POMO

Una película que te cautivará como Gravity, sin que tengas que verla en 3D y en pantalla grande (el único valor añadido del cine es el sonido espacial del murmullo del agua o de las tormentas). No tiene el toque tan sentimental y la profundidad pictórica como el mencionado rival, pero es más apasionante y realista, se apoya en un seguimiento detallado del pensamiento y comportamiento de su protagonista, encontrando salidas a las situaciones utilizando las cosas a su alcance (la producción de agua potable me impresionó como nada). Incluso con el metraje audaz de más de cien minutos, la película funciona sin un solo minuto aburrido o vacilación al contar la historia. Robert Redford destaca con sus convincentes expresiones faciales. Pero la conclusión hubiera sido mejor sin...

Una crueldad elegante. Un choque del mundo lujosamente vestido de un abogado amante de la inocencia femenina, con el infierno de carteles mexicanos. Ridley presenta este conflicto sin acciones, mediante diálogos. No juega con las emociones, trata de jugar con el intelecto e incluso con la filosofía. La motivación de los personajes sólo se insinúa, el motor de la película son la expectación de sus (ambiguas) reacciones y como acaban las situaciones emocionantes. La película no filosofa muy bien, pero disfruté la actuación y la gracia visual. Pese a los contornos más agudos de la historia, le doy cuatro estrellas. La posición y el movimiento de Cameron en el parabrisas es inolvidable. Placer culposo en la superficialidad.

Una relajante película de carretera (caminata) sobre cognición y descubrimiento no sólo de personas y lugares, sino sobre todo de uno mismo. Un grupo de cuatro caminantes de diferentes partes del mundo, con caracteres interesantes, con los que te reirás en los momentos felices y te aferrarás a ellos en los momentos tristes. Estévez dirige relajado, pero con determinación y precisión. Y lo más importante, se nota que se está involucrando en persona. Una película pequeña y positiva, con una atmósfera similar a Entre copas de Payne.

A Wings of Christmas no nos podemos dirigir con el cerebro. Es un cuento melancólico, onírico, con personajes simpáticos, agitados por las debilidades humanas. Sus héroes están buscando a tientas algo que no necesitan o que tienen frente a ellos, pero aún no saben. Y esa canción es perfecta.

Hacerle cosquillas inofensivas al espectador es un tema que siempre se agradece. Ozon entiende a las mujeres. Y las quiere más que Trier. Esta vez rodó una película sentimental sobre una chica de diecisiete años, embriagada de los primeros toques de los asuntos de adultos. Sobre una chica de diecisiete años, que tenía curiosidad por los hombres que la ordenarían por su cuerpo, por cómo sería estar con ellos en la oscuridad de las habitaciones de hotel o con el olor de los asientos de piel de los coches. En palabras de Charlotte Rampling, cualquiera lo intentaría si tuviera el coraje. No falta de autoestima, sino coraje... La única escena emotiva de la película es la discusión con la madre llorando: «¡Me has roto el corazón!»

Un suspenso duro con una gran atmósfera noir y misterio con un remate que noquea, guardado hasta el último minuto. Josh Brolin fue una gran elección. Encarna mucho mejor el carácter y las características físicas del personaje que el asiático en la versión original. Era interesante desde el punto de vista artístico, por el audiovisual exótico, pero la narración de la historia no funcionaba. Me dejó frío. Spike Lee desarrolló la historia, se centró principalmente en ella y los personajes, y me atrapó. Sin subestimar la importancia de la batalla del martillo clave, que también es TOP aquí. No daré la quinta estrella por la elección «obligatoria» y trillada de Samuel L. Jackson para interpretar otra figura icónica, vestida de manera excéntrica, y también por las tomas aparentemente digitales en el final, que le quitan a la película la brutalidad (importante).

Una bonita curiosidad.

La mujer con el bebé aparece frente a la cámara solo para que Sandra pueda escuchar el llanto del bebé al otro lado de la radio. Para eso bastaría una sola toma. Por lo demás, es agradable, con ideas entrelazadas.

No se trata de preocuparse mucho por la vida del rehén Phillips/Hanks, porque todos los personajes de la película saben que matarlo no sería bueno para nadie. Esta seguridad, que baja la tensión de la película, sólo se debilitará en los últimos minutos. Menos estos minutos, Capitán Phillips es más bien un interesante rompecabezas de «cómo se las arregla para escapar». En este sentido, United 93 le permitió a Greengrass un aplastamiento emocional más fuerte del espectador. Sin embargo, el camuflaje de la propaganda del Ejército de EE. UU. en el cine de acción cautivador, incluso para el espectador más exigente, no lo manejaría mejor ningún otro director actual. Y Hanks reina.

Más madura y digerible que la primera durante la cual sufrí mucho. Aunque estirada y sin un final satisfactorio (solo atrae para ver la siguiente parte), sigue siendo lo suficientemente entretenida. Como una aventura emocionante para el público joven, un pasatiempo sólido, dirigido por Lawrence sin errores profesionales. Lo mejor de la película son las escenas épicas a lo de Cleopatra en la Plaza del Capitolio.