POMO

Un thriller sorprendentemente no solo pensativo, sino también tenso, alimentado por giros inesperados y que transmite dinámicamente un tema muy íntimo y sensible. Yo diría que es un tema tan atractivo como el de United 93 de Greengrass simplemente presentando el lado opuesto de la barricada. La película está dominada por las grandes actuaciones de los dos actores principales. Simplemente la mirada de uno de ellos es el arma más poderosa de la película, y no es casualidad que esos ojos sean lo último que veamos en la película. No comentaré sobre las actitudes políticas, ya que están fuera de mi interés, pero las partes que tratan sobre las relaciones entre los personajes (mejor amigo, amada esposa, madre, padre muerto) funcionan perfectamente. Lástima que la lógica a veces da paso al impulso de la historia.. Si no fuera por esos lapsos de lógica, le daría 5*.

En la primera mitad, lamentablemente el director no nos deja acercarnos a los personajes y sucumbir a las emociones de la historia, lo que lo vuelve tan inmaduro como su protagonista. Esta desventaja, sin embargo, desaparece con el tiempo y cuando el personaje de Naomi Watts madura, la película se convierte en un poderoso drama íntimo sobre dos personas muy diferentes que se acercan en el fin del mundo. Es una pena que el final se interrumpa, una vez más, sin permitir emociones más profundas por parte del espectador. Sin embargo, es una bonita postal cinematográfica de tierras exóticas, y aunque es un poco olvidable y no alcanza las cualidades épicas de las grandes películas de época de Hollywood, tiene un corazón bondadoso y un toque creativo único. Se puede encontrar una singularidad similar en la reciente película del australiano Phillip Noyce que trata sobre su tierra natal (Generación robada). Naomi cumple bien su papel, pero la cabeza y el motor de la película es (de nuevo) Edward Norton, aunque sale en pantalla bastante menos que ella. P.S. Otra hermosa banda sonora del recién llegado a Hollywood Alexandre Desplat.

Stranger than Fiction is a fresh, inspiring and on-point comedy for an intelligent audience. It offers a deluge of great ideas and cute moments we know from real life but have never seen in a movie. Will Ferrell’s serious acting is a bit too minimalist, but he has great help in the form of the eccentric performances by Maggie Gyllenhaal and Dustin Hoffman. I recommend taking a cookie with delicious chocolate icing to the cinema with you.

Un insulso escupitajo comercial que se balancea entre un misterio de asesinato sin sentido y un thriller adulto. Un guión muy pobre, casi televisivo. No hay prácticamente ninguna conexión con el tema original, el término «Hannibal» es simplemente parodiado. Triste...

Muy... muy... muy... hermosa, frágil y poética historia de amor y de cómo el bien triunfa sobre el mal. Limpieza emocional y espiritual, una película de otro mundo.

Demasiado bajo presupuesto, parlanchina e interior para ser una ciencia ficción convencional y demasiado poco imaginativa y tópica una la comedia dramática inteligente. No sabemos prácticamente nada de los personajes, hemos visto casi todos los giros argumentales en otros lugares, visualmente austera, una clase por debajo de Horizonte final. Odio decirlo, pero incluso con la estúpida película El núcleo me divertí más. Danny, no inventes mierda y haz por fin la PORNO (la secuela anunciada de) Trainspotting para los no iniciados).

¡Ay! Pues, esto no es ninguna mega epopeya. 300 es un modesto experimento basado en un guión de 10 páginas y con bonitos fondos de pantalla azul. Los diálogos pretenden ser tan serios y fríos que resultan hilarantes. La historia recicla lo que ya nos han contado Braveheart y Gladiator (El gladiador) pero de una forma más breve y visual. Se ve bien, las escenas de lucha están bien hechas, pero todo lo demás es nada. Si no fuera por las tomas a cámara lenta, duraría apenas 60 minutos. Una buena película, pero espero que no prediga el comienzo de un nuevo subgénero cinematográfico.

El bienhechor hipersensible de Clint Eastwood fracasa exactamente donde cabría esperar: en la suavidad e ingenuidad de las escenas bélicas. Éstas, para que pudieran proporcionar un fuerte contrapeso al monólogo «Some of the things I saw done, things I did, they weren't things to be proud of», estaban destinadas a inspirar asombro y consternación, que no es lo que está sucediendo. Y luego está la segunda línea argumental de la película, la exposición de un trío de soldados en el papel de héroes cuestionables. Esa línea sobreviviría -aunque con patética vergüenza-, pero su conexión con la de la guerra fracasa: la lenta y poco entusiasta iluminación de una idea que se hace clara tras la primera media hora se vuelve cada vez más insoportable, y los últimos 20 minutos ultrasentimentales son sólo una prueba de lo uno aguanta. Para Banderas de nuestros padres no hay sinónimo más adecuado que *mierda*. No es una película floja, es una película disfuncional y decepcionante.

Cartas desde Iwo Jima es una buena película. La visión japonesa del incidente es más oscura, madura y meditativa que la estadounidense Banderas de nuestros padres. Y lo más importante, a diferencia de ella, funciona internamente. Las espectaculares escenas de acción son tanto más impresionantes cuanto que se reducen al mínimo y se observan en su mayor parte desde la distancia, lo que mantiene la intimidad de la película. El sentimentalismo y el simplicismo se equilibran de buen gusto con los bellos efectos visuales y el minimalismo de la partitura de Clint Eastwood, dominada por un frágil motivo de piano. También es agradable el afecto de los cineastas por los japoneses y, en contraste, su desprecio por los soldados estadounidenses en algunas escenas. Es una lástima que la desgarrada Banderas sea una hermana tan indigna de Cartas, rebajando a este ambicioso dúo cinematográfico al nivel de un apresurado favorito para la ceremonia de los Oscar. Si se hubieran esforzado más en la obra, podría haber pasado a la historia.

This is what happens when a Korean sci-fi fan gets a mega-budget to make his childish dream come true.