POMO

Estos dados fueron lanzados con tanta elegancia que, aunque aparezca el mismo número en todas las caras, sigue siendo un placer verlos volar hasta el final. Es una película entretenida y carismática que me complació con los trajes perfectos de Brad Pitt, la sensualmente atractiva MILF Ellen Barkin (¿alguien tiene la receta de ese perfume?) y el magnate de hoteles rascacielos Al Pacino. Además de papeles hechos a medida para Andy García, Vincent Cassel y David Paymer, y un Clooney Danny Ocean siempre sonriente. Steven Soderbergh hizo un gran trabajo al estar a cargo de una docena de estrellas, exprimiendo el potencial de cada una de ellas hasta la última gota, e incluso logró relajarse mientras lo hacía. No es tan espectacular como la primera película (es decir, es fácil de olvidar y basta con verla una vez), pero por otro lado, es más fácil de seguir y más relajada que la controvertida segunda película.

Un thriller de fantasmas sobre jóvenes para jóvenes, donde absolutamente nada funciona como se esperaba. La dirección tonta de Goyer todavía era soportable en el tercer Blade, que no pretendía ser nada más que una tontería divertida. Lo que no se ve, sin embargo, quiere ser un drama serio, tenso y emocionalmente devastador, y falla en todos los aspectos, despertando solo amargura, incredulidad y, a veces, una sonrisa condescendiente. Los valores de producción de la película son sólidos; no es una película de clase B barata y Justin Chatwin está lleno de encanto juvenil (también tiene mucho más espacio que en la «técnica» La guerra de los mundos), pero Goyer lo entierra todo. Son películas como estas las que hacen que uno aprecie el arte de la buena dirección... En lugar de esto, vaya a ver la película que emocionalmente funciona El efecto mariposa o la atmosférica e interesante Donnie Darko.

La historia es trepidante, las escenas de acción están perfectamente rodadas y, a veces, incluso INVENTIVAS (la escena del túnel), y el viejo Bruce Willis sigue siendo, sorprendentemente, el mismo gran John McClane, que mantiene la película unida y le da la justo ingenio irónico. Editaría un poco el último tercio de la película y lo acortaría unos cinco minutos, pero por lo demás no tengo quejas, aparte del Capitolio caído en el tráiler.

Los viejos maestros Jerry Bruckheimer y Tony Scott crearon un híbrido de Timecop de Van Damme y 12 monos de Gilliam. El gran Denzel Washington se abre paso heroicamente a tiros a través de la película, que puede presumir de una realización cinematográfica precisa y una gran cantidad de ideas para la escritura de guiones, pero lamentablemente sufre de muchos lapsos de lógica, incluido el más grande, relacionado con lo excesivamente romántico (pero emocionalmente placentero) final feliz. Una película agradable y relajante en la que no debes pensar demasiado.

La acción es tan caótica que no sabes lo que está pasando, y solo sabrás quién mató a quién cuando veas quién sale con vida de la pelea. Que esto sucediera en la era de las peleas poéticas y fáciles de seguir al estilo de 300 hace que esta falla sea inexcusable, especialmente en una película basada en la acción. Y contar una historia y guiar a los personajes también está más allá del poder deMarcus Nispel. ¿Qué es lo que realmente saber hacer este cineasta? En este caso, solo cubrir la pantalla con una oscuridad emocionalmente plana. Una película terrible basada en un guión al nivel de inteligencia de las peores adaptaciones de videojuegos, completamente enterrada por las escenas aleatorias finales, que recuerdan las técnicas cinematográficas de Ed Wood (largos planos de una avalancha cayendo, sacados de Dios sabe dónde). Tras muchas dudas, tengo que bajar a 1*. Esto no se debe poner en los cines.

Un thriller sorprendentemente no solo pensativo, sino también tenso, alimentado por giros inesperados y que transmite dinámicamente un tema muy íntimo y sensible. Yo diría que es un tema tan atractivo como el de United 93 de Greengrass simplemente presentando el lado opuesto de la barricada. La película está dominada por las grandes actuaciones de los dos actores principales. Simplemente la mirada de uno de ellos es el arma más poderosa de la película, y no es casualidad que esos ojos sean lo último que veamos en la película. No comentaré sobre las actitudes políticas, ya que están fuera de mi interés, pero las partes que tratan sobre las relaciones entre los personajes (mejor amigo, amada esposa, madre, padre muerto) funcionan perfectamente. Lástima que la lógica a veces da paso al impulso de la historia.. Si no fuera por esos lapsos de lógica, le daría 5*.

En la primera mitad, lamentablemente el director no nos deja acercarnos a los personajes y sucumbir a las emociones de la historia, lo que lo vuelve tan inmaduro como su protagonista. Esta desventaja, sin embargo, desaparece con el tiempo y cuando el personaje de Naomi Watts madura, la película se convierte en un poderoso drama íntimo sobre dos personas muy diferentes que se acercan en el fin del mundo. Es una pena que el final se interrumpa, una vez más, sin permitir emociones más profundas por parte del espectador. Sin embargo, es una bonita postal cinematográfica de tierras exóticas, y aunque es un poco olvidable y no alcanza las cualidades épicas de las grandes películas de época de Hollywood, tiene un corazón bondadoso y un toque creativo único. Se puede encontrar una singularidad similar en la reciente película del australiano Phillip Noyce que trata sobre su tierra natal (Generación robada). Naomi cumple bien su papel, pero la cabeza y el motor de la película es (de nuevo) Edward Norton, aunque sale en pantalla bastante menos que ella. P.S. Otra hermosa banda sonora del recién llegado a Hollywood Alexandre Desplat.

Stranger than Fiction is a fresh, inspiring and on-point comedy for an intelligent audience. It offers a deluge of great ideas and cute moments we know from real life but have never seen in a movie. Will Ferrell’s serious acting is a bit too minimalist, but he has great help in the form of the eccentric performances by Maggie Gyllenhaal and Dustin Hoffman. I recommend taking a cookie with delicious chocolate icing to the cinema with you.

Un insulso escupitajo comercial que se balancea entre un misterio de asesinato sin sentido y un thriller adulto. Un guión muy pobre, casi televisivo. No hay prácticamente ninguna conexión con el tema original, el término «Hannibal» es simplemente parodiado. Triste...

Muy... muy... muy... hermosa, frágil y poética historia de amor y de cómo el bien triunfa sobre el mal. Limpieza emocional y espiritual, una película de otro mundo.