POMO

Driving Mr. Mahershala? Es una pena que Viggo tuviera que luchar contra Rami Malek, que no pudo evitarlo. Aquí, después de Promesas del Este, vuelve a brillar de forma admirable. Marshmala también está excelente. Pero la película es una plantilla hollywoodiense anodina, de buen corazón y bellamente contada, pero sin una pizca de invención cinematográfica.

Un thriller formalmente bien rodado pero sin contenido, con una gran actriz que es un desperdicio para un personaje tan unidimensional. Además, gracias a su participación (y también al director) uno espera de la película algo más que una pequeña película de género. [The Elizabeth Picture Theatre, Brisbane]

Narrado de forma anodina, se apoya en un tema que es producto del sistema social chino. Un personaje más destacado que el hombre y la mujer que intentan dar a luz a su segundo hijo fuera de Shenzhen, en Hong Kong (para evitar una multa), es la mujer rica de Hong Kong que quiere ayudarles, al tiempo que se enfrenta a su propia situación existencial. [Australian Cinémathèque, Brisbane]

Una sensación de arte envolvente con una atmósfera densa. Detalles, interludios, escenas, la búsqueda de comida y hogar por parte de un puñado de indígenas en la estepa seca y el barro. Una crítica al colonialismo a través de los desesperados tanteos de los «aborígenes» australianos. [Gallery of Modern Art, Brisbane]

Hay varios documentales similares. Incluso en el cuidadoso enfoque del carácter del protagonista. Free Solo destaca ligeramente del resto por sus gráficos y su música (Beltrami la convierte sutilmente en el thriller de mayor suspense del año), y SOBRE TODO por la actuación de Honold, que ya desafía el sentido común y es algo mucho más grande que un deporte. Verlo «en directo» ni siquiera sería una opción. Estuve sudando incluso sabiendo el resultado. La victoria del Oscar en la categoría de documental me hizo muy feliz, entre otras cosas porque el alpinismo no ha sido reconocido durante mucho tiempo como una disciplina digna de los Juegos Olímpicos (hará su primera aparición en 2020). Era al revés: los Juegos Olímpicos no eran dignos de la escalada. [Palace Cinemas, Brisbane]

«No engañes al arte, especialmente al arte que no te pertenece.» Seguro que no pretendía ser una película de terror del todo, pero los pasajes de suspense de la muerte no funcionan en absoluto. Son más bien raros. Como sátira del mundo de los artistas, de los críticos de arte y de sus mercaderes, ya es observable, y es divertido ver a una interesante variedad de personas. Pero incluso ahí, Velvet Buzzsaw no es el tipo de acierto que supuso El juego de Hollywood de Altman, desde detrás de las bambalinas del cine. Gilroy ciertamente tenía mayores ambiciones con esto.

Una historia de ciencia ficción y acción contada con energía y corazón. Su fuerza motriz es la Alita digital, sorprendentemente el más animado de los personajes. ¡Muy mona! El viejo papá Waltz, también. Habría dado más tiempo a los otros personajes, habría ayudado a la complejidad de la película, que es un poco escasa. Y no me refiero solo a profundizar en el personaje de la supermilf Connelly y otros personajes de importancia similar, sino también a dar cabida a secundarios divertidos como el vaquero Fahey. Definitivamente tenía más espacio en el guión. De todos modos, la película alterna emociones de montaña rusa con una acción espectacular, y las batallas con la transformación de una chica frágil en la luchadora definitiva son impresionantes. Para mí satisfacción y en Atmos o IMAX repetiría sin problemas. Japonci budou nadšení.

Una película fuertemente de autor, que cuenta las cosas frágiles de la vida más a través de la imaginería artística que de los rostros de los personajes y sus diálogos. También funciona con los diálogos y las expresiones faciales (y Yalitza Aparicio está genial), pero no es un discurso universalmente atractivo y tradicionalmente emotivo para el público (la película ni siquiera tiene una música original que «manipule al espectador»). Cuarón, después de capitalizar su excepcional talento cinematográfico en la muy comercial Gravity, quiso lanzarse al puro placer cinematográfico, sin compromiso de inversión de los estudios. Roma es cine brillante, admiré cada fotograma (tres o cuatro escenas eran bastante perturbadoras) y sentí y reconocí todas sus referencias sociales (la sociedad de clases, la extraordinaria fuerza de una mujer con un destino difícil), pero emocionalmente no me acercó a Gravity o Hijos de los hombres.

Una introducción divertida con Knoxville, un nivel emocional funcional con la chica-protectora, un enfrentamiento final acelerado con los malos. Pop de serie B con demasiadas muertes inocentes, que se supone que son graciosas, y villanos supuestamente geniales. Y el actor de carácter Mikkelsen, que no encaja en absoluto, pero que paradójicamente es el único elemento que hace que se deje ver..

Tres con las orejas raspadas. Variante blanda innecesaria Saw sin la sangre y el sadismo. Conceptualmente es exactamente lo mismo, con personajes poco interesantes y un enigma aún menos interesante. Nada en la película me molestó, el trabajo artesanal está bien, pero igualmente nada en la película me sorprendió o agradó por encima de la media. Para ver una sola vez, poco ambiciosa, para adolescentes.