempo innecesariamente mostrando más y más fotos con el rostro comprensivo de Robin, por otro lado, las grabaciones de sus comedias y películas no son prácticamente nada de lo que pueda cansarse (y en algún momento hay tomas verdaderamente únicas). Al final, por supuesto, la directora no pudo evitar sentirse un poco triste, pero aun así mantuvo la conclusión con mucha sensibilidad y sin presionar tanto la herida. Rara vez sucede que me río a carcajadas de un documental continuamente. Una gran pena de un gran Actor.

Una comedia de relatos cortos agradablemente ágil, cuyas historias individuales entrelazadas libremente tienen una base sólida en situaciones bien construidas e incluso se gradúan consistentemente, pero no siempre llegan a un punto satisfactorio. Como resultado, una mezcla divertida de entretenimiento con eventos divertidos llenos de tensión y presión que aumentan gradualmente.