POMO

Quería evitar comparaciones con el exitazo asiático Juego sucio que Infiltrados está rehaciendo. Pero cuando conoces el original, en el que la historia está filmada con más brío, más claridad, donde ni un solo personaje es primordialmente farsante (Jack Nicholson) y su óptica asiática es más exótica para un europeo que la cinematográficamente trillada "América sucia", Infiltrados no tiene realmente nada que impresionarte. Está claro: Martin Scorsese y su director de fotografía son maestros en su campo, uno no se aburre ni un segundo, está constantemente en compañía de la élite mundial de la interpretación, cuyos personajes el director disfruta psicológicamente hasta los huesos. Pero de la película en su conjunto, de su regusto final, se desprende que los cineastas no la abordaron con tanto cariño como lo hicieron con El aviador. El único que se entregó en cuerpo y alma al proyecto es el dinamitero actor Leonardo DiCaprio. Unos cuantos papeles más como ese y lo tendré en mi TOP 5 personal de actores. Por lo demás, sin embargo, Infiltrados no es más que un sólido drama policíaco-mafioso que impresionará al público estadounidense sólo con su final al que no están acostumbrados en Hollywood. La película merece 4 estrellas en el contexto de la producción estadounidense contemporánea, pero desde luego no en la filmografía del director. La volveré a ver con mucho gusto, pero no puedo ocultar una pequeña decepción.

Especialmente en la primera mitad, es una película de terror visualmente espléndida. La impresionante escenografía, el sonido y la solidez de las interpretaciones le confieren toda su fuerza. Pero cuanto más de lo oculto revela finalmente, más predecible se vuelve en contenido, construido sólo para el efecto. Sin embargo, entre adaptaciones de juegos como Resident Evil o Doom, es un claro ganador. En definitiva, se trata de una sólida producción de clase A.

Puro cine kubrickiano, una combinación única de medios de expresión teatrales y cinematográficos. La fría (lenta y silenciosa) composición de escenas (casi exclusivamente interiores) de Hanekeno es precisamente mi favorita, pero el perfeccionismo del director irradia cada minuto de la película y a menudo me deja sin aliento. Y en una ocasión le detiene brutalmente durante unos segundos (aunque ella señala con un guiño este choque ya antes, en la escena en la que se cuenta el «chiste» en la mesa). Otra película que -por mucho que te guste o no- se te quedará grabada por bastante tiempo. Hasta ahora el papel más sustancioso y mejor interpretado de Daniel Auteuil de los que he visto.

Para los estándares actuales, un misterio de asesinato casi delicado, cuyo clímax dura prácticamente los dos segundos tercios de la película. Jugosa, morbosa, visualmente atractiva, razonablemente llena de acción y con el humor negro adecuado. Y en cuanto al guión, es una mejora significativa respecto al original de Wes Craven de 1977, más sencillo.

Aunque el drama United 93 no está basado en hechos reales, trasciende ciertos límites del medio llamado «cine» y se convierte en uno de los logros mediáticos más importantes de principios del nuevo siglo.

¿Un romance de cómic de 260 millones de dólares? Sustituir el dinamismo y la acción en una película de 150 minutos por centrarse en el tema amoroso es muy atrevido con los Spider-Men y X-Men actuales. Superman Returns: El regreso no oculta el hecho de que es una película de cómics diferente, pero eso no sirve de nada a un público hambriento de una aventura emocionante. Brandon Routh es genial, pero el «azucarado» Kevin Spacey tiene un aspecto caricaturesco con sus botas fascistas y no inspira ningún respeto. No me aburrí, pero quería más «emoción».

Un drama sólidamente rodado al que sólo se le puede reprochar una cosa, pero una muy importante: la disfuncional química entre la pareja central. Sin embargo, la historia de la película es demasiado sólida y las diferentes localizaciones del mundo están demasiado bien rodadas, manteniéndola por encima de la media, y el espectador no se arrepentirá de haber pasado dos horas con ella. La meto en el mismo saco que el thriller de Hackford Prueba de vida y la recordaré por el final y el espeluznante negro digital que debió costar a la producción más que Clive Owen.

In terms of directing and acting, The Sentinel is a GREAT genre flick, but it unfortunately suffers from a moment of screenwriting weakness in the climax. And that’s a shame.

Una pequeña película lacrimógena kitsch que, en el miedo a sí misma, no va más allá de una primitiva interpretación culebronera de todo el asunto. Si fuera ficción y no contara con actores de primera, no tendría absolutamente nada que impresionar y ni siquiera llegaría a los cines. Algunas escenas tienen cierta fuerza y no falta emoción, pero todo esto también estaba en el guión igualmente sentimental pero más elaborado de Brigada 49. No digo que los guionistas debieran haber adaptado la realidad a las necesidades de la película, pero al menos podrían haber añadido uno o dos argumentos secundarios. Ver a dos hombres rezando entre los escombros durante dos horas, y a dos esposas esperándoles en casa llorando, requiere mucha paciencia.

La psicología tan inherente a la obra maestra de Mann Heat está tristemente - pero comprensiblemente - ausente. Aquí se interpreta con una nota veraniega. El guión, salvo algunas perlas de diálogo, no pasa de ser una docena de drama criminal y la dinámica de la película ni siquiera se acerca a la promesa del tráiler tan cargado. Sin embargo, el maestro Michael Mann logró tejer un látigo de esa mierda que dejará unas cuantas huellas memorables. Para mí, es el viaje inaugural de Colin Farrell y Li Gong juntos en la lancha motora acompañada de la música de Moby, la tradicional e inimitable naturaleza táctica y realista de la acción de Mann, y en tercer lugar la poesía de la conclusión, de la que nadie sale como claro vencedor.