Goldbeater

Cirio H. Santiago podría aspirar fácilmente a ser el Ed Wood de Filipinas con esta película. Es difícil evaluar estos extremos de la serie B, todo es malo en ella excepto quizás la canción que suena durante los créditos finales, después de escucharla estarás cantando la letra durante unos días: «Vampire Hookers… y la sangre no es lo único que chupan». Otros momentos memorables incluyen un mayordomo que se tira pedos interpretado por Vic Díaz, extras que miran fijamente a la cámara y, probablemente, el clímax más tonto que se pueda imaginar.

Un drama de terror relativamente insulso sobre un grupo de veteranos de guerra infectados por un virus caníbal. Decentemente filmada, pero casi sin atmósfera de terror y con muy pocas escenas de gore (un tiro al pecho bien hecho y un posterior disparo de cámara a través de él hacia el final). John Saxon es la fuerza motriz indispensable, sin él la película sería floja.

This is a very unsophisticated B-movie, which wraps elements of science fiction around a lifeless plot about a wealthy woman, who has a morally deficient husband that just wants to get rid of her. Basically, it is just a very extreme example of how much worse a marital crisis can get when aliens get involved.

Difícil de evaluar en principio. Un asombroso despliegue de ausencia de arte creativo, increíblemente entretenida. Bruno Mattei y Claudio Fragasso han hecho una secuela trash de Zombi, copiando lo que han podido y retocando la película a partir de muchas escenas tomadas de documentales sobre las tribus indígenas de Nueva Guinea. La música de Goblins está tomada en un 90% de Zombi. El guion es a veces disparatado hasta un grado ridículo y casi insoportable. La actuación es pasable, pero frenética y agradecida para el público. El montaje es pésimo y la continuidad de las escenas individuales, incluso de los planos parciales, parece faltar a veces (es curioso leer en los créditos finales que dos personas se encargaron de la continuidad durante el rodaje). En resumen, todo está mal, pero tan mágicamente mal que hace que uno se ría, o se quede admirado. Recomiendo encarecidamente un visionado en grupo con un grupo de amigos, ¡es para divertirse!

Para mí (bastante subjetivamente) el mejor western que he visto en mucho tiempo. El memorable reparto, combinado con una brillante obra de dilemas morales y una implacable fatalidad, realmente me tocó la fibra sensible en un momento en que mi estado de ánimo no era muy bueno. En el fondo, es una película triste y amarga (no es una comedia, como se escribe en muchos lugares) sobre la hermandad y el hecho de que en la vida simplemente nos tragamos algún sapo de vez en cuando.

Un pliegue en el tiempo parece un vídeo musical pop dirigido a chicas con curvas, pero estirado hasta la friolera de 110 minutos. Es difícil que incluso los más jóvenes se tomen en serio una historia cargada de discursos motivacionales literales y dulzones sobre ganar confianza en uno mismo y el poder del amor, que van más allá de la mera ingenuidad infantil y llegan a una soberana estupidez. Los discursos de los personajes fluctúan entre lo ridículo, donde aprendemos que incluso los electrones pueden estar conectados por el poder del amor, y lo francamente ridículo: cuando una joven encuentra la confianza en sí misma y vence al mal se la compara con Nelson Mandela y Oskar Schindler. Actuaciones realmente pésimas de los niños actores (especialmente el pequeño Deric McCabe), actores adultos prometedores con disfraces kitsch repitiendo como loros la palabrería de caramelo, la obvia participación de Oprah Winfrey como el ser más sabio y Mindy Kaling en quizás el papel más molesto de toda la película, todo da un dolor de cabeza psicodélico.

Desgraciadamente, Dos tontos todavía más tontos es una secuela absolutamente indigna de una gran road-movie que considero una de las mejores comedias de los 90, con un humor de buen ritmo y una gran banda sonora de los 90. Los hermanos Farrelly vuelven al entramado que crearon hace veinte años, y no pueden hacer otra cosa que repetir los cansinos chistes que funcionaron en la primera película, y rellenar el resto con una trama realmente demencial y un humor fecal. Los simpáticos patosos de la primera película se han convertido en imbéciles molestos y egoístas, y los rasgos demacrados de Jim Carrey son más tristes que cómicos de ver. Nadie querría una segunda parte así.

La costurera muda Thana (la icónica Zoë Lund) tiene un día de mala suerte: es violada dos veces en un día por dos pervertidos diferentes, con lo que, calibre 45 en mano, se embarca en una cruzada para purgar Nueva York de la suciedad masculina. Abel Ferrara monta una película de violación y venganza de múltiples capas, visualmente atractiva, en el escenario muy vívido de la ciudad de Nueva York plagada de crímenes, y lanza al espectador un remate final en forma de un provocativo final sangriento con una monja disfrazada. Un logro memorable, para un género decadente.

En una Australia aún no muy postapocalíptica, un Max Rockatansky aún no muy loco corre en su coche «Interceptor», luchando contra moteros punk y dando lugar a una de las obras más distintivas de la frenética Ozploitation, y lanzando a Mel Gibson entre las estrellas de la interpretación. Para alguien puede ser una vieja, barata y simple película de venganza, para mí es una película de acción fundamental, icónica e increíble llena de acrobacias para la que siempre me gusta encontrar tiempo. Comparada con las secuelas y el remake puramente posapocalípticos, es una película muy diferente, pero es un original memorable.

Esta película es ligeramente comparable a la similar de terror canadiense Cumpleaños mortal del mismo año, aunque tengo que decir que me divertí un poco más con Madhouse (There Was a Little Girl). Sin embargo, la película perdió ante su rival canadiense y no apareció en los cines estadounidenses hasta dos años después (con el título alternativo Madhouse). Se trata de un slasher por encima de la media, con una atmósfera sólida y varias escenas sangrientas que disfrutarán especialmente los espectadores con miedo a los perros. Una de las obras más moderadas de la lista de «video nasties», que supongo, más por su brutalidad, que no es tanta, provocó a los censores británicos por su vergonzoso retrato de uno de los personajes que debería ser visto como una respetable columna vertebral de la sociedad.