POMO

Una comedia sueca bastante divertida con personajes no muy simpáticos, pero sí bastante funcionales en la trama. Y con los asesinatos, que -dado que la película no tiene ni un ápice de atmósfera de terror- sorprenden con una brutalidad desproporcionada. Alabo el enfoque de que la película no muestra las primeras masacres de los personajes secundarios y las introduce dinámicamente en los momentos felices de la fiesta de los personajes principales. Luego muestra su eliminación con más detalle, lo que crea al menos algún concepto de "gradación slasher". Y el último asesinato es francamente delicioso. Y justamente por él le doy la sólida tercera estrella.

The first segment in the apartment / on the street / in the store is congenially filmed paranoia. With goosebumps and my mouth hanging open, I witnessed the beginning of the film of the year, a film that I had been waiting decades for, a film that would put me in a cinephilic trance with every shot, every cut, every expression and every move that Joaquin Phoenix made. The second, laid-back and more comical segment still held the bar high and aroused my curiosity as to what would happen next. But with the segment in the forest, the film began to lose everything from the plot that had won me over and became an incoherent muddle of motifs and metaphors that don’t make sense in the psychological study of the main character. And if they’re supposed to makes sense, the viewer has long since lost interest in figuring them out.

...y Eduardo Manostijeras encontró en Bella al amor de su vida... El intelectual Yorgos Lanthimos en el mundo fantástico de Tim Burton con una importante dosis de sexo, el tema socialmente candente de la emancipación, encuadrado en la forma art para aspirar a los premios cinematográficos más altos. Una parábola grotesca sobre la mayoría de edad y la realización del Yo femenino, mezclada con un humor especial. Una maravillosa paráfrasis en blanco y negro de Frankenstein, con una brillante descripción del comportamiento instintivo de la mente infantil curiosa en un cuerpo adulto con sus necesidades físicas. Un adecuado proceso de caída de la razón y el ego masculino después de enamorarse de una feminidad sexualmente animal y mentalmente trastornada. Una golosina artística europea en espíritu, que todos los actores de Hollywood anhelan. Tal vez le dé una quinta estrella más tarde, tal vez no. Muchas de las escenas me parecieron exageradamente artificiales y no tan divertidas como a la mayoría de los espectadores que se estaban muriendo de risa. [Sitges FF]

Un tema interesante con una caracterización poco convencional de los personajes, especialmente del ambiguo protagonista Akira, y conexiones inesperadas con su pasado. Una película de detectives escrita con la escalofriante pero tremendamente divertida letra de Miike, con el constante descubrimiento de nuevos hechos que dan sentido a extraños acontecimientos anteriores. Desafortunadamente, pero sin suficiente compromiso emocional, lo que haría de la película una experiencia más fuerte. [Sitges FF]

¡Una excelente metáfora de un reinicio exitoso de una relación moribunda! En definitiva, tenemos que matar algo en nosotros y luego continuar con el nuevo Nosotros. La solución técnica que Karoline Lyngbye aquí propone podría convertirse en un invento fenomenal. Cuando, antes de la proyección, la directora admitió su admiración por las películas de David Lynch o Enemy (para mí su mejor película) de Villeneuve, que trata sobre una doble personalidad, nadie en la sala tenía idea de lo cerca que nos llevaría a ellas. Su Superposition es una obra esquizofrénica psicológicamente pulida en la que cualquiera que haya pasado por una ruptura puede encontrar algo. [Sitges FF]

¿La familia Addams de vampiros? Bonita comedia sobre un joven vampiro bueno que no quiere matar y un chico emo que no quiere vivir. Y ellos se enamoran. Una película lenta, de oscuros colores nocturnos, pero con una percepción sutil de los sentimientos de los personajes centrales y un humor refrescante. Nada revolucionario, pero divertido, ciertamente más significativo que el pseudo-arte sobre una joven vampira similar Una chica vuelve a casa sola de noche. [Sitges FF]

La película profundiza en la temática del sombrío mundo de la distribución de vídeos snuff en el dark web y en el juicio del asesino de tres chicas, que su macabro "trabajo" grabó con una cámara. Pero realmente no desarrolla nada de eso y dedica la mayor parte de su tiempo a la breve amistad entre dos chicas extrañas que asisten al juicio como público debido a su fascinación por el asesino. No entiendo las reacciones entusiastas que aparecieron después la película. Está rodada con precisión y bien interpretada, pero en términos de contenido no logra aprovechar todo el potencial de un tema tan fuerte. [Sitges FF]

Una dulce aventura infantil ambientada en la década de 1980, con música de cuentos de hadas y rodada en un mágico formato de 16 mm. Búsqueda de huevos para el pastel de mamá, equipamiento de paintball, conflicto con una pandilla buscada liderada por una malvada mujer sectaria, hermosa naturaleza montañosa de las montañas del oeste de Estados Unidos. Las actuaciones ligeramente torpes (especialmente del vaquero de la pandilla) parecen ser parte del juego del director con la percepción ingenua de la realidad de un niño. Weston Razooli ama el cine, entiende a los niños y recuerda con cariño su infancia. Es su carta de amor a todo esto, con un uso absolutamente DIVINO de la música virgen de Holocausto caníbal en el epílogo que me hizo llorar. [Sitges FF]

La película es un drama triste que pretende estar inspirada en un hecho real. El objeto del exorcismo: una frágil chica con un trauma tras una fuerte tragedia que tuvo lugar en su vida, siendo una víctima inofensiva y sufriente para quienes la rodean, mientras que su exorcista es un loco fanático y un bruto violento. Los clips cortos de terror en forma de apariciones demoníacas intentan asustar con un volumen vigoroso, pero no funcionan en absoluto. Los cineastas los utilizan para vender la película como de terror, lo cual es una estafa. Y tampoco saben construir un drama funcional basado en los personajes. [Sitges FF]

Un thriller sobre una tragedia familiar y venganza, en el que las emociones no funcionan, y del que la posterior revelación de hechos inesperados resulta ser un sermón religioso sobre el arrepentimiento por las malas decisiones: No seguir una conciencia es mayor pecado que no tenerla en todo. La película es una combinación de ambientación, temática y dimensión religiosa muy conectada con la cultura española, lo que puede ser también la razón por la que me dejó frío como ateo del norte de Europa. Por otro lado, puedo imaginármela en manos de otros cineastas con todos sus aspectos argumentales como un drama culturalmente universal e impresionante con una idea interesante. Se trata solamente del enfoque del autor y de la capacidad de contar una historia para todos (cinematografía estadounidense). **1/2 [Sitges FF]