POMO

La piel fría demuestra que no es lo mismo ser un carnicero hábil en el cine que ser un director generalmente hábil. O mejor dicho, un director capaz de, por ejemplo, contar de manera compleja una historia con un desarrollo sensible del encuentro de dos especies. La piel fría no es ni pez ni gallina. Es algo disfuncional que Xavier Gens transforma gradualmente de una película de terror de supervivencia en un cuento de hadas y de fantasía con corazón. Pero, a mitad de la película, algo se descarrila y el resultado evoca solo una sonrisa amarga. Sin embargo, el tema y el escenario de una escarpada costa volcánica tenían potencial, y a la luz del presupuesto y las posibilidades de producción, incluso se le podría perdonar la ejecución digital mediocre.

Todo lo que un grupo de espectadores adolescentes podría desear con sus palomitas de maíz un viernes por la noche. Chicas en bikini de todas las razas y arquetipos sexuales, cámaras web, una protagonista femenina civil y hermosa, su simpático novio protector, un pervertido chiflado y una matanza sangrienta. Girlhouse es una extraña combinación de contradicciones creativas. El guión trabaja creativamente con todos los personajes y entretiene con detalles sorprendentes a pesar de lo esquemático que es la trama. Al mismo tiempo, tiene las vergonzosas marcas del cine amateur y la estupidez frecuente. Su mayor activo es el asesino, que con su velocidad y radicalismo supera incluso a Leatherface que es más pesado. La brutalidad de la matanza en el tercio final de la película es un resultado sorprendente de la refinada presentación anterior de los personajes, lo que crea otro contraste interesante que diferencia a esta película de otras películas similares.

Un tema extraño, poco creíble, que trabaja con una buena idea, pero que plantea preguntas sin respuesta e impresiones embarazosas de sus escenas wtf y matices humorísticos completamente inapropiados. Necesitaba ver la película por segunda vez para confirmar que no había ningún error en mi estado de ánimo en ese momento y que Kosinski realmente había perdido la cabeza. Y se me confirmó. Incluso la música es mala. Aunque la película comienza con una buena canción, las otras canciones luego la entierran completamente.

Un tema de suspense aterrador que raya en el terror y está extrañamente cortado con humor negro. Un análisis del sabor de la carne humana elegantemente servida, como no ha servido ningún Hannibal cinematográfico. La película tiene un trabajo de cámara atrevido y una actriz agradable en el papel principal. Pero no le daré la cuarta estrella porque, aunque fue entretenida de principio a fin, eché de menos un enfoque de dirección más coherente en esta mezcla de géneros y sentimientos.

La versión alemana es tan maravillosa como el original francés, con un reparto igual de bueno y cambios insignificantes en el guión. La mayor diferencia, irrelevante para la historia y el entretenimiento, es el interior más austero de la sala de estar donde todo tiene lugar. Y una introducción más seca con el repartidor de pizza. La naturaleza de los personajes en la versión alemana, sin embargo, puede resultar más cercana para el espectador checo que la más exótica de la versión francesa de 2012.

En esta encantadora película conversacional ambientada en una sala de estar, una frase se convierte en cómicos malentendidos y una riña que involucra a todos. El encanto de la charla francesa y las reacciones emocionales exageradas se equilibran con momentos serios y la revelación de los sentimientos ocultos de cada personaje. Un tipo de película similar a la aún mejor italiana (y ahora alemana, al igual que en este caso) Perfectos desconocidos.

El regreso de los protagonistas del primer Parque Jurásico fue agradable, ya que siguen siendo científicos simpáticos que aman a los dinosaurios. Atraer al espectador a un mundo del que los dinosaurios ya forman parte es genial. La película tiene un buen comienzo con la guarida del traficante en Malta y la larga escena de acción que tiene lugar allí. La persecución en tejados y motos por las calles, como las que conocemos de las películas de Bourne y Bond, mejorada con velociraptores... ¡por qué no! Pero el resto de la película, en la que solo somos transportados a una reserva diferente a la de la primera película, es un reciclado pesado de lo que ya hemos visto, y no es muy emocionante, con el villano disfuncional de Tim Cook, apoyos lógicos y tonterías indignas de esta franquicia cinematográfica. Y la única escena fantásticamente rodada, que recuerda a Spielberg (la zambullida en el estanque). Y, lamentablemente, es una escena corta. El episodio más flojo de toda la serie.

En el tercer episodio de la saga falta mi personaje favorito, el abogado interpretado por Robert Duvall, y la química entre los miembros del clan, del que él era el elemento unificador. Y el Michael Corleone de Pacino es muy diferente, no diría que han pasado ocho años desde la película anterior, sino veinte. Sin embargo, mudarse a su Sicilia natal y negociar con la Iglesia para entrar en los círculos más altos del poder es terreno fértil para otro panóptico de matones corruptos y la reflexión de Michael sobre su propia vida con el peso devastador del remordimiento hace de la película una digna conclusión de la trilogía. Y la más emotiva.

Una obra maestra cinematográfica que extiende la historia de la familia Corleone a los reinos superiores entrelazados con la política y las reglas aún más oscuras de las prácticas de la mafia. Mientras que en la primera película se insinuaba la desintegración de la familia como el único valor real de la existencia de los protagonistas, la segunda película, la más larga, trata enteramente de eso. Una línea temporal -sobre la infancia y adolescencia del personaje más magnético de la primera película (Marlon Brando), interpretado a la perfección por Robert De Niro- describe el núcleo de la personalidad de Vito Corleone en sus primeros días en Nueva York, mientras que la otra línea de tiempo examina a su hijo Michael, más contradictorio y oscuro, que llegó a convertirse en el mafioso estadounidense más poderoso de su época. Es un gran papel para el carismático e inspirador Al Pacino, cuyo Michael es capaz de cualquier cosa. Más personajes, una revelación más interesante del funcionamiento del inframundo más poderoso y cambios de trama entre líneas aún más pronunciados se unen para formar un escalofriante mosaico de pensamientos. Con el debido respeto a Martin Scorsese, es bueno que Francis Coppola siga siendo el director de la trilogía. Su forma narrativa más poética le queda perfectamente.

Un clásico que atrae a los espectadores no tanto emocionalmente, sino al revelar el mundo fascinantemente representado de una familia mafiosa de Nueva York y los estudios de sus personajes. A través de una elegante producción cinematográfica, que no se precipita a ningún lado, porque quiere saborear con devoción cada bocado de la historia. Marlon Brando ofrece actuaciones destacadas con detalles creativos en su discurso que hacen que su personaje sea magnéticamente interesante. Un retrato noblemente concebido e interiormente triste de personas con ideales distorsionados cuyo único valor no falso es la familia. Y sobre su decadencia, porque no siempre se aplica la regla de «de tal palo, tal astilla». Mi pasaje favorito (aparte de todas las escenas con Brando) es sorprendentemente el romántico y el único realmente bonito de toda la larga película: el cortejo de la campesina italiana por Al Pacino y como muestra respeto a su padre.