Filmmaniak

Adam Sedlák está forjando el cine checo con una película creada con precisión al estilo europeo. Drama/thriller/horror perfectamente graduado con una clara visión artística, así como un concepto original y bien pensado, también sobresale por sus excelentes elementos musicales, lo que hace que la película sea más feroz, hay excelentes actuaciones y tiene un ritmo lento de narración, dolorosamente intenso como el paseo en bicicleta por un día completo después de una noche en una tienda llena de oxígeno. Lástima, que no llegó más lejos y con más dureza.

Jafar Panahi, el director de Taxi Teherán, obligado a arresto domiciliario, nuevamente logró hacer una película inteligente y extremadamente impresionante, y refleja suave pero vigorosamente las condiciones en el Irán contemporáneo, solo desde su coche y con mínimos recursos. Esta vez, en el papel de ella misma y acompañada de la popular actriz Behnaz Jafari, se dirige a varios pueblos para encontrar la verdad sobre una joven presuntamente asesinada. Está bien escrita, interpretada y cautivadora, aunque el punto clave es fácil de predecir. Lo más importante, en este caso, es el camino recorrido para llegar a ese punto. Felicitaciones y les deseo muchos prepucios salados.

A lo largo de dos décadas, una cautivadora saga familiar sobre el origen y la desaparición de los primeros clanes de la droga en América Central y las primeras guerras de pandillas asociadas. Los grandes actores y sus personajes con carácter construido a la perfección se complementan con una serie de tradiciones y rituales tribales atractivos y especiales. Una película sobre el honor familiar que tiene más valor que cualquier riqueza, que al final sólo ciega y produce la muerte. Cada uno de los cinco capítulos se alenta un poco en algunos lugares, pero la fuerte carga general presente en casi todas las escenas gana claramente.

Panos Cosmatos finalmente ha encontrado un tema adecuado para sus experimentos con LSD distintivos y visualmente extravagantes: una pesadilla de leñadores con malas drogas y orgías brutalmente sangrientas, motosierras y excursionistas del infierno. Solo los pasajes alucinógenos y la música demoníacamente psicodélica de Jóhan Jóhannsson salvan la primera mitad y su ritmo extraordinariamente lento, pero luego comienza un corte trash metal tan sectario que es difícil no sucumbirse, aunque la predisposición a la violencia extrema es una condición necesaria. La loca actuación de Nicolas Cage pertenece a la categoría de placer culposo. Mandy es una película cruel y malvada, pero igualmente distintiva.

Aunque la cámara prácticamente no sale del protagonista y nunca sale de su puesto de trabajo de la central telefónica policial, por lo que este thriller es extremadamente emocionante e incluso capaz de sorprender con giros inesperados: y prácticamente se la pasa hablando por teléfono. Sin embargo, el espectador descubre poco a poco no solo el caso criminal de la llamada de la mujer secuestrada, sino también el trasfondo y el carácter del protagonista, incluidos sus problemas personales y al mismo tiempo la rutina psicológicamente exigente de los operadores de líneas de emergencia en general. Mucha música con recursos al mínimo, cámara al máximo y también los efectos.

Una película maravillosa y divertidamente extraña, que será apreciada especialmente por los amantes del humor negro y de las películas inusuales con trama. Y quien ya ha tenido el honor de conocer a Lanthimos, se trata simplemente de otra de sus originales y creativas imágenes satíricas de la comunidad humana, regidas por reglas absurdas y hábitos culturales divertidos y escalofriantes, que, sin embargo, su creador no necesita explicar de ninguna manera. Arte bizarro, hasta ahora (para mí) el mejor de la filmografía de Lanthimos.

Baby Driver es simpáticamente veraniega y entretenida, pero no está dirigida y escrita principalmente de forma perfecta, y en comparación con el trabajo británico más antiguo de Wright, tiene bordes un poco más desgastados y carece de una descripción general. Sin embargo, toda la película se basa en la intención creativa de cortarlo todo en canciones que siempre le suenen al protagonista en sus audífonos y ahí no se puede dejar de elogiar al director por lo bien que logró recortar al ritmo de la música no solo escenas de acción, tiroteos y persecuciones de coches, sino también como el personaje camina por la calle o planea un robo a un banco. Definitivamente nada exigente en términos de contenido, pero como una comedia de acción, es un nivel más imaginativo y divertido, incluso más que los últimos episodios de The Fast and the Furious (A todo gas).

El amante doble habla de las raíces psicológicas de las fantasías sexuales de una joven mentalmente complicada y, al mismo tiempo, es un sofisticado homenaje a Hermanas de Brian De Palma, Inseparables de Cronenberg y La semilla del diablo de Roman Polansky, lleno de referencias y dobles significados. En relación con el motivo de los gemelos, a Ozon probablemente también le gustó la división de la imagen, las tomas simétricas axial y especialmente los espejos, los cuales inserta en cada tercera toma, para llamar la atención suficiente sobre el juego ilusorio con el espectador, con lo cual se compromete desde el principio. Juega con el límite entre la realidad y la fantasía, profundiza en las marchas internas de la mente de la protagonista y se saca de la manga accesorios y argumentos impulsivos, que en algunos casos se pueden interpretar fácilmente, muchos otros requieren suficiente atención y pensamiento para el análisis y otros probablemente solo confunden. Como resultado, sin embargo, Ozone no logra contar el último tercio, que parece demasiado combinado y caótico, elimina la tensión en la relación entre los personajes y el punto final solo complica aún más el nivel psicológico. Aunque el director logró elevar el tema clasificación B de un thriller de libro original con elementos eróticos a un drama psicológico artístico europeo que se parece a Cincuenta sombras de Grey en una versión para espectadores exigentes y pensantes, incluso recordarán más la toma única de introducción de la película.

Dirección y actuación ejecutadas de forma precisa, condenando el odio racial esta vez por motivos de terrorismo de derecha. La historia es un poco manipuladora y al final un poco apresurada, por lo tanto, no es del todo satisfactoria, aunque está bien pensada y escrita. Un tema fuerte se usa en una historia emocionante, emotiva y brillantemente graduada, y Diane Kruger lo hace realmente bien. No es que no haya muchas otras películas que trate este tema, eso no importa tanto como la calidad.

Técnicamente, Jupiter’s Moon es un triunfo absoluto, excelentemente elaborada, con una cámara perfecta y una estilización artística. Combina las películas criminales estadounidenses de los 70 y ciencia ficción moderna a la Chronicle, Hijos de los hombres y Origen, pero sigue siendo una película húngara. Una gran introducción con una redada contra inmigrantes ilegales, varias escenas de acción y escape excelentes y un tema notable pero no pueden ocultar lo inconcluso de la historia, quien se enreda en un círculo y se convierte en un enriquecido comentario social sobre la crisis de los refugiados que combina de alguna manera analogías religiosas innecesarias. Aun así, este es otro ejemplo del desmedido crecimiento del cine húngaro en los últimos años.