Filmmaniak

Me sorprendió el tiempo que la película logró resonar en mí, en el que aproximadamente dos tercios dejé de orientarme sobre lo que estaba sucediendo en ella. Después de consultar con varios sitios de fans, finalmente tengo que admitir que tiene sentido, aunque en mi opinión no fue posible deshacerme de todos los lapsus de paradojas del tiempo. Me quito el sombrero frente a Shan Carruth por ser capaz de plasmar ese escenario (se sabe que originalmente fue ingeniero técnico y matemático), y recomiendo la película como una de las contribuciones más notables e intelectualmente inspiradoras al género de las películas de viajes en el tiempo, además, el debut independiente de bajo costo es dirigido e interpretado excelentemente bien. Por otro lado, entiendo perfectamente por qué su estructura narrativa deliberadamente agotada, poco explicativa y exclusivamente insinuante no se adapta a muchas personas.

Una historia romántica sobre un niño de 16 años que se enamora de una niña huérfana de edad similar en Tokio después de huir de casa, que puede detener la lluvia y hacer que salga el sol si lo solicita, pero siempre paga caro por ello. Honestamente, es una película extraordinariamente hermosa sobre el poder del amor, el deseo de la libertad y la ardua lucha de la vida en la gran ciudad, que poco a poco desaparece bajo el agua. También se puede leer en términos de comentarios metafóricos sobre las fluctuaciones climáticas extremas, que han aumentado recientemente. Su única desventaja es que realmente se parece a las películas anteriores del director y especialmente a la película Your Name, que era más rica en historias, misteriosa y emotiva. Por momentos, se tiene la sensación de que Makoto Shinkai quisiera repetir su éxito con la película anterior, por lo que volvió a usar la misma fórmula (una joven pareja enamorada que está unida por una habilidad de fantasía mágica) y nuevamente destacó sus motivos favoritos (metrópolis ajetreadas, lluvia, trenes, banda sonora, catástrofe inminente, riesgo de pérdida fatal de un ser querido) con la suposición de que funcionarían nuevamente, y por supuesto que eso funciona, solo que esta vez el resultado es un poco más transparente, más sencillo y el drama debe ser capturado artificialmente, la mayoría de las veces a través de varias persecuciones por la policía. El final podría haber sido mucho más largo y sorprendente. Aun así, Shinkai reafirma su posición de maestro en el trabajo de los detalles e imágenes poéticas, con diálogos, capturando fielmente el entorno y con una narrativa que puede llegar al corazón en los momentos adecuados.

Un thriller de ciencia ficción sobre dos rescatistas que recientemente han recurrido a varios casos relacionados con una nueva droga, mediante la cual la gente se sumerge en otros mundos. Un tema clásico del género de ciencia ficción se envuelve luego en un atractivo tema misterioso, que la película combina notablemente con un drama emocional sobre la amistad entre los dos personajes principales y sus difíciles problemas; contiene pasajes de acción/terror con estilo con bajo presupuesto y mucha música. Podría haber resultado ser una estúpida película B de Hollywood, pero la dirección hábil, el guion inteligente (excepto por una muleta), el gran Anthony Mackie (tiene mucho más espacio que Dornan, es una pena que la película no conecte más a sus personajes en la historia) y la ausencia de patetismo hacen de la película una obra de autor impresionante que, a pesar de la presencia de varios clichés, parece original y fresca.

Un drama social sobre un niño pobre que se enamora ingenuamente de una compañera interesada por lo que se une a un grupo de ladrones de gasolina para ganar dinero. Una película dirigida con honestidad acumula puntos para los actores naturales, la escena auténtica mexicana y una cámara sintonizada para documentar. La narrativa cruda, con una conclusión sorprendente, también resalta por su falta de integridad y lentitud, la línea lateral con el oficial de policía ayuda al nivel dramático y amplifica el mensaje socioeconómico de la película. Simplemente parece que robar gasolina y potencialmente arriesgar la vida no es tan malo y problemático como tratar de salir con una chica, que solo acepta tener una cita a cambio de un nuevo iPhone, lo que tal vez no era la intención en la película.

Sátira social escandalosamente divertida ambientada en un mundo de colores pastel, donde todos los adultos usan aparatos ortopédicos (a diferencia de los niños, que son tratados como propiedad) van en carritos de golf, se salen de lo común y envidian notablemente sus casas, jardines, piscinas y descendientes. En la película se puede seguir la trama de una de las protagonistas que, después de una serie de malas decisiones, intenta en vano liberarse del conformismo que existe en todo lo que le rodea, por lo demás, la película no tiene trama como tal y se compone más de bocetos interconectados temáticamente, en los que diversas situaciones cotidianas y estereotipos un tanto burgueses se enriquecen con puntos insospechados, absurdos y sin sentido. El resultado es un espectáculo surrealista de episodios imaginativos, no todos caen en un terreno fértil, pero son increíblemente divertidos y la mayoría populares. Sin embargo, el humor es subjetivo por lo que es posible que a algunos no les sienta bien.

Terror con elementos cómicos sobre un equipo de filmación que produce un popular programa de exorcismo en Internet, cuya última transmisión en vivo (con actores contratados y trucos preparados previamente, por supuesto) es repentinamente interrumpida por un demonio real y se mezcla correctamente con la audiencia. La historia construida sobre un tema atractivo perturba la atmósfera de terror con elementos cómicos, sin embargo, su efectividad es ligeramente variable, al igual que algunas de las actuaciones, los elementos alienantes y el ritmo fluctuante de la narrativa. La película, que habla principalmente sobre la malignidad de la mentira, el poder curativo del perdón y la fascinación por el horror y la violencia, sin embargo, contiene muchas ideas y escenas jugosas, se divertirá constantemente de principio a fin y tiene algunos puntos sorprendentes además de una conclusión muy desconcertantemente divisible que le permitirá excavar en el lugar correcto.

La historia de la leyenda de terror del mismo nombre de H. P. Lovecraft, que cuenta la historia de un meteorito del espacio que comienza a cambiar su imagen en lugar de su impacto en la Tierra, ha sido objeto de una fantástica adaptación cinematográfica moderna, en la que este meteorito resplandeciente de color púrpura cae en una granja lejana de una familia de cinco, que posteriormente se ve privada de la percepción racional, pierden la sensatez y se ven expuestos a sus peores pesadillas. La visión intransigente, brutal, conectiva, neo-psicodélica y distintiva no carece de monstruos radiactivos, rituales mágicos, un pozo que silba, alpacas, la actuación maravillosamente histérica de Nicolas Cage e incluso el reflejo de la ansiedad de la sociedad contemporánea por la crisis ambiental. Una película impresionante e intensa con una cámara impresionante, música adecuada y una atmósfera original de "lovecraft" de profunda desesperación, la impotencia y el miedo a un mal desconocido retratado con éxito que es suficientemente concreto y al mismo tiempo misterioso.

Terror con un tema muy común (un hombre viene a renovar una casa antigua que compró recientemente, sin saber que el edificio está maldito y embrujado), pero también con un concepto relativamente original, que interpreta la mitología específica de esa casa e interpreta el encantamiento como retribución por una mala conducta moral. El comienzo lento evoca un perturbador drama sobre la reconstrucción de una vivienda, de cuyas entrañas prácticamente solo eyacula misteriosamente varios fluidos y se caen vasos, pero con el tiempo la película también se vuelve más brutal. Una contribución de género notable e intelectualmente estimulante, pero lo que me decepciona es que solo trata de disgustar y reír en lugar de tensar y asustar, y que su punto central es más interesante que los personajes y las actuaciones de sus representantes.

Un drama psicológico sobre una joven ama de casa embarazada cuya actividad diaria consiste en cocinar, limpiar, jugar en el teléfono móvil y un empeño persistente por hacer feliz a su marido, que apenas lo nota. Es un retrato de una mujer ahogada en una relación angustiosa con una pareja opresiva y manipuladora y su familia, además se desarrolla en un entorno en el que se siente incompetente, inútil e inferior y donde no puede hacer nada por sí misma para experimentar la satisfacción de su propio éxito, y así, comienza a ingerir varios objetos, primero pequeños, pero luego bastante grandes y peligrosos. Esta película íntima, basada en personajes consistentemente elaborados y en la interpretación de Haley Bennett con una expresión perfectamente herida en su rostro, sirve como un brillante estudio del origen de los trastornos mentales y también funciona como una crítica social en ese sentido. En el último tercio, sin embargo, se desvía un poco de este concepto y comienza a buscar las raíces de los problemas del protagonista en otro lugar, lo que es un poco vergonzoso, porque reduce la intensidad de la catarsis final, por lo tanto se desvía del objetivo.

Un drama comprometido sociopolíticamente, que comienza como una visión íntima y discreta de la vida de una comunidad rural cerrada en el campo brasileño, se transforma gradualmente en un (casi) thriller cautivador, en el que esta comunidad debe unirse para defenderse de los opresores. Creada cuidadosamente y con una serie de enfoques creativos, la película innovadora sigue un ritmo de narración constantemente lento, que dispersa lentamente la información lo suficiente para que el espectador capte todo lo necesario. El punto es llamativo y está bien ejecutado, la trama de graduación va acompañada de críticas claramente claras y una serie de metáforas, que hacen referencia al poder oculto de la gente común y su historia, solo que la introducción de la película parece quizás demasiado larga. En cualquier caso, es una película con una historia original, realizada de forma inédita.