Zpráva o záchraně mrtvého

  • Eslovaquia Správa o záchrane mŕtveho (más)
Tráiler
Chequia / Eslovaquia / Francia, 2021, 90 min (Alternativa 86 min)

Sinopsis(1)

Un drama sobre una madre y un hijo que ponen todo su empeño y amor en conseguir que el padre, en coma, recobre el sentido. (Seville European Film Festival)

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Tráiler

Reseñas (3)

Filmmaniak 

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español La película roe deliberadamente hasta los huesos su tema de la premonición de la muerte inminente (y las cosas que la acompañan), dando a su título la sensación de que en realidad es sólo una noticia, y muy austera por cierto. La película, narrada lentamente, apila diálogos repetitivos y planos narrativamente vacíos unos sobre otros, al tiempo que capta escenas intencionadamente medidas y expresivamente desnudas, con énfasis en la facticidad de los hechos, en planos cuidadosamente compuestos, renderizados en un formato de imagen vertical muy reducido. Destaca el motivo de lo mecánico, transmitido por el énfasis en la presencia de diversas máquinas (desde máquinas que mantienen con vida al hombre hasta una cafetera o un ascensor parlante), que en última instancia incluye a los dos personajes principales sentados junto a la cama del hospital del hombre que no reacciona, repitiendo como robots a intervalos regulares unas seis líneas diferentes. Además, la película intenta alcanzar cierta trascendencia espiritual y trascendental a través de diversos simbolismos de otro mundo y expresivos, pero lo hace sin ninguna sustancia discernible. A pesar de contar con la experiencia personal del director y con una dirección firme, el resultado de Saving One Who Was Dead es un concepto completamente carente de vida y puramente académico y artificial, que podría atraer a una cierta parte marginal del público del festival con su tambaleo al borde de la meditación contemplativa, pero para la inmensa mayoría de los espectadores será probablemente un espectáculo muy poco atractivo y desdentado, cuya sensación abrumadora será la de un aburrimiento abrumador. ()

Goldbeater 

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español Me gustó que el formato poco ortodoxo del cuadro no fuera una elección «artística» al azar, sino que encajara bien con el entorno en el que se desarrolla la trama, y fue realmente refrescante ver la obra en un marco atípico. Pero no entendí en absoluto otra elección creativa, por lo que tengo un problema fundamental con la película. Por un lado, Saving One Who Was Dead intenta describir la humanidad desnuda y la realidad sin adornos de la salida, pero con personajes que no se comportan ni hablan como humanos, sino como robots o extraterrestres que se regodean en símbolos y metáforas, por lo que la película está desprovista de humanidad y la empatía, por lo que difícilmente se gana al espectador. Todo quiere ser arte ligeramente extraño y profundamente sabio sobre la vida, la muerte y todo lo demás, pero resulta más bien una repetitiva pose pretenciosa, como lo era Little Crusader, aunque mucho más cansina. Y también debo añadir que el reparto de los papeles principales fue muy perturbador para mí, Vojta Dyk y Zuzana Mauréry no parecen realmente un hijo y una madre (diferencia de edad de 16 años, diferencia óptica mucho menor) y hasta que no se dijo explícitamente en la película pensé que eran hermanos. Durante la siguiente media hora, en lugar de pensar en lo que la película quería decir, lo único que contemplé fue la extraña elección del reparto. Y las escenas de un Dyk inexpresivo mirando hacia el laberinto de pasillos del hospital eran tan malas que resultaban realmente divertidas. [KVIFF 2021] ()

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Othello 

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inglés A sometimes almost comical play on art. The idiotically soulful expression of Dyk walking down the corridors of the hospital in the style of 90s adventure movie animation. Characters who speak like they're from a Czech language audio book. Repetitive static boring half-measures and a new age aura revealing a simple lack of inspiration. When Kadrnka focuses on the hospital corridors, their detached mummery and the assorted patients scattered throughout, you can see what motivated the film. But it's so overwrought and spasmodic that it instead makes me wonder if Kadrnka's irritating slowness and heavy themes confused a lot of people, like it’s supposed to be substantial filmmaking, yet the episode where the protagonist meets his child self in a dream sequence, for example, passes him the ball, and it ends up in his father’s hands, who finally opens his eyes, looks like a straight-up intentional parody of an art film. ()

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