Filmmaniak

Una parodia escandalosamente entretenida de figuras del crimen de la década de los 70, que también se basa en el género de kung fu, películas de zombis, películas de acción mexicanas con luchadores y películas de terror de temas esotéricos. Una película llena de humor de varios niveles, plagada de todo tipo de bromas, con clichés de época y género para crear capas de parodia insospechadas, y filmada intencionalmente de manera barata y descarada, con una imagen granulada, una estilización retro perfecta, lindas proyecciones posteriores descuidadas e interpretación deliberada de los actores. No todos los chistes caen en terreno fértil y a veces se repiten, pero con esa cadencia es casi lo mismo y los creadores decididos son consistentes de principio a fin en todos los niveles. Pastiche similarmente refinado como Black Dynamite o The Lost Skeleton of Cadavra.

Un thriller de acción de las bandas más brutales del bajo mundo asiático, que se balancea en la línea entre el entretenimiento sangriento y la crueldad desagradablemente violenta, cuando se realizan tiroteos y trucos de acción imaginativos y técnicamente perfectos, el maquillaje y las peleas de contacto coreográficamente ornamentadas cambian de una atracción jugosa para los rudos a una demostración de mutilación extremadamente brutal. En este sentido, recientemente ha sido comparada quizás solo a The Raid 2, pero va un poco más lejos (Netflix permitió oficialmente que el director se liberara de la cadena, que usó como realeza). La historia es un lío ligeramente caótico de personajes que mueren continuamente en la primera mitad, luchando entre sí en dos lados de la barricada, entre los que corren de aquí para allá y se irritan y en cuanto el espectador pierde interés en los protagonistas, deja de preguntarse cómo terminará la película y solo espera con ansias el próximo evento. Afortunadamente, esto se equilibra en la segunda mitad, definiendo claramente quién se enfrenta a quién, y el resto es una masacre febril con pasajes de acción físicamente intensos, que no son particularmente numerosos, pero son largos e infernalmente densos.

Esta es una gran debilidad en relación con la filmografía de Dupieux y especialmente después de la excelente Reality. Un concepto de comedia simple con un interrogatorio policial absurdamente prolongado y mediante la declaración de un testigo aún más absurda, se realiza de una manera vergonzosamente primitiva y superficial, sin satirizaciones imaginativas, sin romper expectativas ni ningún valor añadido extra. Los personajes son intencionalmente tontos, pero producen poco humor y el director también comienza a perderse a sí mismo (mezclando el pasado con el presente, policías físicamente deformados) y su punto final esta vez tampoco tiene fuerza. A nivel superficial en menos de una hora y cuarto se puede realizar, pero de Dupieux uno simplemente esperaría una obra más llamativa, subversiva, más sofisticada y complicada.

Thriller lento pero muy agradable, empático y sutil sobre un asesino a sueldo profesional que envejece, que le gusta su estereotipo solitario cotidiano y sus rituales laborales y vive a su propio ritmo, cuando le sorprenden las posibilidades del otoño de su vida con una mujer a su lado. La película es básicamente como el propio Ron Perlman. De la vieja escuela, un poco cansado, en parte retirado, pero todavía conserva, humor negro y estilo, la capacidad de impresionar con una sonrisa debidamente elegida y retratar de manera creíble el carácter de una persona tosca con una línea de visión precisa. Está dirigida de forma un poco sutil, por un director que prácticamente solo puede hacer una rutina gris, pero sorprendentemente es adecuado para este material. Consistente por encima del promedio, que no va a ninguna parte, y puede acertar en los lugares correctos.

Con el ceño fruncido psicopáticamente, Dan Stevens se aventura en una peculiar comunidad sectaria en una isla secreta donde su hermana ha sido secuestrada. La película mantiene su atmósfera y ritmo desde el principio y gana interés con la llegada del protagonista a la isla, donde las reglas de la población local comienzan a revelarse lentamente y, por encima de todo, la peculiar mitología que construyó la comunidad en la isla. Pero luego la colonia sectaria comienza a colapsar desde el interior por sí sola (desafortunadamente), los personajes secundarios comienzan a hablar más y la historia del protagonista entra en un segundo plano. Debido a esto, la cadena de la película caerá un poco en la segunda mitad, que busca salvar escenas gratas con una lobotomía medieval y un molinillo de carne. Excepto por las jugosas escenas gore, no hay nada que recuerde mucho a las películas anteriores de Evans en esta película histórica de terror.

De la historia de terror original sobre un estudiante, que revela una trama oscura dentro de la escuela de baile, todo lo que quedaba era un torso colocado sobre su cabeza, innecesariamente complementado con una segunda línea narrativa, en la que un psicoanalista alemán de 80 años investiga por su cuenta la desaparición de uno de los bailarines y busca a su esposa perdida desde hace mucho tiempo. La dualidad de la historia también está simbolizada por el entorno de Berlín dividido en dos partes en 1977 (cuando Suspiria estaba originalmente en los cines), donde la historia se movió debido a las referencias sobre el terrorismo de la RAF y la ideología posnazi. El resultado es un videoarte artístico confuso y mal editado, que permuta los motivos de la película original a su manera y, por lo tanto, difiere significativamente de la original, incluido el tono general. El fondo de color quemado de la escuela de la versión de Argento fue reemplazado por un gris aburrido, solo esas secuencias son visualmente impresionantes, en las que Guadagnino intenta conmocionar al público, y esta vez ni siquiera recordará la música. La nueva Suspiria es una película sobre el despertar de la feminidad y el poder de la mujer, que sirve para humillar a los hombres y luchar por la supremacía en una comunidad matriarcal, en la que el personaje masculino principal es interpretado por una mujer, y donde la danza es igual a la experiencia sexual. Pero se ahoga en una historia innecesariamente diseminada y floja, en la que la tensión y la ansiedad crecientes gradualmente se alternan entre la brutalidad y la franqueza llamativas y no construidas, manifestado también por el hecho de que la película definitivamente no intenta ocultar cómo son los profesores de la escuela de danza, y juega desde el principio con las cartas dispuestas.

Un corto amateur sobre cómo un plátano mata dos tipos en el bosque. Por supuesto, esto es una tontería terrible, cuyo creador lo justifica porque lo hicieron como una película de competencia durante un límite de 48 horas según una asignación desconocida y aleatoria. En lo posible, definitivamente un buen trabajo, fuera de contexto pero sin comentarios.

A primera vista Mamma Mia! Una y otra vez tiene los mismos ingredientes que la primera, pero el resultado es mucho peor, tiene una trama y diálogos más flojos, su historia se cuenta con mucha torpeza y está dirigida de manera aburrida y sin imaginación. La primera historia trata sobre la protagonista de la primera parte enviando invitaciones a la gran inauguración de su hotel, después de lo cual llegan los invitados y prosigue una fiesta. En la segunda línea del pasado, su madre parece una niña que se acuesta con todo buen chico que le canta una canción. ¡Esa fue la primera Mamma Mia! terriblemente tonta y superficial, pero tenía una carga y una energía tan despreocupada y alegre que era fácil aceptarla como un descanso de verano no vinculante y poco exigente, excusando su trama ingenua, diálogos dulces primitivos y coreografía de baile perezoso, además que se puede disfrutar el mar y los exteriores griegos con música de ABBA de fondo. Sin embargo, exactamente esta carga y energía falta en esta secuela y, por lo tanto, no hay nada que disculpe las deficiencias. Lo único que vale un poco son algunos de los actores y las canciones mencionadas, que se tensarán y revivirán mucho por segunda vez, aunque algunas de ellas se escucharon hace diez años.

Un festival honesto y extraño, que combina el oscuro crimen escandinavo y el romance bestial con la mitología de fantasía que, a pesar de muchos momentos de WTF, está claramente enraizado en nuestra realidad y se basa en motivos de múltiples capas que reflejan los eventos mundiales actuales, especialmente en el tema de género e identidad sexual y acceso a las minorías de la sociedad. Una mezcla de géneros dirigida con mano firme y en algún momento conviene un ritmo más rápido, sin embargo, la originalidad, el coraje y la otredad son definitivamente apreciados. Y también sin grandiosas la caracterización y las actuaciones de ambos personajes principales.

Así se vería Ocean's Eleven, si Soderbergh dejara correr el comercio y decidiera quedarse en el arte. El protagonista, que planea robar el Museo Nacional, tiene una larga presentación, incluida su compleja familia y la situación social; y el robo anunciado será indistinto en la primera mitad de la historia en quince minutos, para que se puedan abordar varias cuestiones existenciales en el resto de la película y la crisis de identidad de los personajes principales desesperados y vacilantes. Esto va acompañado de una serie de motivos originales e incluso mágicos y escenas filmadas intencionalmente a pesar de las suposiciones de género, pero todo el asunto casi no tiene fuerza en absoluto, y está dirigido solo a una ruptura específica de las expectativas de los espectadores.