POMO

Un misterioso mosaico de alucinaciones que pueden o no significar algo para la sencilla trama de «la mujer de un hombre desaparece del interior de un apartamento cerrado». Una locura onírica de alta velocidad con escenas eróticas y gore injustificadas, que al principio llama la atención, pero que en su conjunto no consigue enganchar. Las escenas que desarrollan el misterio de la trama conforman un cortometraje de 10 minutos con estilo formal.

Terriblemente anticuado formalmente. Las técnicas de dirección para expresar la ansiedad y el miedo a través de la cámara y el montaje, creativas, geniales e impresionantes en su momento, hoy en día resultan ridículas y perturbadoras, de película de serie. Esa es la diferencia entre los cineastas visionarios cuyas películas de género siguen funcionando (Spielberg) y los creadores de éxitos temporales que se quedan estancados en una temporada de género (Mulcahy). Imaginad que Tiburón tuviera música y trucos de cámara así... Pero el diseño surrealista y la atmósfera de Razorback me gustaban aún hoy. Un Edgar Allan Poe más perverso :-)

Una desenfadada comedia contra las convenciones sociales y el glamour de Miami, interpretada con euforia porrera, sin necesidad de una trama de género ni de una base realista. Con humor fallido e infantil a veces, con menos ambición de reflejar algo artísticamente (de lo que estamos acostumbrados con Korine), pero de un buen humor constante, y ciertamente icónico en detalles, probablemente envejeciendo como un buen vino en el futuro. Para mí, la escena más icónica sigue siendo la del crucero apedreado de Cayo Hueso a Miami, ¡en una lancha desvencijada e hilarantemente blindada!

Para mi un asunto del corazón, por varias razones. 1) Me gusta la "hostelería", la atención al cliente, la inmobiliaria y el diseño de interiores y su funcionalidad. 2) Además de las propiedades de alquiler interesantes, la serie también muestra las principales localidades turísticas australianas en las que se encuentran estas propiedades, lo que también determina su carácter arquitectónico local y sus servicios de ocio. 3) La selección de las parejas de inquilinos de estos inmuebles es ingeniosa y, dado su carácter diverso, da lugar a divertidísimos choques de opiniones a la hora de poner a prueba las casas individuales viviendo de forma colectiva. 4) El experto en hostelería Julian Answorth, que complementa con su valoración, es excelente tanto en su visión y conocimiento de los temas como en su autopresentación profesional. Un reality show inmensamente simpático con una hermosa canción de apertura, una ingeniosa inmersión sociológica y mucho valor informativo añadido para los frikis del sector inmobiliario. Un Friends como reality show, que vi temáticamente justo antes de mi viaje de un mes a Australia.

La caracterización de los personajes es literalmente nula, los acontecimientos de la trama carecen de fundamento y explicación, y los actores y la formalidad son tan torpes hasta el diletantismo, para preguntarse si no ha sido deliberada (ya que se representa en festivales), como si se pretendiera retratar de forma burda y «realista» el funcionamiento cotidiano de un grupo extrañamente reunido de individuos sin carácter que están de vacaciones. Le doy una estrella por la gratuita, pero a la vez única escena porno con eyaculación memorable de la película, la otra por el asombrado interés del público y por esperar a ver qué más se le ocurre a la película.

El ser humano, la naturaleza, la eternidad. Un conmovedor retrato, visual y de guión, de un artista que experimenta rayos de luz desde las profundidades de la oscuridad. Los estados psicológicos, ya sean de ansiedad o de ensoñación poética, Schnabel los expresa de forma hábil y comprensible para el espectador, con la interacción de todos los medios cinematográficos básicos a su disposición. El artista, que solo vive para pintar, responde de forma satisfactoria precisamente a las preguntas existenciales que le interesan, en el contexto de la misteriosa personalidad histórica de su nombre. Todos los matices de sus estados de ánimo y procesos de pensamiento son contados o insinuados en un mosaico con una madura complejidad temática, propia de un director que sabe lo que hace. Y a un Willem Dafoe comprometido y que entiende de estímulos. Aquí, incluso a las grandes estrellas europeas habrían actuado solo por la comida. Un pequeño clásico del cine.

Durante cien minutos observas a un(os) personaje(s) antipático(s) en unas localizaciones de Los Ángeles extremadamente antipáticas (sin la atmósfera y el misterio de Nightcrawler), y al final la película intenta explicar su estado de naufragio, darle una dimensión humana y sorprenderte con un detalle formal de guion. Lo que no quita que la experiencia visual sea poco emocionante.

Un cineasta más audaz y maduro habría sacado más partido a un tema tan interesante, algo más que una película universalmente agradable sobre la construcción de las relaciones familiares entre un hijo que sufre, una madre comprensiva y un padre ciego de fe.

La película te permite acompañar a las chicas en su travesía de nueve meses por el Pacífico, desde California hasta Australia (!). Dos horas de sueño/descanso, dos horas de remo, una y otra vez durante nueve meses. Una actuación admirable, tanto física como, sobre todo, mentalmente exigente. No experimentan tormentas en las que se jueguen la vida, ni las atacan tiburones mientras nadan, pero el estrés mental que sufren (confesiones a las cámaras) son suficientes para impulsar el documental, un estudio psicológicamente interesante de la persona deprimida en una situación inusual. ¡Admirable!

Un divertimento simpático sin mucha dramatización de los Vengadores, pero que no lo necesita. Solo el personaje principal es analizado emocionalmente, los demás están para divertirse o son villanos con un plan para sorprender. Ambientada en Los Ángeles de los años noventa (y sus alrededores desérticos), ofrece un montón de chistes geniales, estableciendo el tono general desenfadado de la película (¡Samuel es inmortal!). Eso es lo que más me ha gustado de Capitana Marvel. Y Brue Larson, muy bien. El hecho de que no hayan elegido para el papel a alguien super sexy como Amber Heard es bueno para la película. Larson es más campechana, natural y mona.