Filmmaniak

Tomo las partes anteriores de la serie como adaptaciones intercambiables, ligeramente por encima del promedio, de libros mucho más complejos, cuya trama criminal solía sufrir por el hecho de que el espectador siempre iba un paso adelante de la pareja de investigadores en los papeles protagónicos, y que, más allá de la búsqueda habitual de los responsables de un caso antiguo, nunca han intentado nada más profundo, en resumen, géneros decentes. Eso está cambiando ahora con la cuarta parte, por mucho, la mejor de la serie, cuya historia comienza con el hallazgo obligatorio de tres viejos cadáveres y la búsqueda de su asesino, pero luego asiente enormemente a dimensiones insospechadas en las que las conspiraciones cubiertas por hechos reales juegan un papel, en paralelo con la campaña MeToo, el tema de la igualdad en un mundo multicultural y la crítica al tratamiento institucionalizado de las "mujeres caídas". Los personajes finalmente están pasando por un desarrollo, lo suficientemente esencial como para que el eternamente sombrío Carl todavía no fuera el mismo gruñón antisocial, la historia tiene una profundidad insospechada y situaciones bien pensadas y bien definidas, la narrativa emocionante tiene un gradiente continuo, y lo único que se le puede culpar es que por momentos la dirección es algo rutinaria, pero por lo demás, es absolutamente soberana.

Una escena de crimen brillantemente pensada ambientada en Barcelona en la década de 1920, donde la mitad de la ciudad está en huelga, los investigadores policiales se comportan como gánsteres y en las calles hay disturbios anarquistas. Para el protagonista, un policía madrileño que llega a la ciudad para ayudar a buscar a los perpetradores de un atraco a un tren, casi hasta el final no está claro, si es un rufián falso o un superastuto, que quiere engañar a todos y hacer justicia. Estas dos visiones sobre él se alternan en cada momento, por lo que la película es una montaña rusa emocional, en la que cada uno de los personajes tiene su propio arco dramático, numerosas historias se cruzan y reaccionan entre sí, la compleja historia pasa por un desarrollo complicado y una serie de giros sorprendentes, la investigación avanza en direcciones impredecibles y se ha logrado plasmar una vista feminista, críticas al régimen estatal y a las fuerzas policiales así como múltiples motivos de venganza. En términos de realización de la película, trabajo limpio (incluidas escenas de acción con tiroteos y peleas), quizás hasta límites técnicos esporádicos (persecución de auto, en la que ambos autos van a 40 km/h), pero incluso esos suelen pasar desapercibidos en un gran y probablemente bastante caro diseño retro.

Un western de raza pura con una trama atractiva y bien escrita, una dirección fantástica y actores brillantes: los rumores de la actuación de Christian Bale en la vida no mentían, aunque es discutible si es la mejor actuación (pero definitivamente está en el top 3 y es increíble ver a Bale actuando genial con ojos, cejas, arrugas en su frente y bigote). Es sin duda la mejor actuación de Rosamund Pike Su personaje trágico combina la fragilidad femenina con la fuerza y​la determinación, el papel de Bale no es nada menos un guerrero trágico, que poco a poco se va quedando sin compañeros de armas en un entorno despiadado. Una película repleta de temas fuertes y serios, desde la polémica sobre la violencia, la naturaleza humana y la moral y el peso de la conciencia hasta las diferencias entre el asesinato por orden y el asesinato en general. Atmósfera majestuosa, emociones, personajes brillantemente escritos, trabajo perfecto con motivos, los últimos cuatro minutos pueden ser demasiado dulces, pero en realidad lógicos. No son indios como tal, indios. Una gran obra.

Una obra maestra embriagadora que representa el mundo como un lugar cruel e injusto para vivir a través de historias poéticamente entrelazadas de cuatro personajes cuyas vidas se ven sacudidas por una serie de acontecimientos fatídicos. Todos los protagonistas (una chica de diecisiete años que vive un momento amargo con su madre, su compañera de clase, que accidentalmente lanza a otra compañera por las escaleras, casualmente el hermano del dueño de la sala de billar, que presencia el suicidio de su mejor amigo y un anciano que es una carga para su familia en un pequeño departamento) comparten la misma indiferencia pasiva y resignación y se manifiestan activamente solo en momentos críticos de peligro, y aun así, sus acciones suelen tener consecuencias (auto)destructivas. La película, que acompaña el aura de la imagen y cuyo director debutante se suicidó tras su finalización, también se puede tomar en este sentido como la clave para entender a una persona que está pensando en suicidarse, lo que no quiere decir que no existan motivos como esperanza o redención. En cualquier caso, Hu Bo fue un gran talento, filmó su película en una serie de tomas largas y cuidadas de forma increíble que están compuestas de diálogos complejos y de una continuidad ingeniosa. Actores civiles bien elegidos realizan actuaciones absolutamente precisas y perfectamente creíbles. La duración de cuatro horas es un obstáculo a primera vista, sin embargo, el trabajo que fluye constantemente y se narra lentamente puede atraer desde el primer minuto hasta el último, conforme pasa el tiempo se vuelve cada vez más interesante y revela constantemente nueva información y nuevos giros, poco a poco avanza hacia un final perfectamente construido, lleno de empatía y comprensión mutua.

Corte magistralmente dirigido, filmado, narrado y escrito, en el que se construyen cuidadosamente gradaciones, tensiones, ambientaciones y personajes, sin olvidar las dosis homeopáticas de humor negro, al que siempre le sigue un balde de agua helada y una excelente culminación. Un drama civil original, inventivo y denso, que poco a poco se convierte en varios tipos de thriller, y en el que la sensibilidad interior se conjuga a la perfección con la cruda brutalidad. Además la interpretación de Vince Vaughn, quien se transformó de un héroe de comedias románticas a un carnicero mortal. El infierno de Dante sin concesiones en la versión de la prisión, una visita obligada para todos aquellos que respiran fracturas abiertas y aman ver cráneos pisoteados.

No creí que fuera posible hacer un largometraje documental que girara en torno a una sola escena de otra película, a pesar de que era una de las escenas más importantes del cine mundial. Y he aquí que funciona, e incluso muy ágil, divertida y con total naturalidad. Excelente análisis detallado, espectadores prácticamente abrumados con información, y para los cinéfilos además cumple la función de contener material adecuado para estudiar el ingenio y la sofisticación de Hitchcock, más allá de lo cual no se puede fallar. Si el director Philippe realmente quisiera hacer más documentales similares, ¡me gustaría venir aquí con ellos!

En la primera media hora, Zelenka inicia una comedia amarga no muy exitosa sobre la burbuja mediática en torno al loro parlante, sólo para dársela al público de que el fracaso fue completamente intencionado todo el tiempo, y por una buena razón. Lost in Munich es una parábola bien equilibrada (muy divertida y al mismo tiempo triste y dolorosamente cierta) sobre la producción cinematográfica entre bastidores, la nación checa y el hecho de que las apariencias a veces engañan, por supuesto con una cierta dosis de exageración. Un proyecto dirigido con confianza, bien pensado y consciente, con actores naturales, una adaptación ambiciosa e inteligente del Pacto de Múnich y una historia funcional llena de giros sorprendentes, contada de una forma bastante inusual pero atractiva para los estándares checos.

Un espectáculo palomitero ideal que ofrece lo mejor que se puede esperar de una superproducción de Hollywood de 250 millones de dólares. La acción es clara y está bien rodada, el humor inteligente y a veces agradablemente sofisticado, el villano carismático y la química entre los personajes funciona de primera. No es perfecto, pero es un entretenimiento de primera clase. Me he reído más y mejor que viendo cualquier comedia y he disfrutado de la acción y de cientos de detalles sorprendentes. Sencillamente, es una bomba y una pasada.

El primer documental que realmente me hizo sentarme frente al ordenador y firmar una petición.

Un pseudodocumental sobre vampiros que se burla con gracia de los estereotipos vampíricos y realmente hace reír al espectador cuando parodia ingeniosamente su estilo de vida y su rutina diaria. No es frecuente que me ría a carcajadas con una película durante tanto tiempo que la risa pase sin interrupción hacia la carcajada provocada por el siguiente chiste. Y cuando lo logra hacer, lo considero una rareza. En el caso de esta película me pasaba a cada rato, porque contiene docenas, o quizá cientos de chistes buenos (y a menudo bastante sofisticados).