Filmmaniak

Desafortunadamente, lo más fundamental e interesante, la relación entre la madre Julieta y su hija, se rezaga en la película debido a otros giros de la trama. La justificación dada es que Almodóvar adaptó libremente tres historias, una de las cuales trata sobre la protagonista en el tren y la segunda sobre la visita que hace a sus padres y solamente en la tercera se resuelve su relación con su hija, pero también solo desde el punto de vista de la madre, sin tomar en cuenta la falta de espacio para profundizar a detalle. Al mismo tiempo, la inclusión del punto de vista de una hija, que falta fundamentalmente en la película, sería ciertamente enriquecedora, al menos en términos de comprensión de sus motivaciones psicológicas e impulsos internos. Es así como el espectador puede disfrutar de una película ingeniosamente realizada con una historia relativamente fuerte sobre antiguos agravios, el dolor de una madre cuya hija no quiere conocerla, y la desafortunada decisión de sofocar los problemas y el remordimiento antes que hablar y solucionarlos abiertamente, pero al mismo tiempo, no puede evitar sentir que se está perdiendo algo que no se ha dicho. Ambas actrices que comparten el papel principal son tan buenas que sus actuaciones casi pueden ocultar cómo la película intenta parecer compleja e inteligente, pero al mismo tiempo contiene muchos huecos en la historia y cambia innecesariamente su atención a todo lo posible, pero no a lo principal.

Para los fanáticos del juego original es básicamente un deber, para otros solo es una pulida y reluciente mezcla de Las Crónicas de Narnia y Eragon, hecha en colores vivos y cortada por la estética de las películas de fantasía de los 80, con un valor narrativo y expresivo emocional algo limitado. Curiosamente, la película pone a los dos bandos en guerra, humanos y orcos digitales, al mismo nivel, por lo que el espectador puede elegir de facto a quién animar, así como a quién elegir para jugar. Muchas situaciones y motivos abreviados, el desconocimiento total de otras razas en el imperio, por ejemplo, son quizás el resultado de un acortamiento significativo, la historia es muy común y poco interesante y la conclusión no es ninguna conclusión, sino un paso audaz hacia otras secuelas. Sin embargo, es un espectáculo bastante divertido y visualmente atractivo para un producto comercial dirigido a los fanáticos de la plantilla del juego y creado más o menos como parte de su campaña publicitaria, incluso para un espectador no hechizado por Warcraft, lo cual se debe principalmente al director y a las tecnologías digitales.

Es difícil. Incluso después de todos estos años, Pat y Mat han conservado sus cualidades como programa corto para niños antes de dormir: siguen siendo juguetones, imaginativos, divertidos e hilarantemente torpes, y sus dificultades sencillamente funcionan. Pero cuando vas al cine a ver una película llamada Pat y Mat, esperas algo distinto a una tira de diez programas cortos que se ponen antes de dormir, (literalmente) uno detrás del otro. Así que, si estás esperando algo parecido a La oveja Shaun: La película o Pánico en la granja, es decir, un largometraje con tus protagonistas favoritos de los dibujos animados en una historia completa, los creadores de Pat y Mat no sólo fracasan en eso, sino que ni siquiera lo han intentado. La nostalgia y el recuerdo de la infancia se mezclan desagradablemente con sentimientos de decepción, porque este par de bricoladores se merecen una película en el verdadero sentido de la palabra.

Mientras que Magic Mike era de cierta forma dramática, en su secuela con el lascivo subtítulo XXL, Soderbergh opta por presentarla como una comedia veraniega sencilla. Uno tiene ganas de decir que en realidad está dirigida exclusivamente a las mujeres, pero la intención de los cineastas era obviamente atraer a ambos sexos: es esencialmente una road-movie machista sobre hombres machistas que hablan fuerte y hacen bromas que irónicamente corresponden más al entretenimiento masculino, mientras que las mujeres pueden disfrutar de actuaciones de striptease, de las que hay muchas más que en la primera película y cuya coreografía es mejor. La trama, por otra parte, es francamente pésima y los diálogos espantosos, mientras que el intento de imprimir a los protagonistas alguna psicología seria o problemas personales falla por completo, porque son banalidades con las que los autores intentan disimular que el objetivo de la película es mostrar los músculos y la desnudez parcial de los protagonistas.

Kormákur decidió rodar su película más ambiciosa hasta la fecha de la forma más realista posible, sin los adornos tradicionales de Hollywood ni las situaciones dramáticas inducidas artificialmente, haciendo de Everest una reconstrucción casi documental de los hechos reales en los que se inspira. Pero adolece de demasiados personajes: al menos dos docenas que se abren camino hacia la cima, con muchos más esperando abajo o en casa. Son tantos que un gran número de ellos sólo están presentes de forma periférica en la película y no reciben el espacio suficiente para que uno forme una conexión emocional con ellos, lo que es una pena dado el reparto estelar. La película está bien hecha en términos de artesanía, pero carece de inventiva y de ideas. Como fatídico testimonio sobre la superación de uno mismo, sobre la fuerza del espíritu humano y sobre el hecho de que al final la naturaleza siempre tiene la última palabra, Everest funciona. Por lo demás, sin embargo, es una película sin riesgo para el espectador, en la que un simpático intento de verosimilitud y realismo queda redimido por la falta de dramatismo y la masificación.

No entiendo por qué los cineastas se aferran tanto a la etiqueta de «thriller oscuro» cuando se trata de una película de terror. Aunque no es tan terrorífica como tiene fama de ser y es más bien cursi de clase B, por otro lado es totalmente comparable en calidad a las películas de terror americanas de un tipo similar. En este sentido, es una victoria para Petr Jákl, que haya conseguido hacer una película checa puramente de género que podría tener algún éxito fuera del territorio nacional. Además, es bastante funcional, atmosférica y, en algunos aspectos, incluso mejor que su equivalente de la competencia extranjera, por lo que no hay por qué avergonzarse de ella.

En el aspecto técnico vuelve a estar muy a la altura, pero en cuanto al contenido tiene muchas carencias. Muchas escenas parecen extrañamente acortadas (como si se hubiera eliminado una media hora de tomas), a otras les falta tensión, suficiente dramatismo o profundidad emocional. Las secuencias de acción y batalla son increíblemente exageradas y absurdamente irreales porque ignoran descaradamente las leyes de la física, la lógica y la probabilidad. Muchas de ellas, con su estilización locamente maníaca, recuerdan más a una comedia grotesca, y desesperadamente no encajan en una fantasía épica seriamente concebida al estilo de El Señor de los Anillos y sin querer provocan risas, que, combinadas con diálogos estériles sobre el amor, la amistad y el honor, hace que la película final de El hobbit sea sin duda alguna la más estúpida de la trilogía. Desgraciadamente, la batalla titular de los cinco ejércitos fracasa con el hecho de que los orcos no dan miedo en absoluto, y su ejército de cien mil hombres armados hasta los dientes tampoco da la impresión de ser una amenaza peligrosa, sino que más bien cumple la función de figuritas semidivertidas que se caen cuando las tocas. Y el inestable secuaz del alcalde como personaje cómico no sirve para nada. Como resultado, es más una decepción: esta vez no hay «wow» y, en cambio, se hunde en las aguas de la mediocridad. Aun así, admito que me divertí, sólo que de una forma muy diferente a como lo hice con las dos películas anteriores o con El Señor de los Anillos, pero eso no me dio ninguna alegría. Después de El Retorno del Rey grité «¡Gloria!» tres veces, pero ahora me falta una razón de peso para hacerlo.

Mi opinión personal es que los primeros 30 minutos de la película son totalmente innecesarios. La exposición, muy bien desarrollada, presenta a los personajes principales a la perfección (aunque de forma bastante larga), pero hay que esperar mucho tiempo para la parte más importante, porque los camiones cargados de nitroglicerina no se ponen en marcha por la peligrosa y accidentada carretera llena de obstáculos hasta la mitad de la película. Por otro lado, el viaje en la tormenta sobre el puente que se está rompiendo es una de las escenas mejor rodadas y con más suspense que he visto en mucho tiempo.

Una comedia italiana de fútbol que combina demasiados motivos y no consigue que los buenos sean bien aprovechados. La animadversión entre los dos equipos y sus partidos son divertidísimos, al igual que la trama sobre el regreso de un prometedor jugador de fútbol y refuerzo del equipo a la ciudad en busca de un viejo amor. Pero las líneas secundarias sobre la matanza de ovejas y la carrera de un árbitro son innecesarias y distraen de lo más importante: que el espectador sepa a quién tiene que apoyar.

Si sabes qué esperar de Pálfi (por ejemplo, si has visto Taxidermia), Free Fall no te sorprenderá. Presenta siete extrañas historias que señalan fenómenos patológicos y males de la sociedad humana de forma cómico-satírica, pero sólo tres de ellas son realmente divertidas. La mayoría de ellas terminan con un remate disparatado exactamente al estilo fantasioso de Pálfi, que puede escandalizar a algunos de los espectadores más reticentes (y especialmente a las espectadoras), mientras que otros se reirán, pero olvidarán la mitad de los remates en cuanto salgan del cine. Música electrónica super.