POMO

¿Qué llevó a Sean Penn de la actuación y dirección ganadora del Oscar de Hacia rutas salvajes al papel de un héroe de acción en coproducción con Joel Silver? ¿Los honorarios con los que otro actor de carácter, Liam Neeson, nunca soñó y ahora los recibe tres veces al año? Caza al asesino no quiere ser de estilo moderno, quiere ser sucio y oscuro, con un protagonista ambiguamente puro. A mí personalmente me conviene esta dirección y tampoco tengo problemas con el personaje de Penn. Por el contrario, es lo único que hace que la película sea interesante y diferente de las hermanas del género, que, por lo demás, no supera en nada. El guión parece haber sido escrito hace veinte años, en la época de Jack Ryan de Ford (y en su época hubiera sido una «alternativa oscura» interesante). Y lo más importante, por gusto pierde tiempo con una línea romántica, por la que el espectador no siente curiosidad, porque está ocupado con otras cosas.

Out of Nature veinte años después. Aspecto visual digital de videos caseros y baratos, pero funcionalmente compuesto de forma ejemplar: Un cincuentón vagando por la selva francesa y con voz superpuesta, reflexionando honesta y abiertamente sobre sí mismo, sobre el vacío y el sentido de su vida, el suicidio, etc. Y sorprendentemente, no es molesto ni aburrido. Gracias al tipo visual y las expresiones faciales minimalistas del representante, y más aún gracias al monólogo bien escrito, a veces escrito en poemas, que captura acertadamente sentimientos y pensamientos existenciales tan familiares. Además, en forma del francés poético.

Esto sería un problema incluso como un proyecto local. Sin esos exuberantes escotes, me moriría de ABURRIMIENTO. La película ni siquiera es visualmente interesante, y se supone que tiene lugar en los jardines de Versalles y sus alrededores. ¿Recuerda los impresionantes jardines neblinosos capturados en El discurso del Rey? Bastaba llevar por lo menos este componente escenográfico a cierto nivel, y la película se podría haber salvado. En la filmografía de Kate Winslet aparecerá como un espantajo, al que probablemente accedió solo por algún amigo.

Los suspensos tan enfocados, sin prisas, en los que el análisis psicológico del personaje principal es tan importante como la trama criminal, el cine estadounidense en la actualidad (tan rápida) ya no produce. ¡Qué pena! En La conversación, si no me equivoco, ni siquiera aparece un arma de fuego. El papel del bicho raro introvertido escrito justamente para Gene Hackman, una gran aparición breve de Robert Duvall. Se podría debatir la idoneidad y necesidad de la escena final en el contexto de lo que pasó antes, pero nada estropea la excelente impresión de esta película. Coppola ha sido un gran Director.

Focus tiene algo muy importante: es divertida e impredecible en giros de atraco. Y visualmente bonita. Vestuario, escenografía, todo tiene un toque de glamour. Will y Robbie están bien, el punto de la escena en el fútbol americano es TOP. Pero en el final, intentaron hacer el último y el más grande giro inesperado, pero se pasaron y no salió muy creíble. Menos hubiera sido más. Aún así, le doy cuatro estrellas. Ya que la película me sorprendió gratamente, lo cual es raro en la corriente principal de Hollywood que no tiene grandes ambiciones.

Un híbrido dramatúrgicamente muy mal hecho de Mad Max, Robocop y el número 5 vivo, con la chapuza de reparto más grande de muchos años (Hugh Jackman). Y todos los personajes son terriblemente disfuncionales, sin importar quién los interprete. Incluyendo la motivación y el comportamiento del robot blindado Chappie. Blomkamp tiene un presupuesto, técnica y actores de clase A, pero dirige como los tipos de Asylum.

Eso pasa en los estrenos que tienen lugar en medio de la semana (entre semana)... Tu cabeza está llena de trabajo, por lo que apenas puedes percibir todas las escenas de una película como Dodgeball, que definitivamente no es demasiado «atrayente» (y las primeras decenas de minutos te dices: «Dios, ¿qué me dejé convencer para ir a ver esto?»). Por supuesto que las escenas con las rubias, la joven y la no joven, son atrayentes. Y a medida que pasa el tiempo y tratas en vano de orientarte en los roles de adultos/adolescentes (el elenco masculino me parece algo extraño), a través de la música y las cálidas escenas humanas individuales, te vas formando una relación muy especial de placer culpable con la película. El intelecto te lo está impidiendo, pero poco a poco te rindes. Y al final, el resultado es una película agradable y poco exigente para la televisión de la noche del fin de semana. Uno se siente como si estuviera acariciando a un pequeño gatito. Gatito tonto pero tan lindo...

Alegre comedia grotesca con buena música, simpáticos Beatles, humor británico y un divertido abuelo. ¡En blanco y negro y, sin embargo, tan viva!

El reciente hermano The Wayde Emilio Estévez, en el que el padre hace una caminata en busca de un hijo muerto, me impresionó más. Tuvo una interacción más interesante entre los personajes que el protagonista conoció en el camino. Alma salvaje contiene algunas escenas buenas, tiene un ambiente agradable al aire libre y Reese es muy bueno como siempre. Pero los flashbacks que representan relaciones con personajes de su pasado no son el motor de la película como pretendían y deberían ser. El flashback de la vida de Aaron Ralston en 127 Horas fue mucho más fuerte en eso, y en la confrontación con la situación que el personaje principal estaba enfrentando en su momento, me absorbió por completo. Aún así, Alma salvaje sigue siendo una buena película, para tres estrellas y media.

Excelentemente interpretado y realista en la psicología de los personajes. Pero con el motivo central de la amistad, rota por un hecho, y con la última escena de la película, que define la idea de la película, tengo un problema que no se puede explicar sin SPOILER: Si toda la película se basa en la gran idea de la amistad... no solo que no debía estar enfadado con él por haber terminado «allí» solo, sino que se suponía que no debía mencionarlo como participante en el evento en absoluto.