Filmmaniak

La película se centra en el inesperado entendimiento que se produce entre un director de teatro de mediana edad y una joven chófer privada que podría ser su hija, asignada a él contra su voluntad por la compañía teatral. Gracias a la confianza que se va construyendo poco a poco, ambos pueden confiarse sus traumas y secretos, que forman parte de una historia compleja y de múltiples capas que habla, entre otras cosas, de las relaciones de pareja y el dolor de perder a una persona cercana o querida. Todo transcurre con el telón de fondo de los ensayos teatrales de «Tío Vania», de Chéjov, en una versión multilingüe (incluido el lenguaje de signos surcoreano), con diálogos de la obra a menudo presentes en otras partes de la película. A pesar de que la trama no se pone realmente en marcha hasta pasados más de 40 minutos (cuando por fin llegan los créditos iniciales), la duración de la película no es obstáculo alguno. Además, la película está excelentemente escrita y dirigida de principio a fin, y destaca no sólo por su énfasis en la comunicación formal y distanciada entre los personajes, sino también por sus numerosas escenas sorprendentemente imaginativas y la inclusión de varias fascinantes microhistorias oníricas.

Un tratado sobre un prólogo, doce capítulos y un epílogo de la vida de Julia, de casi treinta años, que busca su lugar en la vida e intenta reconciliarse consigo misma, sus emociones y sus relaciones de pareja. Un intento relativamente exitoso de testimonio generacional, que también intenta tocar varios otros temas serios, cautiva no sólo por las interpretaciones naturales de los tres personajes principales, sino también por la electrizante dirección y el simpático humor. Los diálogos, inteligentemente escritos, a veces parecen demasiado sabios, y la narración se descompone un poco no sólo por la división en capítulos sino también por correr demasiado entre los motivos, sobre todo hacia el final. Así, la película es más fuerte en algunos momentos y pasajes individuales muy potentes y expresivos, como el del destello inocente al borde de la infidelidad en una fiesta, el de vivir un día con el amor de su vida en una ciudad temporalmente suspendida, o el de las setas alucinógenas. La emoción pretendida al final no llega y dos horas son quizá demasiadas debido al ritmo que se desvanece lentamente, pero a pesar de ello, uno pasa un rato muy agradable y gratificante.

Una película dirigida con extrema elegancia que explora el amor y los destinos interconectados de tres treintañeros parisinos. El experimentado cineasta Jacques Audiard demuestra que no se ha quedado atrapado en el pasado, que sigue representando el cine moderno, teniendo facilidad para escribir diálogos inteligentes pero plenamente creíbles y construyendo personajes convincentes y bien elaborados. Al mismo tiempo, dirige a los actores y trabaja con la música magníficamente. La cámara en blanco y negro es también espectacular ofreciendo no sólo un erotismo muy estéticamente rodado. Algunos de los temas tratados parecen un poco redundantes, pero la película en su conjunto sigue funcionando por encima de la norma.

Un debut muy maduro y bien asido del talentoso Panah Panahi que se ve que es hijo de su padre. En el fondo, se trata de un drama sobre la despedida de una familia de su hijo adulto que abandona su tierra natal, pero a pesar de la gravedad de la situación, la película se inscribe más en el género de una road-movie cómica muy agradable de ver y entretenida, en la que el humor y la amargura están perfectamente equilibrados. Desde la primera escena, la película rebosa de ideas de dirección, situaciones divertidas (y a veces tristes) bien rematadas y una divertida interacción verbal entre los miembros de la familia, además del melancólico e introvertido hijo mayor, en el coche alquilado también está el extrovertido y extremadamente enérgico hijo pequeño (una de las mejores interpretaciones infantiles de la película, que he visto nunca), un padre parlanchín con una pierna rota, una madre cariñosa que promete no llorar y un perro enfermo. Los interiores apretados del coche se alternan con tomas cuidadosamente compuestas y rodadas desde lejos de los vastos exteriores. En general, la fotografía es hermosa. Defectos - el chiste falla a veces (las constantes burlas al hijo mayor no suenan muy graciosas, aunque probablemente deberían), el contexto no tan claro del motivo del viaje del hijo diluye un poco las emociones, y el final es innecesariamente sentimental. Pero, por lo demás, una gran sorpresa y una curiosidad extrema por lo que este cineasta hará a continuación.

La culminación del conflicto serbo-bosnio a mediados de la década de 1990, retratada desde la perspectiva de una traductora bosnia que intenta proteger a su familia durante la evacuación de muchos miles de personas, mientras interpreta constantemente las comunicaciones entre los dos bandos y los comandantes de la ONU. Su historia y la descripción de todo el acontecimiento son poderosamente tensas e increíblemente atractivas de principio a fin, contadas a un ritmo constante y rápido, excepto en algunos momentos más tranquilos, y además de la dirección muy bien asida y el elaborado guión (excepto algunas coincidencias notables que ayudan al drama), es especialmente cautivadora por la interpretación de primera categoría y totalmente creíble de la actriz principal. El cruel final se prepara con un montaje aún más devastador que roza el chantaje emocional, lo que convierte la película en un asunto muy deprimente, pero que se ajusta a los hechos reales que inspiraron la película.

Un drama turco del viejo mundo sobre el peso de la mala conciencia, los males comunes y no comunes asociados a la agricultura y los actos que uno no puede expiar ni con la mejor voluntad. Este retrato, que arde lentamente, de un hombre falible que intenta limpiarse de pecados, tanto menores como más graves, antes de su viaje a La Meca, se basa principalmente en la actuación del actor principal y en la cámara, que ayuda a ilustrar el estilo de vida de un cultivador de éxito captando con frecuencia las bondades de la naturaleza, los exuberantes huertos, las parcelas de hortalizas y el paisaje circundante. El final llega con un excelente punto catártico, pero hasta entonces el ritmo rastrero de la narración en combinación con la trama poco dramática no tiene ninguna posibilidad de cautivar realmente, salvo algunas composiciones visuales, aunque no cabe duda de la calidad consistente de lo representado. No todas las líneas argumentales encajan en el final (los pasajes con el rechazo del mantel bordado y la compra de los campos en mal estado del vecino no tienen en realidad ninguna continuación), pero los pequeños fallos dramatúrgicos se compensan, entre otras cosas, con el reparto típicamente acertado de los papeles secundarios y también con una refrescante línea (por desgracia sólo marginal) sobre los preparativos para la santa peregrinación, que al parecer cuesta mucho más que muchas vacaciones.

SPOILERS: No lo parece, pero básicamente es la realización de un esquema típico de gánster sobre el viaje de un mafioso a la cima y su posterior caída, al estilo de Scarface (con el mafioso siendo la antiheroína principal, una hiena humana amoral y manipuladora disfrazada de cuidadora atenta), sólo que envuelta en un abrigo emancipado y satírico adecuado para el cine (post)moderno del siglo XXI. El mafioso Peter Dinklage y sus secuaces aparecen como ridículos e incompetentes a propósito, representando un modelo anticuado de criminales que se acobardan en el submundo ilegal y cultivan un aura del mundo de sobornos, contrabando y secuestradores que cortan dedos, mientras que la innovadora Rosamund Pike y su banda femenina aparecen para fuera como legítimas bienhechoras, regodeándose bajo las alas protectoras de la legislación estatal y el favor judicial. Sin embargo, no controlan sus negocios como la mafia clásica a pesar del mal sistema, sino que cooperan con el sistema y se aprovechan de sus debilidades, y la película muestra entonces a sus víctimas inocentes indefensas concretas, de modo que es imposible identificarse con ellas (lo que al final también afecta a Dinklage como único personaje potencialmente simpático con cierto desarrollo, que al final ve la luz de manera tal que se pone del lado de los que no pueden ser vitoreados). Lo que probablemente será desagradable para algunos y molestará a muchos (a pesar de la débil satisfacción en el último momento), así como algunos momentos bastante poco creíbles que fundamentalmente jugarán a favor de la antiheroína principal en varias ocasiones. Sin embargo, las buenas interpretaciones de todos los participantes son sin duda un punto a favor.

Un drama cómico sobre el turno nocturno de varias patrullas en la capital búlgara. La mezcla rica en géneros de historias entrelazadas, que son medio escalofriantes y trágicas y un poco divertidas o anecdóticas, es excelente para echar un vistazo a los tintes curiosos de varios personajes y como una crítica sociopolítica.

La película sigue una historia relativamente bien establecida sobre un recién llegado en una comunidad cerrada y ridícula, la cual inadvertidamente lo fusiona con sus acciones, pero no escapa de su pasado, e incluso su forma es relativamente común en la mayoría de las escenas. Lo que ya no es tan común es el increíblemente expresivo e incluso demoníaco Bartosz Bielenia, que realiza una actuación extraordinaria en el papel principal y sobre el cual recae toda la película, y la perspectiva de su personaje, que mira el mundo a través de Dios y conociéndose a sí mismo. Además, la película también impresiona por su tema de la fe religiosa procesado de manera integral y una cámara estática, que al final, sin embargo, sorprende con una movilidad repentina pero justificada en un momento clave. El notable drama también sobresale por su elaborado guion y sirve como evidencia adicional de que incluso una película íntima con un presupuesto bajo y algunas localizaciones se puede rodar de tal manera que brinde al espectador una experiencia fuerte y excepcionalmente impresionante.

Un excelente drama sobre la (no) muerte con personajes perfectamente creíbles, filmado de manera bastante realista, civilizada y sin exagerada angustia. Gracias a un gran guion y excelentes (a veces impresionantes) actores, puede ofrecer grandiosos momentos de tensión emocional como pasajes de mayor tranquilidad. Desolado correr por los hospitales y consultas con el personal no siempre compasivo durante las vacaciones de Navidad y año nuevo, dosificado constantemente en la historia día tras día, sorprendentemente no es solo una caída en la depresión y las nubes, pues la película, en su segunda mitad y sobre todo cerca del final, intenta compensar la tristeza existente con una enorme dosis de dulzura conmovedora que, paradójicamente, va perdiendo un poco de emoción. Aun así, es un estudio de relaciones dirigido soberanamente y en todos los aspectos preciso, que despierta interés en los personajes principales para que encuentren su camino el uno con el otro y su amor marchito perceptiblemente toma un segundo aliento gracias a la muerte que se acerca uno de ellos.