POMO

Una gran actuación de Tom Hardy. Es increíble cómo se las arregla para no sobreactuar ni por un momento en una representación tan excéntrica de un personaje tan loco. Y retrata a ese personaje en decenas de estados mentales con reacciones absolutamente impredecibles. Es una pena que Refn en el guión no sostuviera el análisis psicológico gradual y preciso de su personaje a lo largo de la película (interactuando con nuevos personajes en nuevos entornos), y en lugar de una construcción significativa, su visión creativa se diluye en una abstracción artística repetitiva. De hecho, con su estilo único, Bronson podría haber sido el sucesor de La naranja mecánica de Kubrick.

Técnicamente sobresaliente y la presencia de actores de calidad era agradable, pero el guión era mediocre, sin una sola idea por la que recordar la película. Y a veces incluso estúpido. Un tema similar fue significativamente mejor representado en The Ritual no sólo en términos de técnicas de género, sino también en la psicología de los personajes. Unas flojas 3*.

Una película cliché, pero con una actriz principal agradable (es que tengo una debilidad especial por el corte bob rubio), bien rodada, con un sentido del ambiente frío y la capacidad de poner la piel de gallina. El mejor público objetivo de la película son las jóvenes estadounidenses que planean visitar o mudarse a Europa del Este, idealmente Rumania. Además del inglés, en la película se habla rumano y el personaje principal es el único extranjero en el país. La película habría obtenido cuatro estrellas con un clímax más imaginativo e inteligente. Sin embargo, tal como está, el clímax es vergonzoso, aunque por un momento parecía tener un final que uno no esperaba y que a mí personalmente me habría gustado mucho (y que habría enfadado al espectador convencional).

Una banalidad con diálogos precisos, actuación auténtica y un reparto sorpresa. Desde el primer momento sabes hacia dónde va, y es exactamente hacia dónde va y cómo termina.

«El único lugar donde funciona el socialismo es el infierno, y allí no lo necesitan.» Una oda satírica a la inevitable desigualdad en la sociedad. El equilibrio es utopía. En términos de valor de entretenimiento, esta cena de degustación de The Square, se convirtió colosalmente en un concierto absurdo en un yate de lujo que supera todo lo que hemos visto en el género de la comedia en los últimos años. Y ni siquiera es una película de género de comedia. También disfruté de los duros golpes de la cámara panorámica. Cuando tienes algo que decir, puedes permitirte el lujo de recordarte una y otra vez que la forma es sólo un medio. Al igual que todo el caprichoso glamur de los pasajeros en este gran viaje es innecesario... No le doy a la película la quinta estrella porque el último tercio de la película, la «isla», no llega a la parte del «barco», tanto en términos de humor como de eficacia para rematar las escenas. ¡Pero el final es excelente!

Si Strickland hubiera aplicado toda esa sensualidad femenina, el sentido del diseño de producción y la poética mística a un tema más accesible para los espectadores, nos habríamos deleitado con la idea del cielo de un cinéfilo. Pero no, él disfruta jugando con ideas oscuras arrancadas de la realidad y evocando fantasmagorías oníricas en las que es imposible encontrar una conexión con las fantasías y los deseos reales. Y necesita lubricar a la actriz principal en el acto teatral con mierda de las entrañas del documentalista gaseoso. ¿Por qué? En Flux Gourmet, usted encontrará, si quiere, paralelismos con la película Crímenes del futuro de Cronenberg, que se estrenó el mismo año. Formas alternativas de desnudos artísticos. Pero la obra de Cronenberg, aunque también muy fuera de la corriente principal, es una reflexión más compleja sobre temas ya existentes. [KVIFF]

Una película extraña y visualmente pulida con una interesante visión distópica de la sociedad que cautiva con la música de Howard Shore, el carismático Mortensen con una capucha negra de mártir y la sexual e irresistiblemente única Kristen Stewart. Cada segundo con ella era un trance para mí. Es una lástima que la película no culminara con su delicioso y ruidoso orgasmo en la mesa de operaciones mientras unía quirúrgicamente sus heridas abiertas con Mortensen lleno de tumores. Cuando era niño, el mensaje de Hellraiser para mí de que «el dolor es placer» me ayudaba con éxito a superar los procedimientos de sutura en mi cabeza rota y otras lesiones por hacer lo que los niños suelen hacer. Crímenes del futuro me dio la idea de que tener algo indeseado, maligno, creciendo en tu cuerpo no es sólo un proceso genético natural de la vida, sino también una obra de arte única creada por nuestro organismo. Una película extraña, fascinante y difícil de entender que sin duda volveré a ver. [KVIFF]

Esta meta-tontería de los bosques finlandeses es divertida por momentos y tiene buena música minimalista. La inspiración en el humor de los clásicos nacionales es evidente, el primer tercio de la película incluso se presenta como una comedia negra, como una versión finlandesa de Fargo. Pero llegar hasta la ciencia-ficción con temas extraterrestres y un guión que realmente no puede tener sentido para absolutamente nadie, Myllylahti metió la pata hasta el fondo. [KVIFF]

The most boring characters, dialogue and, in general, story that you can see in a movie from the mountains. In a movie from the mountains emasculatingly shot in 4:3 format.

Otra película de relaciones cliché, pero contada y actuada con cuidado y sensibilidad, y con un bonito epílogo. No recibirá ningún premio como La peor persona del mundo, ya que es menos sofisticada en términos de guión y más sentimental, pero con seguridad toca el corazón del espectador. [KVIFF]