POMO

Una obra de arte, una parábola y una alegoría, magistralmente envuelta en un hermoso envase para la gran pantalla, cautivador para el gran público. Una increíble película sensualista sobre lo que una persona con talento puede hacer y, lo que es más importante, crear, impulsada por el amor. No me da pena ninguna víctima de Grenouille, él sí me da pena. Y le admiro. Tom Tykwer equilibra a la perfección el collage de drama, thriller y comedia, la escenografía es impresionante, los actores, entre ellos Dustin Hoffman y Alan Rickman, viven sus personajes (por no hablar de Ben Whishaw...) y algunas escenas (el laberinto, el final) son un referente de la función del montaje cinematográfico. La película revivió en mí el recuerdo estudiantil de la melancólica época de Frankenstein de Branagh.

An ambitious subject rendered in the form of a disjointed and confused television farce. The only positive aspect here is the high-quality actors.

Una combinación muy bien hecha de drama social y aventura de acción. Las oprimentes escenas de violencia se intercalan con una acción arrebatadora, atemperada por diálogos intimistas, y este patrón se repite una y otra vez, haciendo que Diamante de sangre por desgracia, a veces resulte tediosa y repetitiva. Al final, sin embargo, sigue siendo un digno representante del cine de primera categoría de Hollywood, como casi todo lo de Edward Zwick. Y eso es gracias a unos efectos visuales preciosos, una ambientación atractiva, grandes actores y un montón de escenas realmente fuertes. Especialmente la última.

Una película pequeña y modesta, pero una de las mejores de la filmografía de Ridley Scott en el cumplimiento de sus objetivos. No hay nada que reprochar a Un buen año. Aunque no embellece nada, es agradable y positiva, capitaliza al 100% el potencial interpretativo y el carisma de Russell Crowe, y la poesía de la ambientación (filtros de cámara, música) complementa de forma única la intimista historia. Además del humor sensible e inteligente.

Una comedia romántica artificial con algunos momentos sinceros, que también huele a cierta complacencia con la gente del negocio del cine, digamos directamente los académicos (la línea con el anciano guionista ganador de un Óscar). Lo siento, pero entre The Holiday (Vacaciones) en Hollywood y Love Actually hay un profundo abismo.

Básicamente, otra variante de los vídeos policíacos al estilo de Guy Ritchie que no te sorprenderá con nada nuevo. Sin embargo, la descarga de adrenalina y la exposición de los villanos vuelve a ser de primera, y si el ritmo hubiera sido un poco más lento con presentaciones más profundas de los personajes, el final de la masacre podría no sólo haber fingido esas GRANDES EMOCIONES, sino haberlas despertado de verdad. Y entonces sería una obra del fondo dorado de las películas de culto de gánsteres. De este modo, la retorcida dramaturgia de Joe Carnahan socava la película en su conjunto y deja «sólo» la delicadeza de los gustos individuales de imagen-escena (algo parecido podría decirse quizá de la primera Kill Bill: Volumen 1, pero el concepto más original de Tarantino juega a su favor).

Incluso más que por la previsibilidad y los clichés trillados, este misterio de asesinato se ve perjudicado por manivelas de guionistas dementes. Sin embargo, Agnes Bruckner en el papel protagonista es una delicia, los lugares pantanosos tienen algo que ver y los efectos visuales de la película están muy por encima del listón de las películas de clase B. Cuantas menos películas similares usted haya visto, más le gustará ésta. Por lo demás, recomiendo dar preferencia a Km. 666: Desvío al infierno que es más imaginativa.

Jane Campion es feminista, pero también una artista perspicaz. Su Holy Smoke es una oda acertada al tema del hombre fuerte que cae en el abismo de la atracción femme-fatale animal. En la película, la imagen, envuelta en colores cálidos, desempeña un papel importante, realzando la atmósfera bochornosa del desierto australiano, donde se desarrolla la (a veces bochornosa) historia en una pequeña playa aislada. Harvey Keitel es tan minimalista como siempre, pero ambas posiciones le quedan bien: el vaquero atildado con vaqueros negros y el perdedor destartalado con un vestido rojo de mujer. En cuanto a la interpretación, la película está liderada por Kate Winslet, la importancia de su personaje crece a cada minuto que la soberanía del héroe de Keitel disminuye. La película está cerrada y no le falta de nada. Aunque no es fácil dejarse llevar por ella, resulta difícil negar su originalidad narrativa y, en ocasiones, incluso su controvertida franqueza. Si hubiera abandonado la óptica del «art-wanna-be» y hubiera preferido una intimidad que convirtiera al espectador-voyeur en espectador-participante, podría haber sido inolvidable.

Una película de gánsteres de humor negro que quiere ser una película al estilo de Tarantino y Ritchie, pero simplemente NO tiene para eso, debido a un guionista inmaduro. Sólo me sorprende que el director Paul McGuigan pensara que lo pudiera lograr. Después de la brillante Obsesión tuvo un mayor crédito conmigo.

La brillantez técnica y la creatividad orgásmica de esta película en lo visual abrirán las bocas de los cinéfilos, y la trama, con sus temas fuertes y sus escenas aún más fuertes, derretirá el corazón de niños, adultos y abuelas. Y aunque Alfonso Cuarón y el director de fotografía Emmanuel Lubezki se ponen a veces en plan «¡Mirad lo que somos capaces de hacer!», su trabajo no deja a nadie indiferente. En un cine abarrotado, una excelente experiencia colectiva, con la gente cogiéndose de la cabeza, riendo y gimiendo como si ellos mismos se hubieran golpeado la cara con una batería de coche. Creo que al igual que Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola y compañía pusieron en pie al Hollywood moribundo en los años 70, Cuarón, Alejandro Iñárritu, Paul Greengrass y compañía lo llevarán a otro nivel ahora, en la era de los calculados yogures digitales. *** PELÍCULA DEL AÑO ***