POMO

La segunda Nymphomaniac está agarrada a la fuerte ola de la primera durante los dos primeros tercios y asciende con el sádico «Sr. K» en incomodidad de espectador hasta alturas arriesgadas. Pero el último tercio «criminal» levanta la sospecha que Lars ya no sabía cómo cerrar adecuada y significativamente la materia en curso, o se dejó convencer por la producción que anhelaba la mayor audiencia posible (la ausencia de Shia LaBeouf en el papel de Jerome, con todos los demás actores en sus papeles, sugiere que el último tercio se rodó adicionalmente, después de que expirara su contrato). La última escena de la película es una broma fea después de todo, una bofetada al espectador con un guante lleno de monedas, que la Nymphomaniac también ganó con la división en dos partes. En ella, Trier destruyó por completo (e innecesariamente) a Skarsgård, un personaje muy importante para la historia.

Tres horas de entretenimiento con demasiada cocaína y demasiado sexo, a la vez genial y mundano, que intenta esconderse detrás de la idea de «Quien planta el viento recoge una tormenta». Me lo pasé muy bien y seguro que repetiré, pero para una película de tres horas, una sola escena dramática (con la hija en el coche) no me parece gran cosa. El lobo de Wall Street tiene las frases del año y no aburre ni un momento, pero me recordó que estas películas de Scorsese (lideradas por Casino) se ven geniales, pero no dejan nada en el espectador. Shutter Island, oscura y mística, perfectamente graduada, al final sorprendente y sofisticada, ambigua, es más de mi gusto. Esta es lo que llamo «mi Scorsese magistral».

Gloria a Trier, por haberse atrevido a rodar un tema tan incómodo que interesa a todos, pero pocos se aventurarían a hacerlo. Alegrémonos de que un cineasta con tanta gracia guionista y cinematográfica se haya metido en esto. ¿Para quién más interpretarían las estrellas de Hollywood en una película tan explícita, cuya versión ya editada contiene imágenes tan duras? (quizás a Haneke) Diálogos, dirección de actores, remates de las escenas, atmósfera, todo marcha perfectamente bien. Nymphomaniac es una película para espectadores adultos, pero no por su desnudez. Cuanto más sepas sobre el sexo y más experiencia y vivencias tengas, más lo entenderás. Es una película psicológicamente exploratoria, seria y triste, pero contada con gracia, a través de comparaciones metafóricas. La definición de polifonía es la esencia de la película y el deja-vu de Rammstain a Carretera perdida de Lynch es su condimento. Tengo curiosidad por la segunda y aún más por la versión completa, que ya tiene un lugar en mi estante de películas importantes.

Una película que te cautivará como Gravity, sin que tengas que verla en 3D y en pantalla grande (el único valor añadido del cine es el sonido espacial del murmullo del agua o de las tormentas). No tiene el toque tan sentimental y la profundidad pictórica como el mencionado rival, pero es más apasionante y realista, se apoya en un seguimiento detallado del pensamiento y comportamiento de su protagonista, encontrando salidas a las situaciones utilizando las cosas a su alcance (la producción de agua potable me impresionó como nada). Incluso con el metraje audaz de más de cien minutos, la película funciona sin un solo minuto aburrido o vacilación al contar la historia. Robert Redford destaca con sus convincentes expresiones faciales. Pero la conclusión hubiera sido mejor sin...

Una crueldad elegante. Un choque del mundo lujosamente vestido de un abogado amante de la inocencia femenina, con el infierno de carteles mexicanos. Ridley presenta este conflicto sin acciones, mediante diálogos. No juega con las emociones, trata de jugar con el intelecto e incluso con la filosofía. La motivación de los personajes sólo se insinúa, el motor de la película son la expectación de sus (ambiguas) reacciones y como acaban las situaciones emocionantes. La película no filosofa muy bien, pero disfruté la actuación y la gracia visual. Pese a los contornos más agudos de la historia, le doy cuatro estrellas. La posición y el movimiento de Cameron en el parabrisas es inolvidable. Placer culposo en la superficialidad.

Una relajante película de carretera (caminata) sobre cognición y descubrimiento no sólo de personas y lugares, sino sobre todo de uno mismo. Un grupo de cuatro caminantes de diferentes partes del mundo, con caracteres interesantes, con los que te reirás en los momentos felices y te aferrarás a ellos en los momentos tristes. Estévez dirige relajado, pero con determinación y precisión. Y lo más importante, se nota que se está involucrando en persona. Una película pequeña y positiva, con una atmósfera similar a Entre copas de Payne.

A Wings of Christmas no nos podemos dirigir con el cerebro. Es un cuento melancólico, onírico, con personajes simpáticos, agitados por las debilidades humanas. Sus héroes están buscando a tientas algo que no necesitan o que tienen frente a ellos, pero aún no saben. Y esa canción es perfecta.

Hacerle cosquillas inofensivas al espectador es un tema que siempre se agradece. Ozon entiende a las mujeres. Y las quiere más que Trier. Esta vez rodó una película sentimental sobre una chica de diecisiete años, embriagada de los primeros toques de los asuntos de adultos. Sobre una chica de diecisiete años, que tenía curiosidad por los hombres que la ordenarían por su cuerpo, por cómo sería estar con ellos en la oscuridad de las habitaciones de hotel o con el olor de los asientos de piel de los coches. En palabras de Charlotte Rampling, cualquiera lo intentaría si tuviera el coraje. No falta de autoestima, sino coraje... La única escena emotiva de la película es la discusión con la madre llorando: «¡Me has roto el corazón!»

Un suspenso duro con una gran atmósfera noir y misterio con un remate que noquea, guardado hasta el último minuto. Josh Brolin fue una gran elección. Encarna mucho mejor el carácter y las características físicas del personaje que el asiático en la versión original. Era interesante desde el punto de vista artístico, por el audiovisual exótico, pero la narración de la historia no funcionaba. Me dejó frío. Spike Lee desarrolló la historia, se centró principalmente en ella y los personajes, y me atrapó. Sin subestimar la importancia de la batalla del martillo clave, que también es TOP aquí. No daré la quinta estrella por la elección «obligatoria» y trillada de Samuel L. Jackson para interpretar otra figura icónica, vestida de manera excéntrica, y también por las tomas aparentemente digitales en el final, que le quitan a la película la brutalidad (importante).

Una bonita curiosidad.